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美術(shù)教師讀書筆記（通用18篇）
看完一本名著后，相信大家都積累了屬于自己的讀書感悟，何不靜下心來寫寫讀書筆記呢？那么我們?nèi)绾稳懽x書筆記呢？以下是小編為大家收集的美術(shù)教師讀書筆記，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
美術(shù)教師讀書筆記 1
最近讀了《中國教師最需要的新理念》這本書，書中談到了“教育要強調(diào)個性，健全人格”，并且理論聯(lián)系案例深入淺出的進行了探討，作為一名美術(shù)教師，我深有感觸。
英國教育家斯賓塞曾說：“教育的目的是培養(yǎng)人的個性。”偉大的德國詩人歌德也曾說“一棵樹上很難找到形狀完全一樣的葉子，一千個人中也很難找到兩個在情感上完全協(xié)調(diào)的人。”這說明個性是一種客觀存在，是一種價值，世界的豐富多彩、人類的千姿百態(tài)也正源于此。
學生在美術(shù)活動中比在其他教育活動中能更大程度地張揚和展現(xiàn)自己的個性。因為美術(shù)課程是一種綜合性、活動性強且活動結(jié)果無對錯之分的課程。在這種以美的熏陶為主的活動中，學生的個性得以全面自然地釋放；性格、氣質(zhì)、情感得以自然流露；手、眼、腦得以協(xié)調(diào)發(fā)展，溝通了其物質(zhì)層面與觀念層面的關系，促進了個性的內(nèi)化和健康發(fā)展，同時提高了學生的能力、智力、人生觀和情感價值觀等綜合素質(zhì)。因此，在美術(shù)課堂中引導學生形成社會共同價值觀的同時，也應努力尊重、保持和發(fā)展學生的個性。要培養(yǎng)學生獨特的個性，就是要使學生的個性得到自由的發(fā)展，增強他們的主體意識，形成開拓精神、創(chuàng)造才能，提高其個人價值。因此，我們的教育就要具有個性化，就要在教育過程中重視受教育者的需要、興趣、創(chuàng)造和自由，尊重人的尊嚴、人的潛能。在教學中通過情感的滲透、傳達和激發(fā)學生的創(chuàng)造力，來實現(xiàn)學生的個性發(fā)展，促進人的個性自主和諧發(fā)展。
�。ㄒ唬┰诮虒W情境中促進學生的個性發(fā)展
教師是創(chuàng)設情境的主導者和調(diào)控者，通過各種方式、手段，有意設置一定的`情境氛圍，讓學生產(chǎn)生激情，主動參與，釋放激情，在這一過程中，激發(fā)學生的個性化探究欲望、創(chuàng)造欲望，從而促進學生的個性形成。
�。ǘ┰诮虒W內(nèi)容中促進學生的個性發(fā)展
教師要靈活地掌握課程的內(nèi)容，可根據(jù)學生的具體情況，從學生的生活、興趣出發(fā)，選擇一些具有時代氣息的知識內(nèi)容，深入淺出，激發(fā)學生的學習興趣，使學生主動參與，施展自我的個性魅力。
�。ㄈ┰诮虒W活動中促進學生的個性發(fā)展
開拓思維、綜合的運用多種材質(zhì)，充分發(fā)揮學生的自由表現(xiàn)力，促進個性的形成。采用集體合作的方式，加強相互間的交流，增強體驗，培養(yǎng)團結(jié)協(xié)作精神，張顯其個性。鼓勵想象，求異創(chuàng)新，畫畫要畫出個性。
從美學的角度來說，風格，是指美術(shù)作品顯示出的一種格調(diào)和氣派。藝術(shù)風格，是藝術(shù)作品整體上呈現(xiàn)出來的獨特面貌。它和人的風度一樣，不僅具有獨特的外形特點，而且還顯示出內(nèi)在的精神氣質(zhì)。藝術(shù)作品顯示的是藝術(shù)家的個性。是個人風格。所以，個人風格就是藝術(shù)家在作品中呈現(xiàn)出的有別他人的獨特個性。獨特性，又是藝術(shù)家的鮮明個性的顯現(xiàn)，也是藝術(shù)家創(chuàng)造精神的表現(xiàn)。這種獨特性是藝術(shù)家觀察事物的一種獨特視角和藝術(shù)表現(xiàn)的獨特技巧在長時間的藝術(shù)創(chuàng)作活動中所形成的。中國書法里的“顏筋柳骨”，就是說唐代書法家顏真卿、柳公權(quán)兩個人楷書不同的個人風格——顏體豐腴、柳體瘦勁。在中國的美術(shù)欣賞中，常以“雄偉、秀麗、豪放、典雅、古拙、飄逸、沉著、奇險、質(zhì)樸、空靈、濃艷、淡雅、蒼老、稚拙、縝密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等詞語來欣賞、評價不同的個人風格”。所以，我們要在長時間的教學實踐當中，不斷的培養(yǎng)學生的個性。尤其是在創(chuàng)作的過程中，要引導學生畫出個性來。
我們通過以上的教學活動，一定會使學生在長期的學習過程中，對美術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。在實際生活中領悟美術(shù)的獨特價值，明確一個良好的學習流程，即：構(gòu)思──選擇制作材料──學習、運用不同的創(chuàng)作形式、技法、進行大膽、自由表現(xiàn)──個性化風格形成。這樣，學生能夠找到適合展示自我獨特個性的藝術(shù)語言，培養(yǎng)學生對于審美的個性情感，最終成為一個具有獨特藝術(shù)個性、獨特審美修養(yǎng)的人。
美術(shù)教師讀書筆記 2
平時由于忙于教學，一直很少有時間能靜下心看看書，有時間也是做一些繪畫之類的練習，自打靜下心看了這兩本書以后，我才覺得光有實踐也不行，還需理論指導，理論很重要，是知道你正確實踐的方向標，因為它是前人總結(jié)出來的文化瑰寶。下面就這本書，結(jié)合平時的教學，談談我個人的一點收獲，因我的水平有限，觀點比較膚淺，還請老師批評指正：
1、正確培養(yǎng)學生的審美觀
美術(shù)的教學一直都是臨摹、寫生創(chuàng)作相結(jié)合進行學習的，而興趣是進行美術(shù)學習的關鍵，學生沒有美術(shù)興趣，也就談不上學習美術(shù)，所以說興趣是最好的老師，其次再談方法。從古至今，從國內(nèi)到國外，各種不同學習美術(shù)的方法無論是自學還是教學都離不開直接認知與間接認知兩條基本途徑，為我們改革美術(shù)教學選擇教學途徑提供可靠的依據(jù)。
美是客現(xiàn)存在的，現(xiàn)實生活中可以說是無處不在，培養(yǎng)學生生的審美能力和美術(shù)素養(yǎng)是新課程標準中提出來的美術(shù)教學的首要任務。但是，不經(jīng)過美術(shù)學習和培養(yǎng)的人明明生活在“美”的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發(fā)現(xiàn)”，即審美。美術(shù)教育就是要通過審美活動，培養(yǎng)學生感受美、欣賞美、體現(xiàn)美和創(chuàng)造美的`能力。在美術(shù)教學的過程中，審美教育是不可缺少的。特別是現(xiàn)代社會媒體因素的影響，很多學生不知道什么是美，奇裝異服，怪異發(fā)型甚至都覺得是美。我們應該在平時的美術(shù)教學中，努力提高學生的識別水平和鑒賞能力，培養(yǎng)學生健康的、高尚的審美能力。初中學生隨著年齡的增長，身心發(fā)展的速度加快，他們的審美心理也明顯的由低級向高級發(fā)展。但是如果不能正確引導，學生的審美觀將會扭曲向不健康方向去發(fā)展。
2、創(chuàng)造性的使用教材
美術(shù)教學既要遵循教學教法的一般規(guī)律，又要結(jié)合美術(shù)這一學科自身的特征和學生的認知規(guī)律、審美喜好來設計教學的程序和步驟。首先應加強美術(shù)作品的背景知識進行必要介紹外，不要急于從歸納思想內(nèi)容到概括藝術(shù)特征的程式化教法，學生會感到很枯燥而不想聽，更不想再去審美了，也審不出美了�？梢詮淖髌繁旧恚瑥姆治鲆庀�，情節(jié)，造型，色彩，線條到藝術(shù)表象入手，編成故事，啟發(fā)引導學生去探究作品在構(gòu)思與立意上的特點及整體藝術(shù)風格和藝術(shù)表現(xiàn)方面特征，使學生真正學習到美的方法。對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創(chuàng)造”，這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創(chuàng)造性的思維活動，是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說，沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術(shù)創(chuàng)造。在具體教學過程中，我常給學生一定的時間，進行獨立觀察的欣賞，讓他們沉浸到欣賞對象中去，運用已知的美術(shù)知識與理論進入到對作品未知的個性特征的探尋。
在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究綜合，進而提升自己的抽象思維能力，打開自己的想象空間。
3、在感受認識的基礎上培養(yǎng)學生研究問題和分析問題的能力。
教師經(jīng)常組織學生進行討論，讓學生暢所欲言，自主發(fā)表個人的欣賞見解，可以培養(yǎng)學生的自主學習的能力。學生在交流欣賞體會中達到互相啟發(fā)的目的。在培養(yǎng)孩子審美素質(zhì)時，必須使之樹立健康的審美觀，才能辨別美和丑，從而愛美，并接受美的陶冶。教師的審美觀點對他們也起到直接的指導作用，所以，教師要正確地引導學生教其明辨是非，樹立正確的審美觀。如：在繪畫教學的過程中，教師要讓學生能直接看到教師作畫的具體過程，讓他們在掌握繪畫技能的同時，感受教師的每一筆和每一畫所表現(xiàn)的對大自然和社會生活進行審美觀。在教學中，要充分運用這些范例及大師名作來進行講解，感悟作者的審美品質(zhì)。
美術(shù)教師讀書筆記 3
通過對這本書的學習，讓我對兒童寫生畫教學的方法有了新的認識，讓我能與實踐相對照看清自己的不足和差距�，F(xiàn)就個人的幾點體會談一談：
一、通過學習，讓我對兒童寫生畫教學方法有了新的認識。在課程改革不斷深入的大背景下，每當我面對兒童寫生畫指導時，總是不知所措，不懂得采用怎樣的方式、方法去指導學生寫生作畫，而認為是教師講理論、示范是唯一的方法。在過去的指導過程中，我都是先擺靜物（或選景），然后分析物體的形體結(jié)構(gòu)、造型，再通過示范最后是學生作畫，老師個別輔導，而且在輔導過程中，我大多去幫學生改畫，學生畫完后，展示講評這一過程、方法去輔導的。另外在選實物上，不懂得根據(jù)兒童的年齡心理特點去選取兒童熟悉且感興趣的實物讓學生去畫，總認為學生作畫應由簡單到復雜，所以選的實物過于簡單，讓學生無內(nèi)容可畫。而在改畫中，我沒有注意保護兒童的原創(chuàng)性，不懂得如何去引導。
教學的結(jié)果是大部分學生作品簡單，構(gòu)圖不合理，而且一些畫得較好的學生作品也和老師的范畫如出一轍，沒有個性，通過這次學習，讓我領圖到現(xiàn)代兒童繪畫指導方法的真締，也使我懂得在課堂繪畫寫生課的指導過程中如何去落實新的課改理念，改變自身的指導方式。
現(xiàn)就書中帶給我們的指導方法概括如下：
1、是精心選擇課題，課題內(nèi)容是兒童熟悉的、感興趣的、符合訓練目標和兒童心理特點的。
2、是引導學生認真觀察、分析實物的外輪廓和形體結(jié)構(gòu)，色彩關系。
3、是讓學生欣賞名家的作品，感受作品的美感和畫家的處理方法。
4、是學生寫生、老師不斷的啟發(fā)、引導學生一步一步的觀察實物細節(jié)，讓兒童有內(nèi)容可畫，并引導學生如何組織線條或處理色彩關系等；在構(gòu)圖方面，讓學生先設立主體、畫出主體，主體要求要畫大、突出，再引導學生自己組織畫面，完成作業(yè)。
5、作業(yè)展示、點評。在整個教學過程中老師沒有親自去示范，只是不斷的引導，畫法上也不作統(tǒng)一要求，讓學生從感興趣的地方畫起。如果初次上課，必要作示范時，教師也不過是畫一局部，讓學生懂得從何畫起，教學生如何用筆、用線、上色等。這種方法我認為非常適合現(xiàn)代兒童寫生畫的指導，也很符合新課改的理念要求。
二、通過學習，讓我了解了兒童畫創(chuàng)作的`指導方法。
過去，我去創(chuàng)作畫指導上，方法過于單調(diào)，不善于引導啟發(fā)。讓兒童不從下手，創(chuàng)作體裁與兒童的生活脫離，沒有很好的收集各種形象資料讓兒童去感受，特別是連環(huán)畫創(chuàng)作，學生無法完成。通過學習，讓我對兒童只創(chuàng)作的指導方法有了更深一層的了解。我決定在今后的教學中，不斷去實踐、嘗試，走出我省農(nóng)村美術(shù)教育的新路子。
三、通過學習，能有機會吸取好的經(jīng)驗，確實獲益匪淺。
從書中，我找到了自己的差距，從書中，我們看到了一種對教育事業(yè)的執(zhí)著與追求的敬業(yè)精神，看到了哪種勤奮好學，刻苦研究的學習精神。對藝術(shù)、知識的追求與渴望深深的打動了我。如講在聽課時，認真的做好記錄，對于名師講課，要多反思體會，學習與實踐能結(jié)合的經(jīng)驗，在教學中敬業(yè)精神、學習精神和探知精神，我要不斷學習，不斷吸取更好的教學精華。
以上所述，乃是我在這次讀書學習中的一點膚淺體會。在今后的教學工作和學習工作中，我將以實際行動，努力提高自身綜合素質(zhì)，力爭做一名優(yōu)秀的小學美術(shù)教師。
美術(shù)教師讀書筆記 4
“書到用時方恨少，事非經(jīng)過不知難�！彪S著時代的進步和科學技術(shù)的發(fā)展，對于我們?nèi)嗣窠處煻�，要學的東西實在太多了!而我們知道的東西顯然太少了。有人說，“教師要想給學生一杯水，自己首先應該有一桶水�！边@句話很有道理，但是教師自己的一桶水如果不經(jīng)常添加的話，也有用盡之時。這就要求我們要不斷的往自己的桶里添水。前一段時間我讀了《義務教育小學美術(shù)新課標》這本書，通過閱讀，使我深刻感受到：“義務教育小學美術(shù)新課標”里有非常多好的觀點和建議，使我獲益匪淺，又從新認識到有關教學和評價的建議。
課程的改革不僅是內(nèi)容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點。為了更好地實施本《標準》，提出如下教學建議。
1、美術(shù)教學應注重對學生審美能力的培養(yǎng)。在教學中，應當遵循審美的規(guī)律,多給學生感悟藝術(shù)作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣。
2、美術(shù)教學要特別重視激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的.實踐能力, 教師要積極為學生創(chuàng)設有利于激發(fā)創(chuàng)新精神的學習環(huán)境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術(shù)創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術(shù)語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。
3、美術(shù)學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術(shù)文化學習的層面。美術(shù)教學要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化含量, 使學生通過美術(shù)學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術(shù)的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。
美術(shù)教師讀書筆記 5
中國近代美術(shù)教育已有近百年的歷史，從根本上來說，是人們對美術(shù)教育自身的價值有了更深刻的認識。美術(shù)教育是人類文化教育最早的門類之一，有美術(shù)就必然有美術(shù)教育，沒有美術(shù)教育就不可能有美術(shù)的延續(xù)和發(fā)展。這一段話在前言中提到，剛翻開，便讓我對這本書有著極強的興趣。
美術(shù)一直是歷史悠久的學科，因為美術(shù)能幫助人們批評社會，并以隱喻的方式傳達某種價值觀。美術(shù)能將人們帶入夢幻和潛意識境界，從而使心靈最隱秘處的思想和情感得以敞開。美術(shù)能使我們注意經(jīng)驗中瑣碎的方面，從中發(fā)現(xiàn)新的價值。美術(shù)以極強烈的情感力量，培養(yǎng)人與人的親善關系等等。然而在學校中，美術(shù)卻成為尷尬的學科。導致美術(shù)教育慢慢濕滑。在學校中不受重視。讀了尹少淳教授的這本書，我開始發(fā)現(xiàn)美術(shù)教育的重要性，必要性，讓我對美術(shù)教育有了更深層次的認識。
本書提到美術(shù)教育的發(fā)展歷史、分類，以及美術(shù)與美術(shù)教育的關系。美術(shù)教育的價值。都讓我顛覆思想，重新建立美術(shù)教育體系。本書中提到主張美術(shù)教育本質(zhì)價值觀的人，十分強調(diào)美術(shù)對人類經(jīng)驗與認識的貢獻，而這種貢獻是其他人類活動所難以提供的。艾斯納本人是主張美術(shù)教育本質(zhì)價值觀的'人。我們認為，人類的活動都應遵循經(jīng)濟的原則，即以最小的投入獲取最大的效益。既然美術(shù)教育是包含多種價值的一種活動，那么，在每次具體的教學活動中為什么不盡量實現(xiàn)其擁有的價值呢？一項活動既然具有多種價值，又何必人為地阻礙它們的實現(xiàn)呢？換句話說，既然能一箭數(shù)雕、一舉多得，又何必去刻意尋求一箭一雕，一舉一得呢？因此，我們主張對不同的美術(shù)教育價值觀采取綜合的態(tài)度，以便形成更為完善的美術(shù)教育價值體系，并力爭在每次教學活動中盡可能多地實現(xiàn)其多重價值。在建構(gòu)美術(shù)教育價值體系時，我們有必要將美術(shù)的價值與美術(shù)教育的價值的關系加以說明。
我也有幸聽過尹教授的講座。其中“核心素養(yǎng)”也讓我印象深刻。美術(shù)學科方面，綜合考察美術(shù)特征、社會特征和教育之關系，專家們提煉出了圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解五個核心素養(yǎng)。它們將成為少兒美術(shù)的核心概念，引領其發(fā)展和變革。我認為對五個美術(shù)學科核心素養(yǎng)表現(xiàn)的描述，是基礎美術(shù)教育的高峰值。少兒時期則是獲得美術(shù)學科核心素養(yǎng)的關鍵期，因此，核心素養(yǎng)的培養(yǎng)必須從少兒抓起。
看完本書，我最大的感想就是美術(shù)教育與教師自身分不開，作為教師的我們要不斷更新知識結(jié)構(gòu)，完善教學理念，先提升自己，才能教育好學生。
美術(shù)教師讀書筆記 6
《小學階段的美術(shù)教育》一書，由瑪琳.嘉伯.林德曼（美國）著。那到手的時候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到這完全不是想象中的只有枯燥理論的教育叢書，而更像一本實用的教學手冊。此書一共分為四大部分：
一、美術(shù)課程的基礎。
其中闡述了美術(shù)在我們世界中的意義和重要性，以及詳細記敘了各學段學生學習目標，美術(shù)特長學生教學計劃等等。
二、美術(shù)的構(gòu)成：
美術(shù)元素，構(gòu)圖原則以及藝術(shù)創(chuàng)作。這也是篇幅最長的一部分，因為其中涉及到線、形狀、明暗、陰影、空間、設計原理、構(gòu)圖、構(gòu)思等等幾乎所有美術(shù)教學中的關鍵點，最有意思的是，每個關鍵點中，都有“學習動力小創(chuàng)意”這一部分，如“線”章節(jié)中，作者提到“如果你一直在使用鉛筆，試著用一下別的工具，鋼筆或者炭筆等等，如果用力壓著這些工具來畫，會發(fā)生什么？如果輕輕地畫又會怎樣？一邊畫一邊扭動畫筆呢？你能不能發(fā)明一種新的握筆方法，比如握著一邊或者頂端？”又如“肖像畫”章節(jié)中，作者為孩子們練習畫不同的面部表情提供了各種方法：“當你悲傷、快樂、生氣的時候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴會做出什么樣的表情？
吃飯、睡覺、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打噴嚏時、表情又會有什么變化？情緒對面部表情有何影響？當你感冒的時候看上去是怎樣的？”“從三個角
度觀察模特頭像，畫三幅輪廓線畫或動態(tài)素描，然后將三幅畫疊加，讓畫面相互交叉”……
這讓我想到了，一年級中《畫自己》這一課，我著重對抓住自己五官特點這一方面，通過觀察幾個不同小朋友的臉，或者照照鏡子仔細觀察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，來感受每個人五官的不同特點，但是，就算是同一個人，當他的表情不同時，五官的樣子也是不一樣的，書中的內(nèi)容深深啟發(fā)了我，為何不來一個喜怒哀樂的表情對比呢？在課前可以收集一個小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在課堂中，假如有了這樣一個環(huán)節(jié)，同學們在課件中看到了自己的同學，并發(fā)現(xiàn)原來人的表情是這樣有趣，畫自畫像的`時候，我們可以將自己的表情畫出來，這是多么生動有趣啊！
從作者的這些小創(chuàng)意看，美術(shù)作業(yè)仿佛如同游戲一般有趣、隨性，結(jié)合書中插圖來看，教學活動更在意著學生的感知能力、學習動力、思維方式、和創(chuàng)新能力的提高，而不是單純地對作品加以成人的審美觀來看待。
三、美術(shù)欣賞：
觀賞美術(shù)作品并作出回應——歷史、分析、審美。這里也包含了各時期，各派別美術(shù)作品的簡介。其中從古代美術(shù)、中世紀美術(shù)、文藝復興時期美術(shù)、當代美術(shù)直到現(xiàn)代美術(shù)作了簡要的記敘，包括各個時期藝術(shù)家的簡介和作品介紹。這一章節(jié)中，作者還為老師們提供欣賞作品的方法，一幅畫，怎樣去欣賞？欣賞些什么？評判是否有標準？怎樣形成自己的判斷？這包括作品主題、視覺結(jié)構(gòu)、歷史意義、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何駕馭各種美術(shù)元素和構(gòu)圖原則的？注意觀察作品的線條、圖形、色彩、明暗、空間、圖案和質(zhì)感，以及它們與平衡、比例、主次、節(jié)奏、和諧、統(tǒng)一和對比的構(gòu)圖關系。這些美術(shù)元素和構(gòu)圖原則在作品中是如何安排的？”我想，這些問題的思考在我們的美術(shù)課堂上，也會有借鑒作用。很多學生在到了高年級美術(shù)課堂上就仿佛沒有了自己的思想，不會去思考而只是等著老師為他灌輸知識，而我感到，我們教師必須要重視學生的思考能力，他們應該要能說、敢說自己的見解和看法。到了高年級，學生應該自己去思考探索，教師通過提出具體的問題，學生從線條、圖形、色彩、空間等方面去初步感受，談出自己的想法，欣賞才有意義。
四、小學美術(shù)課程的建設：
計劃、評價組織、提問。
在全書中，作者還很貼心地設計了各種實用附錄，供教學時使用，如：著名藝術(shù)家、博物館及其他資源、靜物畫參考素材，肖像畫比例等等。雖然是關于美國小學、美國式教學的書籍，但是對于我們而言，也是有很大的參考、學習價值。
美術(shù)教師讀書筆記 7
本學期我研讀了《小學美術(shù)教師專業(yè)能力必修》一書，讀后感觸頗多，尤其是在美術(shù)教學方面，深刻認識到了一些問題。
孩子學習繪畫最初就是從畫第一筆線條開始的，線條可以畫出一切，表現(xiàn)一切，而且小孩子的線條最具表現(xiàn)力，最有創(chuàng)造力，他們的線條不受美術(shù)學習原則的束縛，沒有經(jīng)過規(guī)范的學習，這樣的才是最真的，但并不是說他們的線條就是最美的。孩子的線條從手中來，從心中來，從他們純真的思維中來。
學生腦中固有的形其實是很難改變的，他們在幼兒時期學過的畫法，大多是教師、家長所教授，或是從書中看來的，他們并沒有真正的、實地的去看過和觀察過，比如一些動物，他們只是在書中或電視上見過，甚至他們都沒見過真正的雞鴨鵝等家禽，因為動物園里沒有。他們畫的只是他們看到的、學到的“形”。讓孩子們多看大師的作品，可以讓他們認識到藝術(shù)也可以是“無形”的，可以突破外輪廓的局限。多安排寫生課，讓孩子們?nèi)ギ嬆切┳约河H眼所見的物象，真正的體驗“形”的概念
不知其他教師有沒有同樣的想法：在剛開始當老師，或者是每個學期剛開學的一陣子，都會制定計劃，認真?zhèn)湔n，想方設法地進行精彩的教學設計，讓課堂內(nèi)容生動有趣，讓自己的狀態(tài)達到最佳，目的是吸引學生，讓他們在課堂上聽話。當然，效果是明顯的，前幾課師生配合默契、課堂紀律良好，但過一段時間，由于學生和教師之間形成習慣，學習疲倦，教師的各類業(yè)務逐漸增多，比如教科研工作、各類論文比賽、各級繪畫活動和比賽的展開、學�；顒拥脑黾�，都讓教師把更多的時間轉(zhuǎn)移到此，對上課也就不那么上心，再加上學生的不配合，美術(shù)課也就成了名副其實的“玩樂課”。所以，學生是很容易厭倦教師的.同一種上課模式的，教師要多花時間在教學設計上，盡量每一節(jié)課都展示不同的自己，讓學生的學習興趣一直保持下去。
我發(fā)現(xiàn)了自己課堂上的一些語言的問題：講話太多，不能讓學生主動思考。由于我一直從事低年級美術(shù)教學，我深深的感覺到：一二年級的學生自我約束力差，課堂紀律和學習意識較薄弱，最容易在音、體、美等“副課”上講話，不遵守紀律，于是我不時的提醒他們，或整頓課堂紀律，便養(yǎng)成了一種“嘮叨”、“多嘴”的毛病，平時發(fā)現(xiàn)不了，看了這篇文章之后才覺得這樣是不對的，美術(shù)課應該給學生相對輕松自由的學習環(huán)境，教師的語言應該為這種課堂服務也。
回顧自己的美術(shù)課堂，總是不能達到理想的效果，孩子們不配合、不聽講是一方面，更重要的是自己沒有真正投入到課堂中去，沒有進行積極充分的準備。實物進課堂、課堂進場館，課外、校外課堂都是很能豐富課堂的方法，但這種方法由于各種條件的限制，并不能真正應用到普通的課堂上，也只能在一些優(yōu)質(zhì)課、研討課、公開課上使用。我們平時使用最多的就是多媒體和網(wǎng)絡，正如書中所說，這也并不能解決所有的問題，一些東西是需要學生親自體驗，親眼見到才能有所感受，有所啟發(fā)的。讀書之后，我深有體會，我也要在以后的課堂中，做到盡可能的讓實物進課堂、課堂進場館。
美術(shù)教師讀書筆記 8
有幸在暑假中讀到了屠美如老師撰寫的《兒童美術(shù)欣賞教育研究》這本書，通過閱讀，使我深刻感受到：
美術(shù)欣賞教育不僅可以促進兒童良好藝術(shù)素養(yǎng)的形成，而且對兒童其他方面的發(fā)展也有積極作用。
一、有利于開闊兒童的視野。
在美術(shù)欣賞教育中，兒童接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從藝術(shù)的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜情感的材料。它有助于開闊兒童的視野，擴大其知識面，幫助兒童積累一定的社會歷史文化知識。
如西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫法國的拉斯科洞穴壁畫都是世界著名的史前洞穴壁畫。原始人所描繪的野牛、野馬、野豬、麋鹿等動物，有的在追逐奔跑，有的則帶傷掙扎。在欣賞這些壁畫之前，教師曾與兒童簡單討論有關原始人和原始社會生活的問題，如原始人生活的時代、原始人的樣子、原始人的生活情形等，既開闊了兒童的視野，也為兒童理解壁畫打下了基礎�；顒又�，教師引導幼兒欣賞動物的各種姿態(tài)和作品生動有力的線條，討論畫面及畫面以外的種種問題。如在欣賞“拉斯科洞穴的馬頭”時，孩子們提出了不少疑問：“馬頭上有一根根像刺一樣的線條，這是動物的鬃毛還是射中它的利箭?原始人為什么用彎曲的線條畫了一匹行將倒地的馬?為什么只刻畫動物而不太畫別的東西?他們?yōu)槭裁匆谟纳詈诎档亩囱ɡ锂嫯?”通過討論，孩子們了解到這一切都與原始人以狩獵為主的生活有關，是原始人重視食物的反映。原始人認為，畫出被擊中或被捕獲的動物形象，就等于是擊中或捕獲了它所描繪的那種動物本身，而且描繪得越逼真，顯現(xiàn)的魔力就越大。通過欣賞，兒童不僅獲得了豐富的審美體驗，而且加深了對原始人和原始社會生活的了解。
二、有利于發(fā)展兒童的想象力和創(chuàng)造能力。
藝術(shù)欣賞是藝術(shù)作品本身、藝術(shù)家的生活和社會背景等與欣賞者的生活經(jīng)驗、知識背景、情緒情感等因素相互作用的過程。藝術(shù)欣賞過程實際上是欣賞者積極主動的創(chuàng)造過程。藝術(shù)作品就象一臺發(fā)動機，它把欣賞者潛在的創(chuàng)造性充分調(diào)動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經(jīng)驗和個性情感來進行創(chuàng)造，使藝術(shù)欣賞對象帶上獨特的個性和創(chuàng)造色彩。在當代接受美學理論看來，藝術(shù)作品并不是一個自身獨立、向每一時代的每一個人提供同樣信息的客體，而是一個有待讀者、聽者或觀者參與并與之對話的特定的、開放的文本。藝術(shù)文本中有許多“空白”和“空缺”，它使文本產(chǎn)生極大的不確定性，它們呼喚和等待欣賞者運用想象力來補充和完成。因此，一件作品可以有許多接受方式，欣賞者融入作品的任何東西都合法地成為意義。這一理論在兒童欣賞現(xiàn)代派大師的抽象作品時體現(xiàn)得尤為突出。我們的研究結(jié)果證明，兒童對抽象作品作出反應的熱烈程度，對線條、形狀和色彩的感受水平，圍繞作品的意象和情感所展開的想象能力，是絕大多數(shù)成人所不及的。抽象作品為兒童提供了一個不受拘束、自由想象、創(chuàng)造的廣闊空間。如西班牙著名畫家米羅的“人投鳥一石子”是一幅富有想象的抽象作品，兒童在欣賞時創(chuàng)造習慣地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說：“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一只眼閉一只眼，他看到一只小鳥嘰嘰喳喳叫，就投了一顆石子�！庇械恼f：“我感覺是一個人在變魔術(shù)，他把自己的一只眼睛、一只腳變沒了，把沙灘變成了一條直線�！边�有的還說：“我閉上眼睛感覺自己在左右、上下、前后搖晃，因為這個人的身體是歪的�！痹诖嘶A上，教師引導幼兒自己設計和創(chuàng)作“變形的臉”，他們對臉龐、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、頭發(fā)等進行了夸張和變形，變成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、愛心、水滴、花、火箭、葫蘆、蝴蝶、字母和各種水果的形狀，有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、掛帳聯(lián)系充分調(diào)動了兒童的想象力和創(chuàng)造能力。
三、有利于培養(yǎng)兒童語言表達能力。
對藝術(shù)作品的欣賞需要通過對話的方式進行，它包括教師與兒童、兒童與兒童之間的對話，欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話，都要借助語言這一中介來實現(xiàn)。對于兒童來說，這幾種對話是互相交織的。一方面，作品通過色彩、線條、形狀、構(gòu)圖以及所描繪的.事物或情節(jié)等因素向兒童發(fā)出信息，兒童則靠敏銳的直覺和審美經(jīng)驗，不斷地獲取這些信息，并作出情感上的回應。另一方面，兒童通過與教師、同伴的對話、討論乃至爭論，表達自己的理解和感受，同時也傾聽別人的感受。在整個對話過程中，兒童不斷豐富著自己的內(nèi)心感受，并希望將其表述出來。通過這種發(fā)自內(nèi)心的、言之有物的表達，兒童的語言能力得到了快速發(fā)展。這種發(fā)展不僅表現(xiàn)在表述的流暢、長句子的經(jīng)常出現(xiàn)、各種詞語特別是與情緒情感有關的詞語的大量運用上，還表現(xiàn)在兒童樂于表達，并能自然地將這種能力遷移到其他學科活動和日常交往之中。
四、有利于培養(yǎng)兒童積極的情感態(tài)度。
兒童在感受力、領悟力、想象力和創(chuàng)造能力、語言表達能力等方面的良好發(fā)展，有利于兒童形成積極的情感態(tài)度。這是一個良性循環(huán)的過程，歸根結(jié)底是由藝術(shù)的無錯特點以及它給兒童提供的巨大的想象和創(chuàng)造空間所帶來的。如他們善于獨立思考，敢于堅持自己的觀點而不人云亦云;他們能大膽發(fā)問，并積極嘗試解決和回答;他們會就某些問題展開積極的思考，大膽表達自己的想法;他們常用的句式有：“我認為……”“我覺得……”“我有一種感覺……”“我不同意某某的觀點……”，等等，這些都表現(xiàn)出孩子們積極的情感態(tài)度。
美術(shù)教師讀書筆記 9
人說：讀書足以移情，足以，足以長才。使人開茅塞，除鄙見，得新知，養(yǎng)性靈。因為書中有著廣闊的世界，書中有著永世不朽的精神。雖然滄海桑田，物換星移，但書籍永遠是新的。這句話說得一點也不假，書籍是人類智慧的結(jié)晶，書籍是人類進步的階梯。讀書，就是一次與大師的對話，與智者的交流，是一次難得的精神之旅，同時也會讓人收獲非淺。
前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術(shù)教育與人的發(fā)展》。這書是一本兒童美術(shù)教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術(shù)教育活動對學生進行素質(zhì)教育，促進兒童全面和諧發(fā)展的教學經(jīng)驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據(jù)自己切身經(jīng)歷和進行的教育實踐研究，以美術(shù)教育發(fā)展的新觀念，全面系統(tǒng)地分析和論述她對兒童美術(shù)教育的認識和體會。
本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術(shù)教育家。具有近四十年的教學實踐經(jīng)歷，以經(jīng)過近二十年對兒童繪畫能力發(fā)展的教學實驗研究，她總結(jié)的教學理論具有很高的學術(shù)價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術(shù)教育實踐中一直保持一種開放的心態(tài)，每前進一步，心中都裝著國際藝術(shù)教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結(jié)合。正如楊老師表示的："我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術(shù)教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術(shù)教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創(chuàng)造力。另一方面，我又感到教學內(nèi)容完全從兒童興趣出發(fā)存在不足，它缺乏科學系統(tǒng)的教學體系......致使教育產(chǎn)生放任自流的不良后果......我主張美術(shù)教育依靠發(fā)展兒童知覺、美感和創(chuàng)造性，促進兒童成長。"楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的"愛與尊重是教育的出發(fā)點。"這里不僅有對其從事的藝術(shù)教育事業(yè)的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術(shù)教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術(shù)教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結(jié)晶。
《美術(shù)教育與人的發(fā)展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術(shù)教育與人的.發(fā)展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術(shù)教育與人的素質(zhì)發(fā)展。從兒童接受美術(shù)教育的心理特征分析，到構(gòu)建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術(shù)教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結(jié)的"教的藝術(shù)"。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們?nèi)轿�、多角度的了解藝術(shù)教育特點，及兒童藝術(shù)教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的"從愛心出發(fā)進行教育"的主張，她在書中指出"在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態(tài)度，教師的愛最具有吸引力，它能激發(fā)兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產(chǎn)生在對教師的眷戀。"確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術(shù)教育一定能芝麻開花節(jié)節(jié)高，也會培養(yǎng)出更多藝術(shù)的花朵。
這是一本好書，一本可以成為美術(shù)老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術(shù)教育開辟了一片凈土。
美術(shù)教師讀書筆記 10
美術(shù)教師應該具備課堂教學與課外美術(shù)小組活動兩方面的教學組織能力：作為科任的美術(shù)教師，面對全校不同年級班次進行教學，其教學組織能力是很重要的，是保證教學實施的重要因素。美術(shù)教師課堂的組織能力體現(xiàn)在對課堂教學秩序的掌握，對教學計劃的周密安排，對教學的預見性，運用教育機智以吸引學生的注意力及調(diào)動學生學習積極性等為目的。美術(shù)教師教學組織能力就是表現(xiàn)在能導演課堂教學這臺戲，并能演活。這是教師應具備的重要能力。
作為學生在小學美術(shù)學科的啟蒙者，我要用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術(shù)的火花，讓他們在人生的這段行程中，充分地發(fā)展自己的個性，激發(fā)興趣，展現(xiàn)自己的'能力，展示自己的藝術(shù)才華；作為一名站在教學第一線的美術(shù)教師，我要在新的課程環(huán)境下重新塑造自己，和我的同事、我的學生一起成長，我會努力努力，再努力，盡自己所能為美術(shù)新課程改革添磚加瓦。
美術(shù)教師讀書筆記 11
中國的教育已經(jīng)進入了核心素養(yǎng)時代，教育目標發(fā)生了根本改變，與之相適應的教學方式也將發(fā)生翻天覆地的變化。《義務教育課程標準》指出：“核心素養(yǎng)是課程育人價值的集中體現(xiàn)，是學生通過課程學習逐步形成的適應個人終身發(fā)展和社會發(fā)展需要的正確價值觀、必備品格和關鍵能力”。美術(shù)核心素養(yǎng)包含圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解五個方面。作為一名美術(shù)教師，我認為基于學科核心素養(yǎng)本位的美術(shù)教學，需注重問題情境的創(chuàng)設、需引導學生探究性地獲取美術(shù)知識和技能、需強化教學過程。
學科核心素養(yǎng)本位的美術(shù)教學，需注重問題情境的創(chuàng)設。
創(chuàng)設問題情境，是美術(shù)課程教學需遵循的基本理念，與新課程標準倡導的項目式學習、主題式學習、跨學科學習不謀而合，是學科核心素養(yǎng)本位美術(shù)教學活動的起點與關鍵。該如何創(chuàng)設問題情境呢？第一，要緊密圍繞美術(shù)學科核心素養(yǎng)展開，美術(shù)核心素養(yǎng)是解決真實情境中問題的關鍵能力和必備品格，同時，問題情境的創(chuàng)設需具備真實性、社會性、具象性等特征。第二，通過任務驅(qū)動解決實際問題。在教學中，我們需要根據(jù)任務逆推出本節(jié)課的教學目標，分解出幾個問題或問題串，這樣才能提出有效或真實的問題。比如，《走近家鄉(xiāng)的古建筑》 這課，我設計了如下幾個問題：如何用藝術(shù)作品守護家鄉(xiāng)的古建筑；藝術(shù)家是如何用畫筆表達古建筑的美；如何用線條表現(xiàn)古建筑的美？如何運用線條表現(xiàn)你眼中的古建筑；如何詮釋和分享家鄉(xiāng)的古建筑之美。每個問題分設幾個小問題，通過問題串讓學生自主探究、與同伴合作學習獲得如何推介家鄉(xiāng)的古建筑。
學科核心素養(yǎng)本位的美術(shù)教學，需變革教學方式。
核心素養(yǎng)回應了“教育要培養(yǎng)什么樣的人”這一根本教育問題，從“正確價值觀、必備品格和關鍵能力”三個維度對學生個體發(fā)展進行描述，是對以往三維目標的聚焦和升級。第一，變革教學方式需建立學科意識，教育目的、課程目標、單元目標、課時目標自上而下，逐層具體化。因此，設計課時教學目標時，要有宏觀和微觀意識，上接天下接地。除此之外，還要達到教—學—評一致性，教學目標、學習目標、評價目標是相互聯(lián)系的統(tǒng)一體，將三者有機整合并貫穿于教學始終，并設計相應的教師活動和學生活動，遵循活動即課程、做中學、生活即教育等教學理念。第二，變革教學方式需轉(zhuǎn)變教學思維，設計教學內(nèi)容時要注重知識整合。目前美術(shù)教材中的學習內(nèi)容很多是孤立、分離的，所以我們需要將學科內(nèi)或完整的'主題或?qū)W科間的相關內(nèi)容或相近概念整合為一個完整的主題或單元，與之相適應的我們可以采用主題教學、大單元教學、跨學科教學，讓學生在復雜、真實的生活情境中提高問題的能力，真正提高學生的美術(shù)核心素養(yǎng)。第三，變革教學方式需心中有學生，學生是課堂中的主人，我們要以學生為中心，以問題為驅(qū)動，通過學生自主學習、合作學習、探究學習等學習方式，讓學生在問題解決過程中通過對知識經(jīng)驗的獲取、整合、反思、遷移與應用逐步發(fā)展學生的美術(shù)核心素養(yǎng)。第四，創(chuàng)新教學行為，推進教學行為方式變革，我們需要緊扣核心素養(yǎng)導向的主線，創(chuàng)新教學行為，以“大觀念”指引教學目標， 結(jié)合大單元教學設計、跨學科主題設計等進行教學內(nèi)容整合，在教學過程中始終以學生為中心，利用學科實踐方式為學生創(chuàng)造真實復雜問題情境， 注重學生多元化綜合能力評價。
學科核心素養(yǎng)本位的美術(shù)教學，需強化教學過程。
《義務教育藝術(shù)課程標準》在課程實施方面提出了相關建議，我們在教學中要堅持育人為本，強化素養(yǎng)立意，將核心素養(yǎng)的培育貫穿美術(shù)教學的全過程，并深入挖掘教學內(nèi)容多方面的育人價值，要讓學生知道為什么要學習美術(shù)？學習美術(shù)的意義和用途？引導學生主動、積極參與美術(shù)實踐活動，讓他們在“做中學”、多感官體驗、嘗試，觸動學生的情緒，將所學與他們的體驗和經(jīng)驗相結(jié)合，喚起學生學習美術(shù)的主動性和積極性。
“像藝術(shù)家一樣思考與創(chuàng)作”，美術(shù)教學具有實踐性的特征，所以我們教師在美術(shù)課堂教學中，努力營造充滿師生公平對話、真誠、關心和理解的學習氛圍，通過多樣化的美術(shù)實踐活動，激發(fā)想象、調(diào)動情感、創(chuàng)造有趣的形象，根據(jù)學生的“最近發(fā)展區(qū)”，教師提供學習的“腳手架”及引導學生探索創(chuàng)作方法，讓學生創(chuàng)造性地完成美術(shù)作品或解決實際問題，提升創(chuàng)造能力和問題解決能力。
評價是教學過程的重要環(huán)節(jié)，是教—學—評一致性的重要紐帶�；诿佬g(shù)核心素養(yǎng)導向下的教學評價，我們教師要加強對評價方式、評價主體、評價內(nèi)容、評價結(jié)果運用的主動研究，要充分發(fā)揮評價的有效性促進學生美術(shù)核心素養(yǎng)的真正落地。
讀《尹少淳談美術(shù)教育》后，我對美術(shù)教育又有了新的思考，對美術(shù)教育的意義和價值的理解也更加深入。美術(shù)教育是潤澤學生心靈的教育，我們的美術(shù)教學要走進學生心靈，與學生同頻共振，聚焦學科核心素養(yǎng)，將學生培養(yǎng)成適應未來發(fā)展的正確價值觀、必備品格和關鍵能力，引導學生成長為德智體美勞全面發(fā)展的社會主義建設者和接班人。
美術(shù)教師讀書筆記 12
通過這次26天對這本書的學習，我發(fā)現(xiàn)美術(shù)教育這門專業(yè)跟我剛開始以為的并不一樣，剛開始選擇教師教育這個專業(yè)，是感覺這個專業(yè)會比其他兩個專業(yè)更輕松一點�，F(xiàn)在發(fā)現(xiàn)并不是。在這本書里。作者就美術(shù)教育的哲學思考、課程改革和教學實踐中的核心問題展開論述。了解美術(shù)教育的價值讓我顛覆了思想，重新建立美術(shù)教育體系。做教育更應該擁有一種使命感。教師在向?qū)W生傳遞知識的時候，更應該有一種育人的使命在，老師在學生的`學習生涯中對學生的影響非常之巨大，甚至比家長的影響更大。
總之讀完這本書，對教育了解更加深入。對他們的重要性也漸漸清楚。為身為美術(shù)教師的我們指明了工作大方向，受益匪淺，打開了我對美術(shù)教育理解的大門。
我最大的感想就是美術(shù)教育與教師自身分不開，作為將來要成為教師的我們要不斷更新知識結(jié)構(gòu)，完善教學理念，先提升自己，才能教育好學生。
美術(shù)教師讀書筆記 13
在這些天里我仔細讀了《尹少淳談美術(shù)教育》一書，感悟很深。
美術(shù)一直是歷史悠久的學科，因為美術(shù)能幫助人們批評社會，并以隱喻的方式傳達某種價值觀以及思想。然而在學校中，美術(shù)卻成為尷尬的學科。導致美術(shù)教育慢慢濕滑。讀了尹少淳教授的這本書，我開始發(fā)現(xiàn)美術(shù)教育的重要性，必要性，讓我對美術(shù)教育有了更深層次的認識。
書中提到了美術(shù)教育的發(fā)展歷史、分類，以及美術(shù)與美術(shù)教育的關系。美術(shù)教育的價值。都讓我顛覆思想，重新建立美術(shù)教育體系。本書中提到主張美術(shù)教育本質(zhì)價值觀的人，十分強調(diào)美術(shù)對人類經(jīng)驗與認識的貢獻，而這種貢獻是其他人類活動所難以提供的。因此，我希望自己將來能夠?qū)Σ煌拿佬g(shù)教育價值觀采取綜合的態(tài)度，以便形成更為完善的美術(shù)教育價值體系，并力爭在每次教學活動中盡可能多地實現(xiàn)其多重價值。尹少淳教授還著重提出了核心素養(yǎng)的觀念，并認為它們將成為少兒美術(shù)的核心概念，引領其發(fā)展和變革。而我也認為對五個美術(shù)學科核心素養(yǎng)表現(xiàn)的.描述，是基礎美術(shù)教育中很必要的。少兒時期則是獲得美術(shù)學科核心素養(yǎng)的關鍵期，因此，核心素養(yǎng)的培養(yǎng)必須從少兒抓起。
看完本書，我最大的感想就是美術(shù)教育與教師自身分不開，作為教師的我們要不斷更新知識結(jié)構(gòu)，完善教學理念，先提升自己，才能教育好學生。
美術(shù)教師讀書筆記 14
經(jīng)過這將近一個月的閱讀，我最大的收獲就是培養(yǎng)了我的耐心和閱讀能力。其實，現(xiàn)在已經(jīng)很少有人能夠靜下心來閱讀書籍，可能是因為沒有太多需要，但更多的是因為內(nèi)心的浮躁。作為一名以后想要在教育行業(yè)發(fā)展的我來說，深知閱讀的重要性，但是，有時候我無法認真靜下心來閱讀完一篇文章，這一次的寒假閱讀任務，不僅讓我學到美術(shù)知識，了解到美術(shù)教育的模式，和它在社會中的重要性，更是培養(yǎng)我仔細閱讀的耐心。俗話說：活到老，學到老。教育是一脈一脈傳承下去的，我們現(xiàn)在認真的讀書不光是為了我們自己，更是為了能夠教育好下一代并讓他們?yōu)樯鐣龀龈蟮呢暙I。書中自有顏如玉書中自有黃金屋，在書中，經(jīng)常透露著作者主觀的思考，也會啟發(fā)我的思考，在這之下我就能夠在讀書中積累知識，總結(jié)經(jīng)驗。這一次的寒假閱讀，讓我明白了“讀書”的意義，不僅僅是讀完，更是要讓書中的知識和自己的'想法融合，在今后的生活中運用出來，美術(shù)教育的前景很大，我們施展的空間也很大，希望能夠在老師的每一步帶領下，達到我的理想目標。
美術(shù)教師讀書筆記 15
《尹少淳談美術(shù)》這本書，從一月上半旬開始讀，一開始，看到書名，我產(chǎn)生了畏難情緒，我感覺這并不是一本有趣的書，果不其然，剛開始讀時候，我坐在書桌前整整一個下午，怎么也讀不進去，于是我開始讀第二遍,第三遍。慢慢地我發(fā)現(xiàn)，我的思路清晰了很多，也能開始能夠理解作者的觀念。我的筆記很簡單，就是用自己的語言，描述我對這個文章脈絡的理解，最后結(jié)合自己的事例對應來驗證每個觀點。但也就是這一次次筆記，讓我對這本書愈發(fā)地有興趣。
這本書給我最大的收獲就是，以前我對于美術(shù)教育的了解，只是一個習慣性模糊的'概念，可能我的想法是正確的，但我不會用文字表達出來�？赐赀@本書之后，我的一些模糊概念被清晰地表達出來。比如中國畫的繼承與發(fā)展，兒童美術(shù)的三個階段等，收獲真的很多很多。堅持閱讀完這本書，我感覺很有成就感，也讓我對未來的教育生涯有了深深地期待和熱愛！
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閱讀完《尹少淳談美術(shù)教育》我感覺自己受益匪淺，尹老師運用用通俗的事例恰當?shù)谋扔靼衙佬g(shù)教育理論講的清楚明白。在兒童美術(shù)教育中我們要尊重兒童個性釋放兒童天性，只有遵循兒童的自然發(fā)展規(guī)律，教育才能幫助兒童在繪畫行為和作品創(chuàng)作方面發(fā)展的更好，小時候上課外美術(shù)班，機構(gòu)里有兒童班和專業(yè)班，在畫兒童創(chuàng)意畫時，總覺得專業(yè)班畫素描水粉才顯得高級優(yōu)秀，非要央求著媽媽轉(zhuǎn)班，現(xiàn)在看來自然發(fā)展是前提，教育的促進終歸是有限的否則則會適得其返。羅恩菲德也將培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力和個性表達當作重要的教學目標，他甚至反對向?qū)W生教授技能和提供范本，因為這樣將導致學生的模仿行為，而認為教師的`責任是創(chuàng)設教學情境和提供學習資料，并且只有當學生主動需要技術(shù)幫助時，教師才可以給與指導。偉大的愛因斯坦認為“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉�！边@也進一步佐證順應兒童天性，豐富兒童想象力的重要性。
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在看這本書之前，我以為他會是無趣的（認為它會是像那些講了一堆正確廢話的書），其實并不然。人有的時候是孤陋的，而這本書卻像是我的良師，他讓我學會了許多新的.知識，那是我從未接觸過的領域。從前我老是覺得我的侄女喜歡畫畫，是遺傳了他爸爸繪畫的基因，看完這本書，我才知道原來十個孩子九個愛畫，這是他們表達自己感情的一種方式；老是覺得小孩子的畫很丑，卻不知道這種兒童繪畫中的童真童趣是難以被超越的，他們畫中的不規(guī)則，恰恰體現(xiàn)的是畫知而不畫見。它還開闊了我的眼界。往往我只看到了自己的這個點，而忽略了外面世界的那個網(wǎng)，而那個網(wǎng)卻包含了兒童，教育者，教師，社會，國家等等。它是一個范本，因為它具有完整的思維體系。他常常由一個問題開始討論，然后分為大點來解答，而且每一個大點后都有解釋。最重要的是，他列舉了許多教學方法，作為一個美術(shù)學師范類學生，這家讓我避免教學上很多的雷區(qū)�？偠灾@本書是我人生中最珍貴的寶藏。
美術(shù)教師讀書筆記 18
昨天我們完成了《尹少淳談美術(shù)教育》的精讀任務，自我感覺在這些天得到了很多的成長。在本書中我了解到尹少淳先生主要通過四個流向（奉獻人的核心素養(yǎng)、奉獻獨特的學科素養(yǎng)、培養(yǎng)終身愛好、成就職業(yè)夢想）來說明美術(shù)教育的價值和意義，這種價值的體現(xiàn)主要是以人為載體而存在的，能夠最大程度的開發(fā)人的潛能，培養(yǎng)人們發(fā)現(xiàn)自己的價值，提高人們的幸福感，這就是美術(shù)教育不同于其他學科的價值和意義，也是進行美術(shù)教育的目的所在。
這讓我充分了解到美術(shù)教育的重要性，它不僅僅是作為一門學科而存在，更是為了實現(xiàn)人與社會的`雙重發(fā)展。同時這也說明了美術(shù)教師的重要性，一位好的美術(shù)教師不僅能夠傳授學生知識與技能，更應該在提高學生核心素養(yǎng)方面有卓越貢獻。隨著課程改革的深入，美術(shù)學科核心素養(yǎng)的培養(yǎng)成了教學的目標，美術(shù)教學的組織方式和教學方法也隨之相應的發(fā)生變化。在美術(shù)教學過程中，教師需要不斷提高自己的綜合素質(zhì)，完善自己的教學理念，借鑒優(yōu)秀的教學方法，保持教學手段的更新，讓學生在學習過程中對教學內(nèi)容產(chǎn)生學習興趣，只有讓學生對教學內(nèi)容產(chǎn)生興趣才能激發(fā)學生的學習欲望，使學生有動力進行核心素養(yǎng)的自我提高。
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