油畫色調(diào)審美淺談?wù)撐?/p>
內(nèi)容摘要：油畫色彩中對(duì)色調(diào)的表現(xiàn)，是一個(gè)關(guān)鍵性的環(huán)節(jié)，它對(duì)營(yíng)造畫面的氣氛、抒發(fā)情感、表達(dá)思想，起著重要的作用。同時(shí)，色調(diào)的成功運(yùn)用還能啟迪人們對(duì)自然的思考、聯(lián)想，引發(fā)畫家創(chuàng)造出優(yōu)美的意境，給人以較高的審美感受。
![油畫色調(diào)審美淺談?wù)撐?/></p><p> 關(guān) 鍵 詞：油畫 色調(diào) 意境 審美</p><p> 由于油畫色彩所具有的豐富性和力度感，因此常被人們形容為繪畫中的交響樂。的確，善于運(yùn)用好油畫中的色調(diào)，既能表現(xiàn)對(duì)象豐富的色彩變化及整體氣氛，又能以色抒情、以色傳神，達(dá)到形、色、神渾然一體的效果�？v觀油畫，我們可以列舉出許多大師成功地運(yùn)用色調(diào)表現(xiàn)意境的例子，如波提切利、透納、柯羅、列維坦等。畫家們對(duì)不同色調(diào)的運(yùn)用，不僅表達(dá)了他們各自不同的情感，同時(shí)也給予了人們以不同的審美感受。</p><p><strong> 一、色調(diào)美與畫面整體的關(guān)系</strong></p><p> 調(diào)子原是從音樂中借用來的一個(gè)術(shù)語，是指各音對(duì)主音的傾向性，以及各音間的相互關(guān)系決定調(diào)式的特征。不同的調(diào)子可以表現(xiàn)出不同的情緒，例如，古曲《春江花月夜》和《十面埋伏》由于情調(diào)上的不同表現(xiàn)，產(chǎn)生出兩種截然不同的效果，前者給人以寧靜、輕柔、朦朧的情調(diào)，而后者呈現(xiàn)出的是一片緊張激烈的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，給人以不同的美的感受。</p><p> 在油畫色彩中，調(diào)子是指在一定的光源的籠罩下，各個(gè)固有色不同的物體帶有同一色彩傾向，就叫調(diào)子或色調(diào)。它可從色相上、明度上、純度上、冷暖上進(jìn)行區(qū)分，并可產(chǎn)生出各種不同的色調(diào)，如紅色調(diào)、亮色調(diào)、鮮色調(diào)、暖色調(diào)等。不同的色調(diào)還能表現(xiàn)出不同的情緒，比如，大紅色調(diào)的熱烈、興奮；亮調(diào)子的淡雅、華麗；濁調(diào)子的含畜、樸素；冷調(diào)子的清新、舒暢。不同的'畫家擅用不同的色調(diào)來表現(xiàn)對(duì)象，比如，畢卡索根據(jù)表現(xiàn)不同時(shí)期、不同對(duì)象的需要，就產(chǎn)生出“藍(lán)色時(shí)期”“玫瑰紅時(shí)期”“黑人時(shí)期”，分別運(yùn)用了憂郁的藍(lán)色調(diào)、詼諧的粉紅色調(diào)、粗獷的黑色調(diào)來表現(xiàn)下層人民的荒涼與悲傷，傳達(dá)了畫家對(duì)平民深深的同情和關(guān)注。又如，法國(guó)印象派畫家莫奈也是一位創(chuàng)造色調(diào)的大師。他堅(jiān)持戶外對(duì)景寫生，善于捕捉光色氣氛和瞬間印象，他經(jīng)常面對(duì)同一景物按不同時(shí)間、季節(jié)、光線的變化而隨時(shí)調(diào)換畫布，并對(duì)同一對(duì)象作出了準(zhǔn)確的記錄，他畫了《草垛》《魯昂教堂》等系列組畫，每組都多達(dá)30多幅，且每一幅都能表現(xiàn)出了不同的色調(diào)和情緒。例如，我們可以從2004年來我國(guó)展出的《印象派畫展》中看到兩幅不同的《魯昂大教堂》，其中一幅《魯昂大教堂》用的是冷色調(diào)，在亮灰色的天空襯托下，大教堂顯得陰森沉悶、氣氛憂郁，三個(gè)深色的拱門給人以神秘感，從地面反射到暗部的暖色與受天空影響的冷灰色相互交錯(cuò)，顯示出一種透明、顫動(dòng)感。而柱子形成的豎線條及各種不同形狀的門窗產(chǎn)生出強(qiáng)烈的對(duì)比和節(jié)奏感，整個(gè)畫面有一種建筑般的力度感和史詩般的永恒美。而另一幅《魯昂大教堂》，卻給人帶來另外一種感受。在充滿陽光的橙色調(diào)中，橘紅、橙色、黃色、赭色占據(jù)了畫面的大部分，只有畫上面的一小部分是蔚藍(lán)色天空，它與建筑物上的暖色塊形成強(qiáng)列的對(duì)比，顯得格外清新明朗，整個(gè)畫面猶如一首優(yōu)美的小提琴曲，帶給人們的是一種溫和舒暢的情緒。從這兩幅畫中我們可以看出，莫奈不愧是一位色彩大師，他準(zhǔn)確地表現(xiàn)出了同一景物在不同時(shí)間、光線下的不同色調(diào)，將情與意巧妙地融合在一起，并賦予作品以音樂感及詩意。由此可見，調(diào)子的合理運(yùn)用是表現(xiàn)油畫色彩的關(guān)鍵所在，是一幅作品的靈魂。</p><p><strong> 二、色調(diào)美與感情的表達(dá)</strong></p><p> 優(yōu)秀的色彩畫家，不僅能通過對(duì)自然的寫生發(fā)現(xiàn)色調(diào)之美，還能善于發(fā)現(xiàn)色調(diào)與人的心理情緒感情之間的聯(lián)系，以此傳神、寫意，最后使欣賞者受到感染、產(chǎn)生聯(lián)想，進(jìn)入審美的境界。比如，波提切利常用單純微妙的色調(diào)表現(xiàn)一種淡淡的憂傷；透納用淡紫灰色調(diào)來表現(xiàn)海洋、港口的煙靄、水氣；柯羅喜用銀灰色調(diào)表現(xiàn)樹林朦朧的意境美；莫奈多用暖亮色調(diào)來表現(xiàn)陽光的燦爛；凡·高癡迷輝煌的黃色調(diào)表達(dá)了他對(duì)生命的渴望；高更擅長(zhǎng)濃郁飽滿互補(bǔ)色調(diào)表現(xiàn)對(duì)塔希提島原始、神秘的感受。</p><p> 我們可以從19世紀(jì)俄羅斯畫家列賓的油畫《伏爾加纖夫》中，看到他成功地運(yùn)用色調(diào)來加強(qiáng)對(duì)主題的表達(dá)。在畫中我們不難看出，雖然他運(yùn)用的是非常明亮的暖調(diào)子，但在這暖調(diào)子的畫面上絲毫沒有出現(xiàn)溫暖的情調(diào)。相反，整個(gè)畫面給人感覺到的卻是陽光酷烈，呈現(xiàn)出的是焦黃的色調(diào)，襯托出一群衣著破爛、步履艱難，被奴隸般的勞動(dòng)折磨得筋疲力盡的纖夫們。我們從畫面能隱約感覺到他們的急促的喘氣聲，似乎聽到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。所以，亮暖調(diào)子在這張畫中所傳達(dá)的是一種燥熱的令人窒息的情緒，充分體現(xiàn)了畫家擅長(zhǎng)運(yùn)用色調(diào)在表達(dá)情緒、主題方面所產(chǎn)生的魅力。</p><p> 因此，色調(diào)是感染人們情感進(jìn)行無言交流的重要橋梁，它像是一種無形的氣氛和意境，直接訴諸于人們的感情。</p><p><strong> 三、油畫作品中的以色抒情</strong></p><p> “情”是客觀的景與主觀思想情感的統(tǒng)一，是畫家創(chuàng)造的一種特別的藝術(shù)境界。比如，草地的嫩綠色，能喚起人們對(duì)春天生機(jī)勃勃的聯(lián)想；麥田的金黃色會(huì)令人產(chǎn)生豐收的喜悅；朝霞的色彩使人興奮，感到充滿希望；而暴風(fēng)雨來臨前的黑灰色的烏云，會(huì)使人們產(chǎn)生心情沉悶、壓抑的感覺。但是，我們不能僅僅停留在色彩的生理和心理反應(yīng)上，要研究它們與人的感情，從而使色彩轉(zhuǎn)化成有感情的色彩，賦予它們以靈魂。例如，從“大漠孤煙直，長(zhǎng)河落日?qǐng)A”的詩句中，我們可以感受到“大漠”的寬廣與“孤煙”聳立所形成的一種形態(tài)上的強(qiáng)烈對(duì)比，而“長(zhǎng)河”與“落日”的交融匯集，更使人感受到了一幅空闊豁達(dá)的畫面，它能觸景生情、引人遐想、升華情緒，陶醉在詩情畫意中，最終產(chǎn)生出一種高層次的審美感受。</p><p> 從19世紀(jì)法國(guó)巴比松畫派畫家柯羅的畫中我們可以看到，他的“柯羅風(fēng)格”時(shí)期的作品就是將色彩、情緒融為一體的典范。例如，在他的代表作《孟特芳丹的回憶》中，運(yùn)用了一種在未干的油彩底色上描繪物象的新技巧，使物體形的邊線和遠(yuǎn)景融合，使樹叢的枝葉像煙霧一樣逐漸消散，從而產(chǎn)生出一種恍惚朦朧的詩情畫意。(轉(zhuǎn)第115頁）(接第111頁）他畫面上流露出的情調(diào)及筆法上的韻味，與中國(guó)畫在滋潤(rùn)的宣紙上運(yùn)用筆墨有著異曲同工的相似之處，使后來的日本畫家竹內(nèi)棲鳳及我國(guó)嶺南畫派高劍父都從中得到啟發(fā)并借鑒。①</p><p> 所以繪畫中的“情”不是客觀景物的簡(jiǎn)單重復(fù)，而是含情之景。其中的情也不是抽象的情，而是見到具體的景而產(chǎn)生的具體的情，或借景而抒發(fā)的由衷之情。</p><p><strong> 四、意境美是油畫作品的靈魂</strong></p><p> “意境”是情與景、意與境交融在一起，形成的一種鮮明而又生動(dòng)的藝術(shù)形象。意境是風(fēng)景畫的靈魂，所有景物的描寫都是要圍繞意境來進(jìn)行處理，而不單是為了表現(xiàn)景物的自然現(xiàn)象�！耙粡垱]有意境的的風(fēng)景畫，即使把景物畫得很逼真，也是沒有感染力的。因此表現(xiàn)自然景物并不是最終的目的，重要的是借景抒情，表現(xiàn)你的認(rèn)識(shí)和感受，表現(xiàn)自然事物對(duì)你的啟示�！雹�</p><p> 在西方藝術(shù)中，雖然沒有“意境”這個(gè)詞，但在一些優(yōu)秀畫家的油畫中，同樣包含著許多意境深遠(yuǎn)的作品。他們對(duì)此類作品的評(píng)價(jià)有“富有詩意”與“富有音樂感”的說法，這類作品其實(shí)就是富有意境的作品。例如，俄羅斯畫家列維坦的作品就既有詩意又有意境，他對(duì)自己祖國(guó)的風(fēng)景充滿了愛，他的愛全部寄托和融化在風(fēng)景創(chuàng)作中了。他的作品《在深淵旁》，雖然取材于景物平常的地方，但作者卻給畫面寄予了無限深情：暮靄已漸升起，金色的落日余暉照著天空，遠(yuǎn)處茂密的森林，逐漸模糊，顯得深遠(yuǎn)而神秘，水潭是那樣的深沉而幽靜，萬籟無聲，靜靜地等待著夜的來臨。這幅作品的色彩似乎并不鮮艷奪目，但是它與意境的融合是如此自然、含蓄，畫家用樸素?zé)o華的色彩，飽含深情地把俄羅斯特有的深沉而凝重的意境籠罩在神秘的氣氛中。景色平平常常而意境深邃雋永，色彩含蓄而情緒濃重，就是這幅作品的特色。③因此，意境是從更高的角度包容了詩意和音樂感等。正如法國(guó)藝術(shù)大師羅丹所說：“所謂大師，就是這樣的人，他用自己的眼光看別人見過的東西，在司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來�！雹�</p><p> 綜上所述，我們不難看出，凡是成功的畫家，既是善于運(yùn)用色彩組成各種優(yōu)美色調(diào)的高手，也是運(yùn)用色調(diào)營(yíng)造氣氛、表達(dá)情感、傳神、寫意的大師；同時(shí)，還是啟迪欣賞者感受到詩情畫意的熏陶、進(jìn)入審美的境界的詩人。他們既能創(chuàng)造出情與景、意與境的融合，又能傳遞出畫家對(duì)藝術(shù)、自然、人生、宇宙的體驗(yàn)和看法。由此可見，色調(diào)是油畫色彩表現(xiàn)中的關(guān)鍵，而意境是風(fēng)景畫里的靈魂。</p><p><strong> 注釋：</strong></p><p> �、龠t軻.西方美術(shù)史話.中國(guó)青年出版社，1983.</p><p> ②尚德周.水粉畫淺談.陜西人民美術(shù)出版社，1980.</p><p> �、壑觳�.世界美術(shù)名作鑒賞辭典.1996.</p><p> �、芰_丹藝術(shù)論.人民美術(shù)出版社，1981.</p>
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