中國美術(shù)史復(fù)習(xí)資料
中國美術(shù)史是中國第一部比較完備的繪畫通史,文章體裁新穎、材料豐富,在古代美術(shù)史論著中,是一部科學(xué)、系統(tǒng)的重要文獻(xiàn)。以下是小編為大家整理的中國美術(shù)史復(fù)習(xí)資料，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
新石器時代
�。ǖ袼埽┘t山文化陶塑與泥塑女神像出土，是我國20世紀(jì)80年代初重要的美術(shù)考古新發(fā)現(xiàn)之一。 我國迄今為止發(fā)現(xiàn)最古老的圓雕石刻，內(nèi)蒙古林西縣白音長汗興隆 文化遺址出土的石刻女神。河南濮陽溪水坡仰韶文化45號墓，用蚌殼擺塑龍、虎形象，這是中國墓室壁畫開端，是我國目前所知年代最早、造型最大的龍圖形，被譽(yù)為“中華第一龍”。
商
《畫品》中提出了繪畫的社會功能以及品評繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn)，即“六法”。“六法“是：一、氣韻生動（生動地反映人物精神狀態(tài)和性格作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)則）；二、骨法用筆（通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求）；三、應(yīng)物象形 四、隨類賦彩 五、經(jīng)營位置（繪畫藝術(shù)的造型基礎(chǔ)）；六、傳移模寫（繪畫的臨摹和復(fù)制）。
孫暢之《述畫》（第一部紀(jì)傳體畫史著作）
宗炳
《畫山水序》思想受玄、釋、道、儒思想的影響；“臥而游之”，提出“應(yīng)會感神、神超理得”的創(chuàng)作構(gòu)思方法；把山水創(chuàng)作歸結(jié)為“神思”。
王微《敘畫》
裴孝源《貞觀公私畫錄》（現(xiàn)存最早的一部繪畫著錄）
朱景玄《唐朝名畫錄》（中國現(xiàn)存最早的一部繪畫斷代史）
（繪畫）趙孟頫（與歐，顏，柳并稱楷書四大家）
趙孟頫藝術(shù)主張標(biāo)榜“古意”，謂“若無古意，雖工無益”。引晉唐為法鑒，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風(fēng)。反對宋代院畫過分追求形似與纖巧，確立了文人畫在畫壇上成為正規(guī)畫的地位。以文人畫家為主角，以建構(gòu)文人畫圖式為主題的繪畫新時代，拉開了序幕。繪畫從工艷瑣細(xì)之風(fēng)轉(zhuǎn)向質(zhì)樸自然。
代表作品:《鵲華秋色圖》、《千字文》。
元四家（黃公望，吳鎮(zhèn)，倪瓚，王蒙）
他們的山水重于筆墨，講求風(fēng)格，但仍有一定山水根據(jù)。通過山水抒發(fā)一定理想，并題跋詩文加以闡述。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同風(fēng)貌。但情調(diào)多流于傷感、淡泊、孤寂，反映了時代動亂中無可奈何的情緒。在藝術(shù)功能上標(biāo)榜“寫胸中逸氣”、“自娛”而不趨附社會審美愛好。對明代江浙地區(qū)文人畫發(fā)展有著巨大影響。
1、代表作品：黃公望《富春山居圖》（著有《寫山水訣》）；吳鎮(zhèn)《漁樂圖》；倪瓚《漁莊秋霽圖》；王蒙 《青卞隱居圖》。
揚(yáng)州八怪
“揚(yáng)州八怪”，并不專指某八個人，實際上是泛指代表揚(yáng)州畫壇新風(fēng)的一批畫家。大體分三類：一類丟官后到揚(yáng)州賣畫的文人，如鄭燮、李鱓、李方膺；第二類是一生布衣的文人畫家，如金農(nóng)、高翔和汪士慎；第三類是有文人修養(yǎng)的職業(yè)畫家，如黃慎、羅聘和華嵒。既不滿于現(xiàn)實，相互影響，在藝術(shù)創(chuàng)作上普遍具有師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品和博修養(yǎng)。在一定程度上掙脫了宮廷提倡的正宗保守藝術(shù)的羈絆，或多或少地擺脫了貴逸平和的“士氣”與“書卷氣”，形成反映時代變化的新風(fēng)貌，發(fā)展了寫意畫。
金陵四家（龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀 ）
近代 上海匯豐銀行，具有歐洲新古典主義特征建筑。 中山陵，第一座國家級大型紀(jì)念性建筑群。
“海上三任”任熊、任薰、任頤。
2、第一章 概述 第一節(jié) 原始社會美術(shù)
1、史前時期，由于當(dāng)時人們以石器作為主要生產(chǎn)工具，所以在歷史學(xué)上又叫石器時代，屬于社會發(fā)展史上的原始社會階段。
2、在打造石器的過程中人們不僅逐步培養(yǎng)了造型技能，逐漸萌發(fā)了審美意識。
3、藝術(shù)起源占主導(dǎo)地位的因素是生產(chǎn)、經(jīng)濟(jì)、勞動。
4、今人將工具因其用途命名為砍砸器、剖削器、雕刻器。
5、早期使用單向打擊法，偶爾用交互打擊法；中期用交互打擊法；晚期用間接打擊法。
第三節(jié) 新石器時代美術(shù)
一、新石器時代的文化遺址
1、新石器時代以磨制石器的使用為主要標(biāo)志。仰韶文化、大汶口文化、馬家窯文化、龍山文化。
二、磨制石器與玉器
1、山東泰安大汶口文化出土了玉鏟和玉獸面紋錛；紅山文化出土了玉龍。
2、圖騰：原始社會的人把認(rèn)為與本氏族有血緣關(guān)系的某種動物或自然物，作為自己氏族的標(biāo)志。
三、彩陶與黑陶
1、彩陶也是新石器時代的標(biāo)志。它有記事的功能。多用于繪畫。
2、陶器從器物的裝飾分為素陶、印紋陶、彩陶、黑陶。
3、彩陶的器形紋飾以半坡和廟底溝最杰出。
4、馬家窯文化彩陶富于濃厚生活氣息，如 舞蹈彩紋盆。仰韶類型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面魚紋盆》
5、彩陶：它是新石器時代陶器中最重要的藝術(shù)形式，它是在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化鐵和氧化錳做顏料進(jìn)行繪畫，經(jīng)入窯在攝氏一千多度的高溫中燒制后，于橙紅色的胎底上形成黑、紅、白等色圖案的一種陶器。
6、黑陶以造型取勝，主要的裝飾手段是胚體裝飾，即鏤刻、貼塑、刻劃弦紋。
7、黑陶是龍山文化的典型器物，可以視為青銅器造型的先導(dǎo)。
8、黑陶：它是在陶器燒制結(jié)束時從窯頂慢慢注入水，使木炭熄滅產(chǎn)生濃煙，將碳滲入陶器形成烏黑如漆的效果。
第二章 青銅光輝——夏、商、周美術(shù)
第一節(jié) 概述
1、周代的后段春秋戰(zhàn)國時期稱為先秦時期。
2、先秦美術(shù)是繼青銅、陶土、玉石、金銀以后漆木和絲織也開始成為重要的藝術(shù)媒材，還出現(xiàn)了繪制在漆器和絲織品上面的獨立繪畫作品。
第二節(jié) 青銅器藝術(shù)
1、已知最早的青銅器是河南偃師二里頭文化遺址出土的“二里頭爵”
2、商周時代青銅器的種類按其用途可分為禮器、樂器、兵器、工具、車馬器。
3、由夏、商經(jīng)西周，到春秋、戰(zhàn)國時期的青銅器的形制與紋飾經(jīng)歷了一個由簡樸到繁縟，由凝重到生動的發(fā)展演變的過程。
4、商代是青銅器藝術(shù)由成熟到鼎盛的重要階段。殷墟期是第一個高峰。
5、安陽殷墟出土的司母大戊方鼎是商代后期的代表器物。
6、春秋時期新的蟠螭紋青銅器藝術(shù)的代表是河南新鄭出土的蓮鶴方壺。
7、戰(zhàn)國時期，湖北隨縣曾侯乙墓出土的蟠虺紋銅尊盤標(biāo)志著失蠟鑄造法的最高成就。
第三節(jié) 壁畫 帛畫
0、湖北荊門包山大冢山出土的戰(zhàn)國漆奩上繪制的《車馬人物出行圖》是最早的風(fēng)俗畫。
1、帛畫的內(nèi)容及藝術(shù)特點？
帛畫《人物馭龍圖》出土于湖南長沙，巨大的龍體占據(jù)了畫面的一半以上的空間，奮步疾走的姿態(tài)極為生動；男子的身軀略微后仰，意志若閑庭信步，巨龍尾端單足傲立引頸長唳的鶴，與人物的悠然自得相呼應(yīng)；龍的形象被設(shè)計成舟形，其下云紋狀物體承托，仿佛主人公又是在天河遨游一樣。
帛畫《人物龍鳳圖》出土于長沙陳家大山，畫面上著寬袖長袍的女主人公左側(cè)身而立，曳地的衣裙宛若輕柔翻卷的花瓣托起人物冉冉上升；鳳鳥華麗的尾羽翻到鳥首的上方，使得鳳鳥的形象格外意氣風(fēng)發(fā)。
這里迄今所見最早的獨立的主題性繪畫作品，它們放在墓室中是為了達(dá)到“引魂升天”的目的。這兩件作品均以墨線勾勒為主，僅在局部施彩，手法上除了平涂還用了渲染的技法，說明中國傳統(tǒng)繪畫以線條為主要造型手段的藝術(shù)特征此時已經(jīng)形成。
第三章 封建社會的美術(shù)樣式——秦漢美術(shù)
1、畫像石、畫像磚是一種兼有繪畫、雕刻或浮雕等因素的藝術(shù)形式。
2、河北滿城竇綰墓出土的長信宮燈。
3、漢代帛畫的內(nèi)容與特點？
西漢帛畫較有代表性的是1972-1974年出土于長沙馬王堆1號漢墓的帛畫“銘旌”；全畫分上、中、下三部分，表達(dá)了祈求死者的靈魂升天的內(nèi)容；帛畫精心刻畫了墓主人形象，其尊貴持重的儀態(tài)和莊嚴(yán)富態(tài)的神情，表現(xiàn)出顯赫的聲勢，特別與女尸對照甚為肖似，反映了漢代肖像畫塑造形象的高度寫實水平。
帛畫中再現(xiàn)了古代神話傳說的各種動物形象以及擬人化的神異形象，充滿著非凡的活力和繽紛浪漫的奇幻色彩，顯示出畫工極其豐富的想象力和卓越的創(chuàng)造才能。
全畫構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)完整，對稱中有變化，主次分明，疏密有致。造型即寫實又夸張，顯得剛健雄渾，線描勻細(xì)而遒勁，色調(diào)沉著典雅而又莊重鮮明，具有濃重的裝飾意味。
4、西漢霍去病墓石刻的用途、內(nèi)容、藝術(shù)特點？
用途：紀(jì)念霍去病在祁連山消滅匈奴的卓越功勛。
內(nèi)容：石獸、馬踏匈奴。
特點：作者充分利用和發(fā)揮了石料的天然形態(tài)特點，在保持巖石自然美的基礎(chǔ)上通過精密的構(gòu)思和簡潔的雕鑿，巧妙地運(yùn)用圓雕、浮雕結(jié)合線刻的藝術(shù)手法，使石雕產(chǎn)生渾樸自然的效果，強(qiáng)化了整體感和力度感，具有粗狂厚重而又含蓄內(nèi)在的魅力，從而賦予頑石以生命和活力。這種獨特的雕刻技巧和雄渾博大的氣魄，是紀(jì)念碑的內(nèi)容與形式達(dá)到高度的統(tǒng)一。
5、秦朝兵馬俑的布局、功能、藝術(shù)特點？
布局：陜西臨潼秦始皇陵東側(cè)西楊村附近，先后發(fā)現(xiàn)了3座規(guī)模宏大、埋藏豐富的秦代兵馬俑坑，占地面積二萬多平方米，呈長方形的1號坑最大，由戰(zhàn)車、步兵相間編列的龐大嚴(yán)整的長方形軍陣；2號坑平面呈曲尺形，由戰(zhàn)車、騎兵、弩兵、步兵等混合穿插而成曲形陣；3號坑最小，是統(tǒng)領(lǐng)1、2號坑的軍事指揮部。
功能：兵馬俑有力地顯示出在統(tǒng)一中國的戰(zhàn)爭中取勝的秦朝武裝力量的強(qiáng)大陣容，鮮明地體現(xiàn)出夸示皇權(quán)、炫耀統(tǒng)一功業(yè)、宣揚(yáng)軍威的主題。
特點：秦兵馬俑的塑造，以現(xiàn)實生活為基礎(chǔ)，具有高度的寫實性，其造型準(zhǔn)
確，姿態(tài)自然。技法精練，標(biāo)志著我國古代雕塑藝術(shù)已臻于成熟。
秦兵馬俑藝術(shù)，是古代能工巧匠們的高度智慧的結(jié)晶，我們欣賞這一藝術(shù)，無不感到古代藝術(shù)家的偉大，他們?yōu)橹腥A民族燦爛的古代文化增添了光彩；它在中國歷史上以至世界歷史上，都是罕見的，放射出耀眼的藝術(shù)光輝。
第四章 南北交融 東西并匯——魏晉南北朝美術(shù)
1、莫高窟從十六國時期至隋以前的壁畫內(nèi)容可分為佛像畫、故事畫、裝飾性圖案、民族傳統(tǒng)神話題材。
2、佛教雕塑按材質(zhì)可分為銅雕、石雕、泥雕、木雕、陶塑、崖刻等。
3、佛教建筑主要有塔、寺廟、石窟。
4、這個時期美術(shù)史上作出最初貢獻(xiàn)的畫家是 曹不興 和 衛(wèi)協(xié) 。
5、這個時期在人物畫創(chuàng)作和理論探索上有影響的畫家有戴逵、陸探微、張僧繇、謝赫。
6、描繪人物畫的西晉文人嵇康、阮籍、阮咸、劉伶、向秀、山濤、王戎等“竹林七賢”
7、四大家是張僧繇、顧愷之、陸探微、吳道子。
8、楊子華是北齊宮廷畫家，時稱“畫圣”。
9、曹仲達(dá)是中亞來的域外畫家，以畫“梵像”西域風(fēng)格的佛像著稱，有“曹衣出水”之說
10、山水畫以獨立的畫科出現(xiàn)在畫壇，顧愷之等畫家為山水畫的形成，做出了重要貢獻(xiàn)。
11、莫高窟
莫高窟位于河西走廊西端的敦煌境內(nèi)，是東西文化藝術(shù)交匯之地；莫高窟開鑿于敦煌東南約20公里的斷崖上，距今1600多年。至今莫高窟還完好地保存著492個洞窟，其中有2000多尊彩塑和45000余平方米的壁畫，被譽(yù)為舉世無雙的東方藝術(shù)寶庫。
12、顧愷之的代表作與藝術(shù)成就是什么？
顧愷之的代表作《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》
顧愷之的藝術(shù)成就表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作和理論建樹兩個方面。他繼承發(fā)展了衛(wèi)協(xié)精思巧密的藝術(shù)風(fēng)格，將中國繪畫以線造型的方法提高到一個新的高度；他用線緊勁連綿，線條運(yùn)轉(zhuǎn)優(yōu)美流暢，富有節(jié)奏；他在繪畫上的.另一大特色是塑造人物不再單純滿足于外表的肖似和姿態(tài)動作的生動自然，而是非常注重“傳神寫照”，善于表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)和性格特征，使他的作品有一種精潤而生動的內(nèi)在魅力。
13、南齊謝赫的“六法論”
1、氣韻生動 2、骨法用筆 3、應(yīng)物象形 4、隨類賦彩 5、經(jīng)營位置 6、傳移模寫
第五章 隋唐五代美術(shù)
1、隋代人物畫家有田僧亮、楊契丹、鄭法世、董伯仁、展子虔。
2、初唐人物畫家有閻立本、尉遲乙僧。閻立本《步輦圖》、《歷代帝王圖》
3、張萱《搗練圖》、周昉《簪花仕女圖》
4、唐代吳道子的宗教繪畫風(fēng)格有“吳家樣”之稱。
4.1李思訓(xùn)被稱為“北宗”或青綠山水畫派之祖。
4.2吳道子確立了水墨山水畫，但他“有筆無墨”
4.3王維是水墨山水畫之祖，以“破墨”著稱于世。
4.4五代的荊浩、關(guān)仝、董源、巨然是山水畫大師。
5、吳帶當(dāng)風(fēng)
吳道子創(chuàng)造了一種波折起伏，錯落有致的“莼菜條“式的描法，使畫中人物的衣袖、飄帶具有隨風(fēng)起舞的動勢，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。
6、徐黃異體
中國傳統(tǒng)花鳥畫自唐興起，至五代西蜀黃筌、南唐徐熙的出現(xiàn)，進(jìn)入了一個新的發(fā)展階段。黃筌、徐熙的花鳥畫風(fēng)格迥異，有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。徐黃二派相映生輝，對以后中國花鳥畫的發(fā)展都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
徐、黃異體，實則為兩種美學(xué)風(fēng)格，而這兩種美學(xué)風(fēng)格之形成，是由于兩人所處的社會地位不同，接觸的環(huán)境和事物不同，以至人生態(tài)度、思想意識也不盡相同的原故。
7、唐三彩
唐代彩陶器其釉彩有黃、綠、藍(lán)、白、赭等色，色彩協(xié)調(diào)，光彩燦爛。它多為殉葬的明器，器形除一般造型外，還有人物、鳥獸、車馬的雕塑形象，造型無不生動，富有神韻。每件陶器的顏色都呈現(xiàn)高濃低淡、上淺下深的層次，幾種顏色溶為一體，交相輝映，形成一種天然絢爛的美的效果。
8、《歷代名畫記》
張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》是我國第一部系統(tǒng)的完整的關(guān)于繪畫藝術(shù)的通史。這部著作即總結(jié)了前人的繪畫美學(xué)思想，又系統(tǒng)的提出了自己的繪畫美學(xué)見解，因此，它也是我國歷史上最早的一部繪畫百科全書。
9、五代人物畫主要題材是什么? 代表畫家是誰？
五代時期的人物畫，發(fā)展了唐以來的世俗化傾向，畫家筆下呈現(xiàn)出的更多的是日常生活、身邊瑣事、愛的苦惱、閑的寂寥。南唐畫家顧閎中、周文矩以貴族生活為主要表現(xiàn)對象，人物形象及整個畫面?zhèn)鬟_(dá)出一種徜恍迷離的心緒和含蓄陰柔的美，這是當(dāng)時整個社會風(fēng)尚和審美意趣的轉(zhuǎn)變在他們作品中的反映。
10、簡述顧閎中的《韓熙載夜宴圖》？
顧閎中所作的《韓熙載夜宴圖》，是一幅描寫當(dāng)時的現(xiàn)實生活，反映真人真事，揭示統(tǒng)治階級內(nèi)部矛盾，具有深刻主題思想和較高藝術(shù)性的作品。
圖中主人公韓熙載看到后周國勢漸盛，而南唐危在旦夕。李后主有意封其為相，但他相感到南唐大勢已去，故意“縱情聲色”，“以酒色自污”；顧閎中夜至其家繪成此畫。畫家選取了5個具有典型意義的夜宴生活片段加以描繪，每段巧妙地用屏風(fēng)相隔而又連貫一氣。畫面中樂曲悠揚(yáng)，舞姿曼妙，觥籌交錯，笑語喧嘩，韓熙載心事重重，揭示主人公在當(dāng)時形勢下身置華宴歌舞中的苦悶、空虛、無可奈何的復(fù)雜心境。在藝術(shù)處理上，作者把不同時間進(jìn)行的活動組織在同一畫面上，說明畫家傳神寫照的高度水平。此畫用筆縝密，線條細(xì)潤而圓勁，設(shè)色濃麗而沉著。全畫情節(jié)的描繪，人物形象，衣服紋飾的刻畫，道具的選擇，用線用色都統(tǒng)一在和諧的整體效果之中。這是一幅有重要歷史文獻(xiàn)價值和杰出藝術(shù)成就的古代人物畫精品。
11、隋唐山水畫的表現(xiàn)風(fēng)格與代表畫家有哪些？
隋代及初唐，青綠山水畫的藝術(shù)形式由初創(chuàng)逐漸走向成熟，代表畫家有展子虔、李思訓(xùn)、
李昭道。唐中晚期又出現(xiàn)了“水墨渲淡”一體山水畫，代表畫家有王維、張璪。
12、青綠金碧山水
以石綠和石青色為主要色相描繪自然景物的青綠山水畫其表現(xiàn)手法是先施筆墨勾勒出景物的輪廓，然后再填染濃重之青綠色，其特征是顏色覆蓋性強(qiáng)，色相鮮麗光彩具有裝飾意味。
第六章 宋遼金元美術(shù)
1、宋代畫家可分為宮廷畫家、士大夫文人畫家、民間職業(yè)畫家。
2、南宋四家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。
3、宋代陶瓷產(chǎn)地定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。
4、金代名畫家有武元直、王婷筠、張瑀。
5、宋代花鳥畫家崔白、趙佶、蘇軾、楊無咎、法常。
6、米氏云山
北宋米芾以水墨揮灑點染表現(xiàn)煙雨掩映的江南山水，特別創(chuàng)造了一種濃淡枯濕橫點、積點成山的山水畫技法，后世稱之為“米點”,稱其山水畫為“米氏云山”。
7、界畫
界畫是繪制建筑物為主體的畫種，費時費力又需要較深的技術(shù)基本功，故文人畫家多不為之，成為畫工的專職。
8、宋代繪畫的繁榮體現(xiàn)在那些方面?
1、宋代各朝都沿用翰林圖畫院的體制，羅致天下畫家。獎勵畫藝，并給畫家優(yōu)厚的待遇，分別授予待詔、祗侯、藝學(xué)、學(xué)生等不同等級的職位，由于皇帝和貴族的倡導(dǎo)，畫院崇尚寫實，風(fēng)格富麗工致，被稱為“院體”。
2、文人畫在宋代沒有形成強(qiáng)大的陣營與宮廷繪畫相抗衡，但它在事實上給中國畫增添了富有獨特意義的內(nèi)容和形式。
3、宋代經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，社會的繁榮導(dǎo)致社會對繪畫作品需求量的增大，民間職業(yè)畫家的數(shù)量也隨之增家，藝術(shù)商品化也成為勢所必然。汴梁已有畫家的行會組織。
4、在遼、西夏、金這些地方，漢族和各族藝術(shù)家們共同致力于藝術(shù)創(chuàng)作，即繼承了漢族藝術(shù)精華，又體現(xiàn)了該地區(qū)民族的特色。
9、如何看待馬、夏的邊角之景
馬遠(yuǎn)作山水畫，大膽取舍，構(gòu)圖簡潔，往往以山川之一隅作為代表的對象，留出大幅面的空白以突出主題；他利用“邊角之景”獨創(chuàng)意象所產(chǎn)生的魅力，正式所謂的以少勝多，以一當(dāng)十，給人以一睹而終身難忘的印象。
夏圭構(gòu)圖慣于集中景物于一側(cè)，空間曠大，意境渺遠(yuǎn)，人遂戲稱“夏半邊”。 馬夏畫派山水突破了統(tǒng)治畫壇幾百年的全景式山水而畫邊角之景，并創(chuàng)造了諸多富于表現(xiàn)力的山水畫技法，豐富和發(fā)展了中國畫。
10、宋代風(fēng)俗畫的內(nèi)容是什么？
宋代風(fēng)俗畫主要表現(xiàn)平民市井鄉(xiāng)村生活，各種社會風(fēng)俗活動，以及邊區(qū)少數(shù)民族生活，都成了畫家們精心構(gòu)思和表現(xiàn)的內(nèi)容。描寫民俗和城鄉(xiāng)風(fēng)物的風(fēng)俗畫，始于五代，到了宋代前期，由于社會的安定和城市工商業(yè)的繁榮，市民生活安樂而豐富多彩，把風(fēng)俗畫推向了一個新的高潮。
11、簡述張擇端的《清明上河圖》？
宋代人物畫中風(fēng)俗畫有前所未有的發(fā)展。張擇端就是宋代風(fēng)俗畫高度發(fā)展的杰出代表。
張擇端的《清明上河圖》描繪的是：北宋都城汴京清明時節(jié)汴河及其兩岸的風(fēng)光，以全景式的構(gòu)圖、嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的筆法，展現(xiàn)了12世紀(jì)中國都市個階層人物生活狀況和社會風(fēng)貌。全卷分三段：首段為市郊風(fēng)景，通過田野、村落、樹木等點出了特定時節(jié)——清明；中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸船車運(yùn)輸，手工業(yè)和商貿(mào)活動；后段寫市區(qū)街景，以高大樓房為中心，街道縱橫交錯，車水馬龍，繁華熱鬧。
張擇端在這幅畫中采用中國畫特有的散點透視，剪裁巧妙，疏密有致，自然
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