觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀后感（精選7篇）
觀后感，就是看了一部影片，連續(xù)劇或參觀展覽等后，把具體感受和得到的啟示寫(xiě)成的文章。下面是小編整理的觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀后感（精選7篇），歡迎大家分享。
觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀后感 篇1
一部作品能夠傳世，原因很多。對(duì)《吉賽爾》這部有著170年歷史的浪漫主義經(jīng)典而言，之所以歷久彌新，是因?yàn)樗狭颂嗟拿抑Γ汗适卤旧韥?lái)自海涅的詩(shī)歌與雨果的小說(shuō)，音樂(lè)則來(lái)自法國(guó)浪漫主義作曲家和音樂(lè)評(píng)論家阿道夫·亞當(dāng)，編舞科拉利與朱兒·佩羅都是一流的舞蹈編導(dǎo)，最初出演吉賽爾的卡洛塔·格麗西更是天才的舞蹈家。雖然一串名人的名字不一定能說(shuō)明全部，但的確成就了這部芭蕾舞劇的熠熠生輝。不久前，中央芭蕾舞團(tuán)在北京天橋劇場(chǎng)上演了這部“芭蕾之冠”，中國(guó)觀眾得以再次目睹“吉賽爾”的風(fēng)采。
“人鬼情未了”�！都悹枴肥且徊筷P(guān)于青春與愛(ài)情、死亡與悲憫的芭蕾舞劇。在第一幕中，美麗、單純的農(nóng)家姑娘吉賽爾，拒絕了守林人漢斯的追求。一次偶然的機(jī)會(huì)，她與喬裝農(nóng)民的貴族青年阿爾伯特邂逅，已有婚約的阿爾伯特愛(ài)上了吉賽爾。于是，整部舞劇在阿爾伯特的持續(xù)調(diào)情、吉賽爾欲言還羞的過(guò)程中展開(kāi)，它有一切浪漫愛(ài)情的要素，而芭蕾可以表達(dá)得淋漓盡致，用獨(dú)舞、雙人舞、群舞等多種表現(xiàn)形式，在時(shí)間、情節(jié)、沖突的推動(dòng)下不斷走向高潮。最后，吉賽爾接受了這份愛(ài)情，并登上一輛花車(chē)接受了眾人的祝�！@相當(dāng)于愛(ài)情中的最高加冕。
故事的轉(zhuǎn)折，出現(xiàn)在漢斯對(duì)于阿爾伯特身份的揭穿和阿爾伯特未婚妻對(duì)于真相的再次揭露。陽(yáng)光燦爛變?yōu)槔做┯辏褠?ài)情當(dāng)做一切的吉賽爾，似乎除了死亡別無(wú)選擇。整個(gè)故事匪夷所思之處就在于第二幕的鬼戲，中國(guó)的《聊齋》和《牡丹亭》已經(jīng)把鬼戲演繹得美麗而凄婉，《吉賽爾》則讓我們看到另一種表達(dá)。通過(guò)燈光和布景渲染氣氛，女幽靈的世界變得格外凄清、魅影重重，而歸于薄命司里的女鬼采用“邀請(qǐng)?zhí)柚滤馈边@種浪漫至極的行為，將負(fù)心漢們引入不忍不為又不得不為的瘋狂狀態(tài)中。漢斯就是這樣“跳舞致死”，隨后，阿爾伯特也受邀加入了跳舞的行列。此時(shí)，我們只能想起塞壬女妖了，被甜美聲音誘惑致死是水手們遇到塞壬時(shí)的宿命，而《吉賽爾》中的男人們又怎能例外呢?在中國(guó)的古典故事中，有此資格者寥寥無(wú)幾，紂王、幽王、楊廣這類登徒子都沒(méi)有這種死亡“待遇”，只是沉迷女色最終引來(lái)殺身之禍而已，蒲松齡筆下的那些受狐仙和花妖誘惑的也多是淫邪之徒罷了。
但是，阿爾伯特對(duì)于吉賽爾是真愛(ài)，而不是調(diào)情或戲弄，更不是淫邪與奢靡，所以結(jié)局不是一拍兩散般的決絕，而是走向了浪漫主義。吉賽爾面對(duì)她依然牽掛的阿爾伯特，傾全力將其救了回來(lái)，而她自己則如海的女兒般，在天亮前悄然隱沒(méi)于叢林之中。用謊言哺育愛(ài)情，用生死升華愛(ài)情，最后用悔恨祭奠愛(ài)情，《吉賽爾》不愧是法國(guó)“浪漫芭蕾”時(shí)期的悲劇巔峰之作，今天看來(lái)依然是愛(ài)到絕望，美到心顫。
演出此劇的中央芭蕾舞團(tuán)在中國(guó)的芭蕾舞領(lǐng)域獨(dú)樹(shù)一幟，現(xiàn)任團(tuán)長(zhǎng)馮英掛靴前即為吉賽爾的飾演者之一。近些年通過(guò)與國(guó)外芭蕾舞界的頻繁交流，這支國(guó)家級(jí)芭蕾舞隊(duì)伍對(duì)于世界級(jí)劇目有了相當(dāng)程度的經(jīng)驗(yàn)積累，此番《吉賽爾》，無(wú)論是陽(yáng)光少女的熱情洋溢，還是女幽靈的輕盈鬼氣，都有傳神的呈現(xiàn)，給人留下深刻印象。
觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀后感 篇2
自古以來(lái)人類在生與死、善與惡之間總是不斷的追求自己美好的理
想，即使以生死作為代價(jià)�！都悹枴肥且徊烤哂袀髌嫘陨实�、又有世俗性的愛(ài)情悲劇，從中我們可以看到浪漫主義的兩個(gè)側(cè)面，即光明與陰暗、生死與存亡�？吹侥锹手鄙屏肌⒅矣趷�(ài)情的少女——吉賽爾，她尤其性格剛烈的一面，同時(shí)也有柔情的一面，但作為封建門(mén)第觀念的犧牲品注定了她的悲劇結(jié)局。編導(dǎo)在編舞中，以優(yōu)美流暢的動(dòng)作語(yǔ)言和富有雕塑感的造型，增強(qiáng)了愛(ài)情悲劇的感染力。全劇共兩幕，第一幕較多用啞劇手法交代情節(jié)，以情緒舞烘托氣氛;第二幕則意境飄渺。展現(xiàn)神秘而空靈的空間。第一幕重?cái)⑹�，富有�?dòng)勢(shì);第二幕重抒情，凝重沉靜。二幕之間形成鮮明的對(duì)比，有力的突出了人物的悲劇性命運(yùn)。
第一幕，在歡慶葡萄豐收的節(jié)日里，天真的姑娘吉賽爾與喬裝成農(nóng)民的公爵阿爾伯特一見(jiàn)鐘情，而拒絕了守林人希拉里昂的求愛(ài)。外出狩獵的親王和女兒來(lái)此休憩，吉賽爾母女殷勤招待，貴族公主贈(zèng)與項(xiàng)鏈相報(bào)。守林人揭開(kāi)阿爾伯特的身份。吉賽爾聞之公爵早于巴蒂爾定親，猶如晴天霹靂。她失去理智而狂舞，一劍刺進(jìn)了自己的胸膛，阿爾伯特噩夢(mèng)初醒，竭力表白，吉賽爾表示寬恕后瞑目長(zhǎng)逝。
第二幕，夜色朦朧，白影掠過(guò)舞臺(tái)，鬼王米爾達(dá)與眾女鬼毫無(wú)生氣的舞蹈，引出了吉賽爾的幽靈。當(dāng)守林人悲傷不已的來(lái)到吉賽爾的墓前悼念時(shí)，眾女鬼排成一列斜線，堵住守林人的去路，無(wú)情的將他推入湖中。當(dāng)吉賽爾看到被幽靈們團(tuán)團(tuán)圍住的阿爾伯特，忙指點(diǎn)他站到十字架下。鬼王見(jiàn)魔法失靈惱怒地命吉賽爾與他無(wú)休止的舞蹈，阿爾伯特最終心力交瘁暈倒在地。黎明，幸免一死的阿爾伯特永遠(yuǎn)失去了可愛(ài)純潔的少女——吉賽爾。
《吉賽爾》被譽(yù)為“浪漫芭蕾舞的代表作”，是十九世紀(jì)浪漫情懷的縮影，令人動(dòng)容，賺人眼淚，其凄美的題材洋溢詩(shī)意，扣人心弦。她的故事極具感染力，當(dāng)中蘊(yùn)含愛(ài)與痛、背叛與愧疚、以至無(wú)限的柔情�！都悹枴肺鑴≈袆�(chuàng)造了兩個(gè)世界，一個(gè)是人間，一個(gè)是神幻世界，歌頌了一個(gè)主題思想，即真、善、美。他深刻地的提示了浪漫主義藝術(shù)的典型主題——理想世界與現(xiàn)實(shí)生活之間尖銳的矛盾與沖突。劇中男主人公阿爾伯特逢場(chǎng)作戲、玩世不恭的“愛(ài)情”與農(nóng)家少女吉賽爾癡迷、忠貞、自我犧牲的“愛(ài)情”，交織成了這部感人肺腑、催人淚下的愛(ài)情悲劇。由于劇作、編導(dǎo)、音樂(lè)家們獨(dú)具匠心的修飾，給這部舞劇賦予了獨(dú)特的藝術(shù)魅力，觀后自然激起人們對(duì)封建信條的鞭撻，對(duì)人性中的妒忌與偏狹抱以批判與蔑視�？梢哉f(shuō)該作品中的人物戲劇沖突，悲得發(fā)人深省，憂怨得十分凄婉而充滿哲理。不愧為白色浪漫主義的巔峰之作。
瑞典編舞家馬茲重新改編了《吉賽爾》，他保留了亞當(dāng)阿道夫旋律優(yōu)美的音樂(lè)，以及大部分的劇情故事。但馬茲完全摒棄原劇的浪漫主義色彩，強(qiáng)調(diào)它的現(xiàn)實(shí)意義。獲得了許多編舞家的認(rèn)可和贊同。雖然是這樣，但我依舊最喜愛(ài)原劇的設(shè)計(jì)。那飄渺柔美的白色浪漫讓人沉醉。吉賽爾的寬容與饒恕令人敬佩，她對(duì)愛(ài)情的執(zhí)著追求讓人贊賞。
觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀后感 篇3
舞劇取材于德國(guó)詩(shī)人海涅的《論德意志》中關(guān)于神秘的維麗絲女鬼的傳說(shuō)。舞劇分兩幕、第一幕在歡慶葡萄豐收的節(jié)日里，天真的姑娘吉賽爾與喬裝成農(nóng)民的公爵阿爾伯特一見(jiàn)鐘情，而拒絕了守林人希拉里昂的求愛(ài)。外出狩獵的親王和女兒來(lái)此休憩，吉賽爾母女殷勤招待，貴族公主贈(zèng)與項(xiàng)鏈相報(bào)。守林人揭開(kāi)阿爾伯特的身分。吉賽爾聞知公爵早已與巴蒂爾定親，猶如霹靂轟頂。她失去理智而狂舞，一劍刺進(jìn)了自己的胸膛，阿爾伯特惡夢(mèng)初醒，竭力表白，吉賽爾表示寬恕后瞑目長(zhǎng)逝。
第二幕夜色朦朧，白影掠過(guò)舞臺(tái)，鬼王米爾達(dá)與眾女鬼毫無(wú)生氣地舞蹈，引出吉賽爾的幽靈。當(dāng)守林人悲傷不已地來(lái)到吉賽爾墓前悼念時(shí)。眾女鬼排成一列斜線，堵住守林人的去路，無(wú)情地將他推入湖中，當(dāng)吉賽爾看到被幽靈們團(tuán)團(tuán)圍住的阿爾伯特，忙指點(diǎn)他站到十字架下。鬼王見(jiàn)魔法失靈，惱怒地命吉賽爾與他無(wú)休止地舞蹈，阿爾伯特最終心力交瘁暈倒在地。黎明，女鬼和吉賽爾被召回墳?zāi)�，幸免一死的阿爾伯特永遠(yuǎn)失去了純潔可愛(ài)的少女———吉賽爾。自古以來(lái)人類在生與死、愛(ài)與恨、善與惡之間總是不斷地追求自己美好的理想，即使以生死作為代價(jià)。《吉賽爾》是一部具有傳奇性的，又有世俗性的愛(ài)情悲劇，從中我們可以看到浪漫主義的兩個(gè)側(cè)面，即光明與黑暗、生存與死亡，看到那率直善良、忠于愛(ài)情的少女———吉賽爾。她有其性格剛烈的一面，同時(shí)也有柔情的一面，但作為封建門(mén)第觀念的犧牲品注定了她的悲劇結(jié)局。編導(dǎo)在編舞中，以優(yōu)美流暢的動(dòng)作語(yǔ)言和富有雕塑感的造型，增強(qiáng)了愛(ài)情悲劇的感染力全劇共兩幕，第一幕較多用啞劇手法交代情節(jié)，以情緒舞烘托氣氛;第二幕則意境飄渺。展現(xiàn)神秘而空靈的陰間。第一幕重?cái)⑹�，富有�?dòng)勢(shì);第二幕重抒情，凝重沉靜。二幕之間形成鮮明對(duì)比，有力地突出了人物的悲劇性命運(yùn)。
舞劇的音樂(lè)十分出色，標(biāo)志著芭蕾舞音樂(lè)發(fā)展的新階段。阿爾道夫亞當(dāng)為了在劇中體現(xiàn)浪漫主義意境，首次嘗試使用了主旋律貫穿手法，如第一幕男女主人相戀的主調(diào)在吉賽爾發(fā)瘋時(shí)的回憶中再現(xiàn)，這種音樂(lè)上的連貫性和一致性為后來(lái)舞劇音樂(lè)的創(chuàng)作樹(shù)立了典范。其次，舞劇音樂(lè)還打破了“單旋律加伴奏”的傳統(tǒng)，首次使用了賦格。主副旋律對(duì)模仿的作曲技巧，它包含著旋律美和戲劇性。使整個(gè)作品格調(diào)一新。作曲家亞當(dāng)，畢業(yè)于巴黎音樂(lè)學(xué)院作曲專業(yè)，他一生中寫(xiě)有20多部舞劇，著名的舞劇有《海盜》和《吉賽爾》�！都悹枴肺鑴∫魳�(lè)的浪漫主義色彩，受到了柴科夫斯基的欣賞和贊揚(yáng)。
另外，《吉賽爾》編導(dǎo)技術(shù)取得重大成就，即把群舞改造為統(tǒng)一的抒情整體。后來(lái)，這一創(chuàng)造被史學(xué)家稱之為“舞劇舞蹈交響化的原則”。
《吉賽爾》被公認(rèn)為浪漫主義舞劇的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美譽(yù)。
觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀后感 篇4
月初的周末，和女兒在悉尼中國(guó)城旁邊的Capitol劇院看了巴黎歌劇芭蕾舞團(tuán)的一場(chǎng)芭蕾舞《吉賽爾》。
因?yàn)槭欠▏?guó)而不是俄羅斯的演出，對(duì)于舞蹈技術(shù)上的難度并沒(méi)有抱著很高的期望值。只希望能欣賞到一流的服裝舞美設(shè)計(jì)，看到美侖美奐的舞臺(tái)效果。結(jié)果不失所望。巴黎人不愧是審美，時(shí)裝的領(lǐng)軍者，無(wú)論布景的設(shè)置，服裝色彩的搭配，都可顯出那優(yōu)雅了幾個(gè)世紀(jì)的底蘊(yùn)來(lái)。第一幕的場(chǎng)景是鄉(xiāng)村，山，樹(shù)，茅草屋，造型逼真可愛(ài)，色彩古樸協(xié)調(diào)。演員眾多的角色中，身份各異，服裝色彩繽紛，但整個(gè)舞臺(tái)看上去統(tǒng)一和諧，格調(diào)高雅，又和背景渾然一體，沒(méi)有任何雜蕪的礙眼之處。第二場(chǎng)是在墓地，精靈們的服裝摒棄了傳統(tǒng)里仙女的大翅膀，小小的，如葉片般的翅膀更襯出了她們的輕盈和美麗。第二幕開(kāi)始時(shí)，男主人公捧了一束花來(lái)到墓地，舞蹈總監(jiān)Brigitte堅(jiān)持無(wú)論在何地演出都選用真花，朵朵潔白的花瓣灑落時(shí)的真實(shí)效果，生動(dòng)體現(xiàn)了一個(gè)在細(xì)節(jié)上追求完美的藝術(shù)家風(fēng)范。
《吉賽爾》作為一個(gè)傳統(tǒng)的芭蕾舞劇目，故事也傳統(tǒng)的老套：英俊的貴族子弟埃爾波特愛(ài)上了美麗的村姑吉賽爾，沒(méi)有告訴她自己已有婚約的事實(shí)。真相被揭穿后，純樸的.吉賽爾受不了打擊，當(dāng)眾飲恨自殺。這種悲劇的結(jié)局，再加上浪漫主義手法的運(yùn)用，在舞劇中，比喜劇更能打動(dòng)觀眾，著名的經(jīng)典《天鵝湖》是有力的證明。悲劇的凄美在審美層次里總是高過(guò)喜劇的滑稽，至少我一直是這樣認(rèn)為。不過(guò)這部舞劇中打動(dòng)我，讓我流淚的地方，不是吉賽爾自殺的結(jié)局，而是第二幕中，變?yōu)榫`的吉賽爾原諒了埃爾波特的一段舞蹈。
漆黑的墓地里，眾棄婦的魂靈們準(zhǔn)備審判，懲罰拿著鮮花來(lái)懺悔的埃爾波特，她們把他團(tuán)團(tuán)圍住，頭領(lǐng)命令吉賽爾用舞蹈來(lái)引誘埃爾波特，讓他跳舞累死。這時(shí)，最應(yīng)該斥責(zé)埃爾波特的吉賽爾卻原諒了他，用她纖細(xì)的胳膊，贏弱的身軀擋在他的前面，保護(hù)著他，讓他活了下來(lái)。就在這兒，舞蹈演員用她如泣如訴，極富有表現(xiàn)力和感染力的舞姿，或者說(shuō)是舞蹈語(yǔ)言。不，應(yīng)該說(shuō)，是這一純樸美麗的舞臺(tái)形象所表現(xiàn)出來(lái)的人性最美好的品質(zhì)——善良，深深地打動(dòng)了我，吉賽爾那竭力伸展的修長(zhǎng)柔弱的雙臂應(yīng)該是觸到了內(nèi)心深處最柔軟的地方：一個(gè)人可以弱小，但善良卻使人變的偉大。相信許多觀眾會(huì)和我有一樣的感觸。
中國(guó)傳統(tǒng)的小說(shuō)和劇目里，類似癡情，殉情女子的題材非常多。象唐代傳奇《霍小玉傳》，明代小說(shuō)《杜十娘怒沉百寶箱》等等。女主角都有沉魚(yú)落雁，蔽月羞花之貌，琴棋書(shū)畫(huà)也樣樣精通。當(dāng)然，男主角也都是比埃爾波特惡劣的負(fù)心漢。我們和我們的父輩這些在講階級(jí)斗爭(zhēng)的年代里長(zhǎng)大，把毛澤東‘與人斗，其樂(lè)無(wú)窮�！惖脑挳�(dāng)圣旨的兩代人讀這些作品時(shí)，都把這樣的女主角當(dāng)成敢于斗爭(zhēng)的英雄來(lái)敬佩的。象霍小玉，死了也要化成厲鬼來(lái)報(bào)復(fù)不守信譽(yù)的書(shū)生李益，搞的他一輩子雞犬不寧。杜十娘在投江前把價(jià)值連城的珠寶當(dāng)著只認(rèn)錢(qián)不認(rèn)人的富商李甲的面扔進(jìn)江里，那豪氣真是巾幗不讓須眉。
在我們的傳統(tǒng)文化中，寬恕這個(gè)詞很少被提到。似乎一說(shuō)寬恕，就喪失了原則。不能懲惡揚(yáng)善，更有助虐為倀之嫌�？伞霸┰┫鄨�(bào)何時(shí)了”的惡性循環(huán)，卻難以引起人們的重視。杜十娘痛斥財(cái)迷心竅的李甲，固然讓人感到痛快，解氣�；粜∮竦膹�(fù)仇，卻連累了無(wú)辜的其他女性。使讀者對(duì)于受害者霍小玉的同情大大減弱。更重要的是，除了報(bào)仇雪恨，除了表述一個(gè)故事，這樣的文學(xué)作品還會(huì)給我們帶來(lái)什么正面的教益和啟迪呢?一部作品撒下一顆仇恨的種子，會(huì)帶來(lái)無(wú)數(shù)仇恨的回報(bào)。同樣，播下愛(ài)的種子，也會(huì)在社會(huì)上收獲更多愛(ài)的果實(shí)。
西方社會(huì)受基督文化的浸染，推崇一個(gè)愛(ài)字，不僅愛(ài)自己，愛(ài)朋友，也愛(ài)仇敵。愛(ài)是博大的，會(huì)凝聚散發(fā)出最強(qiáng)大的能量。而愛(ài)的反面——仇恨從來(lái)不會(huì)把那些‘壞人’改造成一個(gè)新人。比起仇與恨來(lái)，寬恕和愛(ài)才應(yīng)是一個(gè)美好社會(huì)的基石所在。雨果的小說(shuō)《悲慘世界》里，冉阿讓偷了教堂的銀餐具，神父當(dāng)著警察的面再加上銀燭臺(tái)奉送，這種寬恕里所飽含的愛(ài)拯救了冉阿讓的靈魂，讓他變成了一個(gè)新人。吉賽爾用寬恕顯示了自己至死不渝的真愛(ài)，她的善良感動(dòng)著幾代的觀眾。而寬恕他人的同時(shí)也釋放了自己的內(nèi)心——保護(hù)了自己所愛(ài)的人使她感到永遠(yuǎn)安寧。如果給吉賽爾加上幾分豪氣，讓她變成厲鬼懲罰了埃爾波特，那這個(gè)角色就完全沒(méi)有了意義，缺失了愛(ài)與寬恕這樣一個(gè)永恒的人性主題，這部舞劇也不會(huì)在芭蕾舞中的經(jīng)典劇目中熠熠生輝。
一個(gè)永遠(yuǎn)淳樸善良的吉賽爾才是一個(gè)最可愛(ài)，最美麗的吉賽爾。
觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀后感 篇5
今天有些遺憾，我和LG遲到了(演出20:00開(kāi)始)，抵達(dá)廣州大劇院4樓O區(qū)入口處的時(shí)候，已經(jīng)是8:03了，工作人員不給我們進(jìn)場(chǎng)，說(shuō)演出方規(guī)定遲到觀眾要等20分鐘才能入場(chǎng)，為此，LG非常不滿，差點(diǎn)跟工作人員吵起來(lái)，連帶也影響了我的觀看情緒。
此場(chǎng)演出的宣傳照，富含飄逸的美感，大劇院的會(huì)員中心人員也強(qiáng)力推薦，說(shuō)非常不錯(cuò)(不是流團(tuán))。整個(gè)演出過(guò)程中，特別是下半場(chǎng)，掌聲也是一陣又一陣。但我卻感覺(jué)并沒(méi)有我以前看的另外兩個(gè)芭蕾舞團(tuán)的演出好。
印象最深的古巴國(guó)家芭蕾舞團(tuán)的《天鵝湖》，連廣州大劇院的工作人員事后都感慨，根本沒(méi)想到演出的效果這么好。還有一場(chǎng)是跟LG一起看的，《羅密歐與朱麗葉》，舞團(tuán)的名字忘記了，要查下才行，非常棒!
說(shuō)回《吉賽爾》，從此起彼伏的掌聲中可以看出，演出效果是不錯(cuò)的。音樂(lè)是放播的，音樂(lè)跟情節(jié)、舞蹈節(jié)奏，相當(dāng)契合。很喜歡下半場(chǎng)，“薇麗”們的集體舞、王子的獨(dú)舞及吉賽爾的獨(dú)舞，心悅誠(chéng)服的一干觀眾，數(shù)次掌聲獻(xiàn)給那一節(jié)節(jié)迷人的舞姿。
有個(gè)插曲，中場(chǎng)休息20分鐘的時(shí)候，我出去走了走，回來(lái)的時(shí)候，看到身旁的一對(duì)外籍母女，母親開(kāi)著kindle看書(shū)，女兒(10歲左右)翻著一本厚厚的英文書(shū)(估計(jì)超過(guò)400頁(yè))，看了20%的模樣，靜靜地。這一幕，飄過(guò)我腦海的是：“生個(gè)女兒，一起看書(shū)，一起看演出，一起討論，一起出去玩，看樣子也挺不錯(cuò)啊�！钡S即想到“女兒出嫁那天，你受得了那種分離么?”答案自然是否定的，我出嫁之前，猶豫了許久，到最后幾乎都不想嫁了，就是因?yàn)椴幌腚x開(kāi)自己的家。那個(gè)時(shí)刻，其實(shí)是很難過(guò)的，媽媽和妹妹都用眼淚告訴我了。
今晚看到許多國(guó)外友人觀看演出，平時(shí)是很少見(jiàn)這種的。不過(guò)，卡雷拉斯來(lái)廣州大劇院的時(shí)候，也是看到了很多外國(guó)人。享譽(yù)國(guó)際的藝術(shù)家，在中國(guó)也是通用的。
明天把《吉賽爾》的宣傳單張掃描上來(lái)，做個(gè)紀(jì)念，也算個(gè)記錄——這個(gè)團(tuán)隊(duì)，我是不會(huì)再買(mǎi)票去看現(xiàn)場(chǎng)的了，畢竟錢(qián)有限而優(yōu)質(zhì)演出無(wú)限，要花在刀口上才值。附注：除非出現(xiàn)比較好的伴奏樂(lè)團(tuán)。
觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀后感 篇6
“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國(guó)，“芭蕾”一詞本是法語(yǔ)"ballet"的音譯，意為“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自?shī)驶驈V場(chǎng)表演的舞蹈，在發(fā)展進(jìn)程中形成了嚴(yán)格的規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式、其主要特征是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門(mén)綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)，芭蕾17世紀(jì)在法國(guó)宮廷形成。1661年，法國(guó)國(guó)王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，確立了芭蕾的五個(gè)基本腳位和七個(gè)手位，使芭蕾有了一套完整的動(dòng)作和體系。這五個(gè)基本腳位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音樂(lè)﹑舞蹈和啞劇手法來(lái)表演戲劇情節(jié)。女演員舞蹈時(shí)常用腳趾尖點(diǎn)地。意指：①一種舞臺(tái)舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上,經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀(jì)不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的,具有嚴(yán)格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀(jì)以后,技術(shù)上的一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段,綜合音樂(lè)、啞劇、舞臺(tái)美術(shù)、文學(xué)于一體,用以表現(xiàn)一個(gè)故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù),稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀(jì)出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后,以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來(lái)表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來(lái)泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風(fēng)格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。③在現(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中,有相當(dāng)一部分沒(méi)有故事內(nèi)容,也沒(méi)有情節(jié),編導(dǎo)運(yùn)用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈,或使兩者相結(jié)合,用以表現(xiàn)某種情緒、意境,或表現(xiàn)作者對(duì)某個(gè)音樂(lè)作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。
ballet一詞,源于古拉丁語(yǔ)ballo。最初,這個(gè)詞只表示跳舞,或當(dāng)眾表演舞蹈,并不具有劇場(chǎng)演出的含義。芭蕾作為一門(mén)舞臺(tái)藝術(shù),孕育于文藝復(fù)興時(shí)期意大利盛大的宴飲娛樂(lè)活動(dòng),17世紀(jì)形成于法國(guó)宮廷,這種宮廷芭蕾實(shí)際上是在一個(gè)統(tǒng)一的主題下,具有松散結(jié)構(gòu)的舞蹈、歌唱、音樂(lè)、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業(yè)的舞蹈教師設(shè)計(jì),國(guó)王和貴族擔(dān)任演員,女角也由男子扮演,表演場(chǎng)地在皇宮大廳中央,觀眾則圍繞在大廳周?chē)^看;演員戴皮制面具標(biāo)志不同角色,故又稱假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學(xué)院。17世紀(jì)70年代芭蕾演出開(kāi)始使用黎塞留主教宮廷劇場(chǎng)。演出場(chǎng)地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術(shù)和審美觀點(diǎn)的變化,演員站立的姿勢(shì)越來(lái)越外開(kāi),由此正式確定了腳的5個(gè)基本位置,這5個(gè)外開(kāi)的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎(chǔ)。專業(yè)芭蕾演員應(yīng)運(yùn)而生,并逐步取代了貴族業(yè)余演員,職業(yè)女芭蕾演員也開(kāi)始登臺(tái)演出,舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。芭蕾演出從基本上是一種自?shī)市缘纳缃换顒?dòng)逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chǎng)表演藝術(shù)。這個(gè)時(shí)期的芭蕾是從屬于歌劇的,宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場(chǎng)面,實(shí)際上是一連串舞蹈表演,劇情反而顯得無(wú)關(guān)緊要,這時(shí)稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續(xù)到18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書(shū)信集》中首次提出了"情節(jié)芭蕾"的主張,強(qiáng)調(diào)舞蹈不只是形體的技巧,而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動(dòng)了芭蕾的革新浪潮,在他和其他許多演員、編導(dǎo)的持續(xù)努力下,芭蕾?gòu)膬?nèi)容、題材、音樂(lè)、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進(jìn)行了一系列改革,這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離,形成一門(mén)獨(dú)立的劇場(chǎng)藝術(shù)。
在芭蕾發(fā)展史上,主要有兩種美學(xué)觀點(diǎn)一直在起作用。一種觀點(diǎn)認(rèn)為,芭蕾是"純粹的舞蹈",16世紀(jì)的意大利舞蹈教師、《王后的喜劇芭蕾》的編導(dǎo)B.de博若耶認(rèn)為芭蕾是"幾個(gè)人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點(diǎn)完全著眼于芭蕾的形式美,幾乎完全不考慮芭蕾的內(nèi)容或情節(jié),往往導(dǎo)致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀(jì)中葉以前,這種觀點(diǎn)在芭蕾創(chuàng)作中居統(tǒng)治地位。另一種觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節(jié)芭蕾"理論最集中地代表這種觀點(diǎn)。他認(rèn)為在一部芭蕾作品中,舞蹈要表現(xiàn)戲劇性內(nèi)容,"情節(jié)和舞蹈設(shè)計(jì)要保持統(tǒng)一,有合乎邏輯的、明白易懂的故事作中心主題,和情節(jié)無(wú)關(guān)的獨(dú)舞及舞蹈片段都得取消",舞劇中"不僅是舞蹈技術(shù)光輝奪目,更須通過(guò)戲劇性表現(xiàn),從情緒方面感動(dòng)觀眾"。上述兩種主要觀點(diǎn)至今仍在起作用,不少編導(dǎo)致力于創(chuàng)作戲劇性的或有情節(jié)的芭蕾作品,也有的編導(dǎo)熱衷于無(wú)情節(jié)芭蕾,注重形式美,兩類作品中的優(yōu)秀劇目都是觀眾所欣賞的,并作為保留劇目經(jīng)常上演。20世紀(jì)以來(lái),各種文藝思潮對(duì)芭蕾創(chuàng)作的影響越來(lái)越明顯,出現(xiàn)了許多不同風(fēng)格的作品。
創(chuàng)作一部芭蕾作品,編導(dǎo)是關(guān)鍵人物,他根據(jù)文學(xué)劇本(或一個(gè)故事、一首詩(shī)、一部音樂(lè)作品)構(gòu)思出舞劇結(jié)構(gòu)或舞蹈結(jié)構(gòu),再由演員來(lái)體現(xiàn)。編導(dǎo)和演員都必須掌握芭蕾語(yǔ)言(或芭蕾語(yǔ)匯)--芭蕾技術(shù)技巧,以及運(yùn)用芭蕾語(yǔ)言表現(xiàn)特定內(nèi)容或情緒的能力,編導(dǎo)應(yīng)該深諳它們長(zhǎng)于表現(xiàn)什么,不能表現(xiàn)什么;而演員則應(yīng)該訓(xùn)練有素,能適應(yīng)并創(chuàng)造性地體現(xiàn)編導(dǎo)的構(gòu)思,只有具備這些基本條件,芭蕾創(chuàng)作才能進(jìn)行和完成。芭蕾結(jié)構(gòu)形式有:獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等,編導(dǎo)運(yùn)用古典舞、性格舞(舞臺(tái)化的民族舞蹈和民間舞蹈)、現(xiàn)代舞等,按上述形式可以編出多幕芭蕾(分場(chǎng)或不分場(chǎng),如《天鵝湖》)、獨(dú)幕芭蕾(如《仙女們》)、芭蕾小品(如《天鵝之死》)等。芭蕾的這種結(jié)構(gòu)形式在19世紀(jì)后期發(fā)展到高度規(guī)范化和程式化,以致影響和限制了芭蕾的發(fā)展。在20世紀(jì)編導(dǎo)創(chuàng)作的大量芭蕾作品中,這些規(guī)范和程式已被大大突破,不斷出現(xiàn)新的探索和創(chuàng)造一個(gè)女人從單純到成熟，一場(chǎng)悲劇從開(kāi)始到結(jié)局，一幕人生從理想到現(xiàn)實(shí)。芭蕾之冠《吉塞爾》蘊(yùn)含了太多的感動(dòng).
愛(ài)與痛，欺騙與愧疚，無(wú)限的柔情與溫柔的寬恕用動(dòng)人的舞蹈表現(xiàn)出來(lái)，那份超越生死的愛(ài)情更加令人唏噓。我想那個(gè)編劇是向往著極端的吧，用死亡來(lái)擺脫現(xiàn)實(shí)，用極端來(lái)表白自己。
今天，我要分享的是芭蕾舞劇《吉賽爾》，這是一部浪漫主義芭蕾舞劇的代表作，得到了“芭蕾之冠”的贊美。這部舞劇第一次使芭蕾的女主角同時(shí)面臨表演技能和舞蹈技巧兩個(gè)方面的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。舞劇是既富傳奇性，又具世俗性的愛(ài)情悲劇，從中可以看到浪漫主義的兩個(gè)側(cè)面，光明與黑暗、生存與死亡。在第一幕中充滿田園風(fēng)光，第二幕又以超自然的想像展開(kāi)各種舞蹈，特別是眾幽靈的女子群舞更成為典范之作。一個(gè)半世紀(jì)以來(lái)，著名的芭蕾女演員都以演出《吉賽爾》做為最高的藝術(shù)追求。
《吉賽爾》的音樂(lè)格調(diào)新穎，充滿旋律美和戲劇性，阿道夫·亞當(dāng)為了在音樂(lè)中體現(xiàn)出浪漫主義的意境、表達(dá)特定人物的情緒變化，首次在舞劇音樂(lè)中使用了主題旋律貫穿的手法。如第一幕中吉賽爾和阿爾伯特相戀的旋律，在吉賽爾發(fā)瘋地回憶中反復(fù)再現(xiàn)，對(duì)人物內(nèi)心活動(dòng)起到了畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。為后來(lái)的舞劇音樂(lè)創(chuàng)作樹(shù)立了典范。
觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀后感 篇7
開(kāi)始是異域前奏，一點(diǎn)點(diǎn)喚亮了舞臺(tái)。神采奕奕的女孩兒在舒緩的音樂(lè)中翩翩起舞，生命的乖張?jiān)跐M臺(tái)的霓裳羽衣中凸顯出來(lái)…。那是一種靈動(dòng)，生氣和活力的美。
第一幕，她是一位含苞欲放的純真少女。活潑可愛(ài)的村姑吉賽爾與年輕的公爵跳著圓圈舞，不僅有繁多的技術(shù)動(dòng)作，還有內(nèi)心塑造。農(nóng)村少女吉賽爾愛(ài)上了英俊小子萊斯,后來(lái)得知愛(ài)人原來(lái)是一位玩世不恭的貴族子嗣阿爾伯特，并已另有所屬，深受打擊而精神崩潰，最后心碎而死。
第二幕，她化身成輕逸幽靈，以無(wú)私的愛(ài)，寬恕并拯救愛(ài)人。阿爾伯特到吉賽爾的墓前致祭時(shí)，被一眾與婚禮前死去的幽靈纏繞，她們?yōu)榱藞?bào)復(fù)負(fù)心的男人，企圖迫他們不停跳舞直至精疲力竭而死。吉賽爾拼命保護(hù)阿爾伯特，正當(dāng)阿爾伯特瀕臨死亡之際，黎明到來(lái)，眾幽靈逐漸消失，吉賽爾也在晨光下幻滅，留下孤獨(dú)惆悵的阿爾伯特。
《吉賽爾》被譽(yù)為19世紀(jì)浪漫時(shí)期的“芭蕾之冠”，蕩氣回腸的戲劇情節(jié)，細(xì)膩動(dòng)人的演繹，原創(chuàng)的音樂(lè)，正是19世紀(jì)歐洲浪漫主義的剪影。
《吉賽爾》的詩(shī)情畫(huà)意，鮮明的由愛(ài)情與死亡，生存與毀滅，光明與黑暗兩個(gè)側(cè)面構(gòu)成。它通過(guò)農(nóng)村姑娘吉賽爾神往愛(ài)情，到發(fā)現(xiàn)自己被愚弄，欺騙而發(fā)瘋死去，變成冤魂并泣訴不止的故事。深刻的揭示了浪漫主義藝術(shù)主題理想與現(xiàn)實(shí)生活之間的尖銳矛盾與沖突。劇中男主人公阿爾伯特伯爵逢場(chǎng)作戲，玩世不恭的“愛(ài)情”與農(nóng)家少女吉賽爾的癡迷，忠貞，自我犧牲的“愛(ài)情”，交織成這部感人肺腑，催人淚下的愛(ài)情悲劇。
由于劇作，編導(dǎo)，音樂(lè)家們獨(dú)具匠心的修飾，給這部舞劇賦予了獨(dú)特的藝術(shù)魅力，觀后自然激起人們對(duì)封建信條的鞭撻，對(duì)人性中的妒忌與偏狹抱以批評(píng)和藐視，可以說(shuō)是該作品中的人物戲劇沖突“悲”得發(fā)人深省，“憂怨”得十分凄婉，而充滿哲理。
相愛(ài)，背叛，魂?duì)�，跨越生死的浪漫�?jīng)典，人性的軟弱，為《吉賽爾》寫(xiě)下悲戚的結(jié)局；人性的光輝，卻另這浪漫經(jīng)典歷久常新。
【觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀后感（精選7篇）】相關(guān)文章：
觀看大國(guó)盛會(huì)觀后感（精選21篇）02-25
觀看冬殘奧會(huì)觀后感600字（精選13篇）03-02
觀看《狙擊手》電影觀后感02-19
觀看《奇跡·笨小孩》觀后感范文02-13
2022觀看《奇跡·笨小孩》觀后感02-10