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《藝術(shù)與視知覺(jué)》讀后感

時(shí)間:2021-03-31 16:17:44 讀后感大全 我要投稿

《藝術(shù)與視知覺(jué)》讀后感

  當(dāng)看完一本名著后,想必你有不少可以分享的東西,這時(shí)最關(guān)鍵的讀后感不能忘了哦。讀后感你想好怎么寫(xiě)了嗎?以下是小編收集整理的《藝術(shù)與視知覺(jué)》讀后感,希望能夠幫助到大家。

《藝術(shù)與視知覺(jué)》讀后感

  《藝術(shù)與視知覺(jué)》讀后感篇1

  作為一個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域的門(mén)外漢,對(duì)于現(xiàn)在的我而言,這實(shí)在算是一本晦澀枯燥的專(zhuān)業(yè)讀物。雖然作者始終在力圖以深入淺出的語(yǔ)言并結(jié)合心理學(xué)規(guī)律將種種視覺(jué)藝術(shù)的原理闡釋的簡(jiǎn)單明了,但我努力跟隨的思緒還是極易在稍不留神之間陷入懵懂。所以在企圖洞悉視覺(jué)藝術(shù)與視覺(jué)心理關(guān)系的過(guò)程中,我首先感到對(duì)于作者嚴(yán)絲合縫的理論分析的由衷敬佩,還有對(duì)自己的境界實(shí)在差得太遠(yuǎn)的感慨。

  以平衡、形狀、光線、色彩等視覺(jué)元素為切入點(diǎn),作者魯?shù)婪蚪栌纱罅康膱D例將潛在原則清晰地陳述出來(lái),闡述了如視覺(jué)傾向于最簡(jiǎn)潔結(jié)構(gòu)的趨勢(shì)、視覺(jué)圖式細(xì)分的發(fā)展階段、知覺(jué)的動(dòng)力特性等等,以及其他各種適用于所有視覺(jué)現(xiàn)象的基本原則,使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間等要素都可以作為一個(gè)統(tǒng)一的媒介呈現(xiàn)在藝術(shù)作品中。而視覺(jué)藝術(shù)與視覺(jué)心理的關(guān)系,更是作者通過(guò)種種視覺(jué)實(shí)例首先向我們解答的問(wèn)題,“視覺(jué)心理主要是指外界影像通過(guò)視覺(jué)器官引起的心理機(jī)理反應(yīng),是一個(gè)由外在向內(nèi)在的過(guò)程,這一過(guò)程比較復(fù)雜,因?yàn)橥饨缬跋褙S富,內(nèi)心心理機(jī)能復(fù)雜,兩者在相互聯(lián)接并發(fā)生轉(zhuǎn)化時(shí)建立起了千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系,因此不同的人不同影像,相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像產(chǎn)生的心理反應(yīng)是不同的。”他根據(jù)正方形中的單一圓形、多個(gè)墨點(diǎn)等簡(jiǎn)單圖例向我們闡釋?zhuān)曈X(jué)心理不僅僅是視覺(jué)上對(duì)其形狀、光線、色彩等的感覺(jué),而是由我們對(duì)于特定視覺(jué)圖例的感覺(jué)與知覺(jué)共同構(gòu)成,它包含了大腦對(duì)外界感覺(jué)信息的組織和解釋。“一個(gè)視覺(jué)式樣所包含的東西,絕不僅僅是那些落到視網(wǎng)膜上的那些成分。”“這種感應(yīng)現(xiàn)象絕不是理智的活動(dòng),所得到的結(jié)果也不是基于預(yù)先積累的知識(shí)推斷出來(lái)的,而是直接感知到的整體事物中的一個(gè)不可分割的部分!弊髡唪?shù)婪蛉缡钦f(shuō)。

  除此之外,他還以大量的藝術(shù)史事例令人信服地解釋了藝術(shù)史上的一些有趣的問(wèn)題。例如,所謂倫勃朗式用光法,我們僅僅看到了半張臉,但是我們卻判斷這是一個(gè)完整的臉。埃及人畫(huà)畫(huà)的時(shí)候,永遠(yuǎn)都是側(cè)面的人像和正面的身體,是他們不懂得所謂的透視法么?而遲雷科作品《一條憂(yōu)郁和神秘的大街》對(duì)透視原則看似合理實(shí)則矛盾的利用營(yíng)造出詭異的氛圍,使整個(gè)畫(huà)面浮動(dòng)著隱隱的失衡感與危險(xiǎn)感。在了解視知覺(jué)原理之后,許多之前不曾注意的細(xì)節(jié)顯示出前所未有的趣味,許多難以表述的朦朧感受也在了解規(guī)律之后變得清晰而可以解釋。不管是在視覺(jué)藝術(shù)的創(chuàng)作還是欣賞中,都大有裨益。

  雖然目前我對(duì)此書(shū)的理解只能算是淺嘗輒止,但再過(guò)一段時(shí)間等自己對(duì)書(shū)中理論有所消化和實(shí)踐之后,還是值得一再細(xì)讀的。尤其對(duì)于從事藝術(shù)類(lèi)工作的我們來(lái)說(shuō),這本書(shū)對(duì)于視覺(jué)設(shè)計(jì)等方面非常有借鑒意義,比一些只分析現(xiàn)象而不給出解決方式的`純理論書(shū)實(shí)用得多,這些理論與規(guī)律也會(huì)使我們終身受益。

  《藝術(shù)與視知覺(jué)》讀后感篇2

  經(jīng)過(guò)專(zhuān)業(yè)老師的多次推薦,最終讀完了阿恩海姆的《藝術(shù)與視知覺(jué)》這本書(shū)。感觸和領(lǐng)悟非常大,它采用一種不受羈絆的寫(xiě)作風(fēng)格來(lái)系統(tǒng)地陳述藝術(shù)與視知覺(jué)。

  這本書(shū)里,作者力圖將那些潛在的規(guī)則一最簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言形式描述出來(lái),闡述了視覺(jué)所具有的傾向于最簡(jiǎn)潔結(jié)構(gòu)的趨勢(shì)、視覺(jué)圖式細(xì)分的發(fā)展階段、知覺(jué)的動(dòng)力特性及其他各種適用于所有視覺(jué)現(xiàn)象的基本原則,以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運(yùn)動(dòng)等要素都可以作為一個(gè)統(tǒng)一的媒介呈現(xiàn)在藝術(shù)作品中。

  本書(shū)一共分為十章,有平衡,形狀,形式,發(fā)展,空間,光線,色彩,運(yùn)動(dòng),張力和表象。每一章每一節(jié)所闡述的一些設(shè)計(jì)的基本原則和這些元素所呈現(xiàn)的狀態(tài),對(duì)自己所做的一些設(shè)計(jì)都有很大啟發(fā)。之前做設(shè)計(jì)都是完全憑感覺(jué)性的東西,缺乏理論的支撐,導(dǎo)致腦袋里既有一些淺薄的理論,又有中度的感性,思維很不清晰,也不知道什么樣的才是藝術(shù),什么樣的才是好的設(shè)計(jì)。但是讀了這本書(shū)之后,感覺(jué)真的理性好多。看一些設(shè)計(jì)作品,能夠稍微聯(lián)想到這本書(shū)中所闡述的道理,從而在腦海中形成很深刻的印象,指導(dǎo)自己辨別好的藝術(shù)和不好的藝術(shù)。

  作者闡述的藝術(shù)的原理,以及這些原理所呈現(xiàn)的視覺(jué)和知覺(jué)上的異同,都是我們學(xué)設(shè)計(jì)所應(yīng)該必須掌握的。其中第一章有關(guān)于平衡的一些列知識(shí)。阿恩海姆從完形心理學(xué)出發(fā),反對(duì)元素主義的審美聯(lián)想觀。他認(rèn)為,審美知覺(jué)并不像元素主認(rèn)為的那樣是初級(jí)的、零碎的、無(wú)意義的,而是本身就顯示出一種整體性,一種統(tǒng)一的結(jié)構(gòu),情感和意義就滲透于這種整體性和統(tǒng)一結(jié)構(gòu)之中,而知覺(jué)結(jié)構(gòu)是審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)。在這本書(shū)里,學(xué)到了平衡,重力和方向等等在藝術(shù)設(shè)計(jì)中的作用。怎樣的構(gòu)圖,怎樣的形狀和色彩,才能符合人們的視知覺(jué),才能在正常的視知覺(jué)中相識(shí)錯(cuò)誤的信息等等,都給我們了一個(gè)很清晰有邏輯的闡釋?zhuān)灾劣谠谌蘸髲氖碌脑O(shè)計(jì)工作中少走彎路,提升設(shè)計(jì)價(jià)值都有很大影響。

  除了這些,最大的感悟就是,應(yīng)該多讀一些理論之類(lèi)的書(shū)籍,理論指導(dǎo)實(shí)踐,實(shí)踐又豐富并發(fā)展著理論,二者相輔相成,才能創(chuàng)作出好作品。

  還有就是,在讀書(shū)時(shí)讀好書(shū),否則既浪費(fèi)時(shí)間又學(xué)不到東西,沒(méi)有效率還會(huì)產(chǎn)生排斥心理。而一本好書(shū)則會(huì)引起心靈的震撼和共鳴,從而提升自我。

  《藝術(shù)與視知覺(jué)》讀后感篇3

  本書(shū)采用一種不受羈絆的寫(xiě)作風(fēng)格來(lái)系統(tǒng)地陳述藝術(shù)與視知覺(jué)。書(shū)中力圖將那些潛在的原則清晰地陳述出來(lái),闡述了視覺(jué)所具有的傾向于最簡(jiǎn)潔結(jié)構(gòu)的趨勢(shì)、視覺(jué)圖式細(xì)分的發(fā)展階段、知覺(jué)的動(dòng)力特性及其他各種適用于所有視覺(jué)現(xiàn)象的基本原則,以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運(yùn)動(dòng)等要素都可以作為一個(gè)統(tǒng)一的媒介呈現(xiàn)在藝術(shù)作品中。

  魯?shù)婪颉ぐ⒍骱D罚≧udolfArnheim,1904—2007),原籍德國(guó),1946年定居美國(guó)。曾先后就任于紐約社會(huì)研究院和勞倫斯學(xué)院,1968年后擔(dān)任哈佛大學(xué)藝術(shù)心理學(xué)教授,1974年退休后擔(dān)任密西根大學(xué)藝術(shù)史系訪問(wèn)教授,1976年獲“全美藝術(shù)教育協(xié)會(huì)突出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”。主要著作有《藝術(shù)與視知覺(jué)》、《視覺(jué)思維—審美直覺(jué)心理學(xué)》、《電影作為藝術(shù)》、《藝術(shù)心理學(xué)新論》、《熵與藝術(shù)》等。阿恩海姆是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)心理學(xué)家和美學(xué)家之一,他對(duì)藝術(shù)心理學(xué)、美學(xué)、美育、建筑及煤介等都做出了富有創(chuàng)見(jiàn)的貢獻(xiàn),是歐洲學(xué)術(shù)傳統(tǒng)的繼承者,其研究成果涉及20世紀(jì)思想領(lǐng)域的諸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理學(xué)的研究成果。從構(gòu)圖、筆墨、色彩三個(gè)方面體現(xiàn)了藝術(shù)品中的形式美。

  俗語(yǔ)中往往蘊(yùn)含著真理,生活中人們看到一個(gè)美的事物時(shí),常用“帶勁”一詞來(lái)形容,這里的“勁”我想就是阿恩海姆在其著作中不厭其煩闡述的“張力”吧。按阿氏給的概念:“張力”不同于我們?cè)谏钪懈兄奈锢硇赃\(yùn)動(dòng)。,它是一種不動(dòng)之動(dòng)!叭魏挝矬w物體的視覺(jué)形象,只要它顯示出類(lèi)似楔形軌跡、傾斜的方向、模糊的或明暗相間的表面等知覺(jué)特征,就會(huì)給人造成一種正在運(yùn)動(dòng)的印象”。

  雕塑藝術(shù)從展示方式來(lái)看,是一種靜態(tài)藝術(shù),“它只宜選擇那些具有概括性的瞬間的表情與形體運(yùn)動(dòng)”來(lái)傳達(dá)情感,但古今中外優(yōu)秀的雕塑作品確實(shí)具有一種動(dòng)感,能夠寓動(dòng)于靜,破靜為動(dòng),“由于形象本身就是死的、虛構(gòu)的,如果在其中不能看到靈魂的運(yùn)動(dòng)和肉體的運(yùn)動(dòng),他的僵死性就會(huì)成倍增加”。

  比如漢代的繪畫(huà)與雕刻無(wú)不呈現(xiàn)一種飛舞靈動(dòng)之勢(shì),圖案常用云彩、雷紋和翻騰之龍構(gòu)成,動(dòng)物也常常是除遒勁雄壯之外,還要加上一雙能飛的翅膀,。唐代吳道子的壁畫(huà)也有“天衣飛揚(yáng),滿(mǎn)壁風(fēng)動(dòng)”之美譽(yù)。在相對(duì)“靜止”建筑領(lǐng)域,飛檐也似乎要參與到這種飛舞靈動(dòng)的合奏中——。

  雙林寺的韋馱像。在全國(guó)同類(lèi)題材作品中,這尊塑像可謂之精品。從構(gòu)圖上看,其身體重心基于左足,下肢朝前站立,從腰部開(kāi)始,由頭部帶動(dòng)整個(gè)上體軀干向右側(cè)扭曲,這種扭曲程度,已極大地超出了人體生理所允許的限度,很像一節(jié)麻花,但人們從整體氣勢(shì)觀看,這種違反人體解剖結(jié)構(gòu)的姿態(tài),不僅沒(méi)有一點(diǎn)不舒服的感覺(jué),相反卻從這種藝術(shù)夸張變形之中,感到一種強(qiáng)大的力度和動(dòng)勢(shì),這是由一條從頭到腳貫穿于韋馱全身的S形曲線所表現(xiàn)出來(lái)的,這條曲線極富彈力和流動(dòng)感,構(gòu)成了韋馱身上的飄帶縈繞飛舞,本身就是大的曲線,從視覺(jué)上也加強(qiáng)了動(dòng)勢(shì)。韋馱右臂握拳下垂,肘部向外部伸出,讓人感覺(jué)肌肉緊張,充滿(mǎn)力量。左臂抬起,同右臂形成對(duì)比。韋馱整個(gè)身軀外輪廓構(gòu)成一個(gè)略帶傾斜的三角形,這個(gè)三角形由左手、右手肘部和足部三個(gè)突出點(diǎn)形成。由于這個(gè)銳角三角形的頂點(diǎn)在下部并呈傾斜狀態(tài),給人心理上造成了一種微妙的不平衡和不穩(wěn)定感,因而也增加了這尊塑像的活力和行動(dòng)感覺(jué)。

  從馬里尼的《人與馬》可以看出作者對(duì)于“不動(dòng)之動(dòng)”的苦苦追尋,作品在高寬深三個(gè)緯度上全面外拓,馬頭向前,人仰向后,人的雙臂伸向左右,馬腿向下……人們欣賞它時(shí),會(huì)感到雕塑內(nèi)部的“張力”正試圖沖破表皮,向空間無(wú)限放射似的,這種空間最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特質(zhì)。我國(guó)雕塑家朱銘的《太極系列》也是如此,大多運(yùn)用凌厲,的斜向形體,佐以粗礪的切割肌理,營(yíng)造出強(qiáng)烈的空間張力(場(chǎng))美感。

  綜上所述,雕塑造型中運(yùn)用傾斜、變形、膨脹、不對(duì)稱(chēng)以及節(jié)奏與韻律上的變化,就可以產(chǎn)生出“張力”,從而也就產(chǎn)生出靜中有動(dòng)的藝術(shù)效果。

  這本書(shū)利用了心理學(xué)來(lái)告訴人們?yōu)槭裁磿?huì)對(duì)藝術(shù)有美的感受并進(jìn)行了深度剖析和解讀,其間大量的分析和例證為我們這些入門(mén)級(jí)的學(xué)習(xí)者們理解藝術(shù)的原理提供了良好的土壤。從這本書(shū)里我看到了那些紛繁復(fù)雜的藝術(shù)作品里最本質(zhì)的共性,也明白僅僅浮于表面創(chuàng)作是遠(yuǎn)不夠的,深入去理解設(shè)計(jì)的原理才能在藝術(shù)這條大路上走得更遠(yuǎn)。

  面對(duì)這兩個(gè)學(xué)期的專(zhuān)業(yè)課的學(xué)習(xí),深深感受到若是沒(méi)有扎實(shí)的理論功底是不能夠真正理會(huì)課程內(nèi)容與老師要求的。沒(méi)有一個(gè)設(shè)計(jì)師是在沒(méi)有理論基礎(chǔ)的同時(shí)能夠達(dá)到登峰造極的成就的。而這本書(shū)《藝術(shù)與視知覺(jué)》基本上是所有老師都強(qiáng)烈推薦的所以一定值得一讀,F(xiàn)在的閱歷與知識(shí)都沒(méi)有達(dá)到一定程度雖然讀起這本書(shū)來(lái)還是有一定的困難的但是不管怎樣還是理解了一些。這是一本值得一生誦讀的書(shū)籍不同年齡段讀起來(lái)都有不同的感受。

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