芭蕾舞的基本知識(shí)簡(jiǎn)介

　　芭蕾舞起源于意大利，是腳尖跳得一種舞，所以有些人把芭蕾舞又稱腳尖舞。不知道大家對(duì)此了解嗎？以下是小編給大家?guī)��?lái)的芭蕾舞的基本知識(shí)簡(jiǎn)介，希望對(duì)大家有幫助。

　　芭蕾舞的歷史

　　在長(zhǎng)期的舞臺(tái)實(shí)踐中，古典芭蕾逐漸形成了一套結(jié)構(gòu)形式，這套形式大約從18世紀(jì)末、19世紀(jì)初開(kāi)始，日趨規(guī)范。在一部古典芭蕾中，雙人舞、獨(dú)舞、群舞都有經(jīng)常使用的結(jié)構(gòu)形式。如雙人舞是古典芭蕾中的核心舞段，大都用以表現(xiàn)男女主人公的愛(ài)情、爭(zhēng)斗、 殺或其它關(guān)鍵性的情節(jié)。

　　一般分為：

　　“出場(chǎng)”、

　　“慢板舞”──由男女演員合作的抒情舞段﹔

　　“變奏”──男女演員分別表的獨(dú)舞，用高度的舞蹈技巧表現(xiàn)人物的性格、情緒﹔

　　“結(jié)尾”──男女演員穿插表演，最后以合舞結(jié)束。

　　這些都常用以烘托主要人物，渲染環(huán)境、氣氛，有時(shí)也可以作為獨(dú)立的晚會(huì)節(jié)目演出。整個(gè)舞劇也有自己的結(jié)構(gòu)形式，如在全劇或某一幕結(jié)尾部分，編導(dǎo)也常常安排大型群舞，創(chuàng)造出一種熱烈的情緒或壯觀的場(chǎng)景，把舞劇推向高潮，由男女主角和群舞演員合作表演。

　　19世紀(jì)古典芭蕾結(jié)構(gòu)上的一個(gè)重要成就是“伴舞隊(duì)”的運(yùn)用。它是芭蕾交響化的孿生物，與一般集體舞不同的是它不能脫離主角的表演，只作為陪襯。伴舞者在主要角色表演雙人舞或變奏時(shí)，以各種生動(dòng)、形象的造型和多變、優(yōu)美的圖案來(lái)烘托主角，而在結(jié)尾時(shí)與主要角色穿插合舞，根據(jù)J.-G.諾維爾，關(guān)于情節(jié)芭蕾的理論，19世紀(jì)的舞劇編導(dǎo)們創(chuàng)造出情節(jié)芭蕾的結(jié)構(gòu)形式。它是用舞蹈手段來(lái)表現(xiàn)和推進(jìn)發(fā)展的重要形式。

　　芭蕾舞的根基特征

　　高難技巧：

　　芭蕾的技巧在舞蹈中被公認(rèn)為是難度最高、最難練。首要技巧搜羅扭轉(zhuǎn)、跳躍、雙人舞技巧等。扭轉(zhuǎn)，一只腳為軸，另一只腳在膝蓋處或腳踝處，做伸展行為，外旋或內(nèi)旋。評(píng)判其動(dòng)作質(zhì)量，不僅看轉(zhuǎn)圈的數(shù)目，還要看扭轉(zhuǎn)速度和節(jié)奏以及竣事動(dòng)作是否平穩(wěn)、利落、標(biāo)致。跳躍，分年夜跳、小跳、移動(dòng)中跳等，最悅耳的跳躍是不僅跳得高、跳得輕、落得穩(wěn)，還要把握好音樂(lè)節(jié)奏，手臂、頭以及臉部神色協(xié)調(diào)一致。雙人舞，技巧動(dòng)作搜羅托舉、支撐扭轉(zhuǎn)和平衡三年夜類。其美感不是為了默示男演員的實(shí)力，而是凸起女主角在空中的輕盈超脫。

　　體形特征：

　　分為“開(kāi)”，任何姿態(tài)均要求雙腿年夜胯關(guān)節(jié)向外打開(kāi)，以擴(kuò)年夜動(dòng)作空間規(guī)模，使動(dòng)作姿態(tài)更為優(yōu)雅;“繃”，腳背必需繃直，腳面凸起，使腿的線條加倍修長(zhǎng)、流利;“直”，根基站立和甩腿都要求連結(jié)筆直、不變、有力，使舞姿更為伸延、伸展、清爽。“立”，豎立挺拔向上，身體姿態(tài)要挺拔伸展，講究形態(tài)美;“弧”，手臂要流利、呈弧形，手型應(yīng)柔若無(wú)骨，呈柔和的圓形;“長(zhǎng)”，演員的腿、腳及身體線條要修長(zhǎng)。

　　足尖技巧：

　　指芭蕾舞演員的足尖技巧和腳尖技巧的使用，是芭蕾舞區(qū)別與其他舞蹈的顯著特點(diǎn)，它凸起了演員修長(zhǎng)的雙腿和輕盈感，使芭蕾成為最活躍、最典雅尊貴，最斑斕的藝術(shù)。

　　芭蕾舞的簡(jiǎn)單動(dòng)作介紹

　　1、旋轉(zhuǎn)：數(shù)量和質(zhì)量的高低是評(píng)判芭蕾舞者技術(shù)水平高低的核心標(biāo)準(zhǔn)之一，所謂質(zhì)量，主要指的是旋轉(zhuǎn)過(guò)程中，規(guī)范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉(zhuǎn)時(shí)是否穩(wěn)定如初，是否能自然而然地完成結(jié)尾時(shí)的固定舞姿。

　　2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術(shù)水平高低的又一硬性標(biāo)尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉(zhuǎn)和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動(dòng)作完成起來(lái)更加容易一些。當(dāng)然，速度的快慢只是一種技術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，而非藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。這里涉暗攪?舞蹈的本質(zhì)更多的還是藝術(shù)，而非技術(shù) 的總體原則 ，盡管沒(méi)有比較完美和完整的技術(shù)舞蹈也無(wú)法成就為藝術(shù)。

　　3、方向：這是判別技術(shù)高低的第三條 標(biāo)準(zhǔn)。在動(dòng)態(tài)中變 換方向時(shí)，要求力度增減得當(dāng)，而有經(jīng)驗(yàn)的舞者都懂得，按照?qǐng)A形的調(diào)度轉(zhuǎn)圈比按照直線的調(diào)度轉(zhuǎn)圈難得多，而女子保持在一個(gè)固定點(diǎn)上完成32周揮鞭轉(zhuǎn)，或男子也在一個(gè)固定點(diǎn)上完成幾十個(gè)二位旁腿轉(zhuǎn)，則往往成為衡量舞者技術(shù)水平高低的試金石之一。

　　4、定點(diǎn)看一點(diǎn) ：所謂定點(diǎn)看一點(diǎn) ，指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉(zhuǎn)時(shí) ，必須用眼睛盯住正前方的某一點(diǎn)不放，即讓整個(gè)軀干和四肢先轉(zhuǎn) ，而將頭部，尤其是雙眼，留在后面，直到整個(gè)頭部與身體間的分離程度達(dá)到最大極限時(shí)，也就是當(dāng)身體要進(jìn)行第二次旋轉(zhuǎn)之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個(gè)身體的動(dòng)勢(shì)甩過(guò)去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個(gè)身體完成一整圈之前，找到原來(lái)的那個(gè)視點(diǎn)，然后死死地盯住不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實(shí)際上，就是以雷不及掩耳的速度，造成一種靜態(tài)的假象，以利用最短的時(shí)間來(lái)完成視覺(jué)中的這種方向變化，減少平衡器官中的振蕩和變化，避免由此產(chǎn)生的暈眩。

　　5、變化手臂或腿腳：在旋轉(zhuǎn)或跳躍中變化手臂或腿腳，是對(duì)舞者身體平衡與協(xié)調(diào)能力的又一大挑戰(zhàn)。

　　6、無(wú)聲而優(yōu)雅的落地：這應(yīng)是評(píng)判舞者水平高低的又一條標(biāo)準(zhǔn)。

　　7、跳躍的高度：這當(dāng)然能移增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創(chuàng)造絕對(duì)高度遠(yuǎn)不如在瞬間中保持高度，甚至產(chǎn)生在空中停頓片刻的幻覺(jué)那樣難。在專家的眼睛里，創(chuàng)造出這種幻覺(jué)是舞者最輝煌的技術(shù)之一。就在這個(gè)瞬間里作為人的舞者，或者說(shuō)舞者的人性特征，得到了最大的發(fā)揚(yáng)，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。

　　8、繃膝蓋：這是芭蕾技術(shù)中不可或缺的規(guī)范。

　　9、繃腳尖：這也是對(duì)芭蕾技術(shù)完美性的基本要求。

　　10、高抬腿：從接受美學(xué)的角度來(lái)看，舞者正面對(duì)著觀眾時(shí)，向兩側(cè)高抬腿更能出效果。

　　11、支撐腿的穩(wěn)定性：完成這個(gè)動(dòng)作的理想化摽準(zhǔn)，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動(dòng)不動(dòng)。

　　12、線條：大致可分兩大類，一類是舞者肢體線條，一類則是舞臺(tái)調(diào)度的線條.

　　13、流暢度：按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習(xí)慣于要求舞者動(dòng)作的線條和舞臺(tái)調(diào)度的線條暢若流水。

　　14、雙人舞：包括了托舉、支撐旋轉(zhuǎn)和平衡三大類動(dòng)作。杰出的舞伴間的默契除了表現(xiàn) 在對(duì)雙人舞的常規(guī)動(dòng)作達(dá)到滾瓜爛熟的程度外，更表現(xiàn)在絕對(duì)的相互信任之上。

　　15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動(dòng)作必須一致，呼吸必須統(tǒng)一，舞句必須 流暢，舞者必須協(xié)調(diào)。大型的群舞中，簡(jiǎn)單的芭蕾舞動(dòng)作每位舞者的個(gè)性應(yīng)該加以最大限度的抑制，以便 使整個(gè)畫面保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

　　16、動(dòng)作干凈準(zhǔn)確：無(wú)論是群體還是個(gè)體，舞者的動(dòng)作都 應(yīng)是干凈而準(zhǔn)確的。

　　17、舞者在跳舞時(shí)，應(yīng)該表現(xiàn)出充分而優(yōu)雅的自信，尤其是在完成簡(jiǎn)單和高難動(dòng)作之前 和之中，不應(yīng)表現(xiàn)出任何不安來(lái)，而應(yīng)給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成 的整體感和舒適感。

　　18、快感：舞者作為劇場(chǎng)表演藝術(shù)家，其天職應(yīng)該是給觀眾提供快感，但要提供快感， 舞者本人必須在跳舞過(guò)程中先為自己找到快感。

　　19、小騙局：當(dāng)芭蕾舞者在舞臺(tái)上未能嚴(yán)格按照上述技術(shù)規(guī)范，準(zhǔn)確地完成各種動(dòng)作時(shí) ，會(huì)不由自主地作一些小小的補(bǔ)償或調(diào)整，行話稱之為小騙局需要向觀眾解釋清楚 的是，為了完成某種超出常規(guī)運(yùn)動(dòng)范疇的動(dòng)作，使觀眾產(chǎn)生新奇的美感和快感，采用這 種小騙局是必要的，而絕對(duì)不等于是欺騙觀眾，就象魔術(shù)的神奇就在于它的騙局一 樣。

　　20、從技術(shù)向藝術(shù)的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會(huì)不斷改變其視點(diǎn)和強(qiáng)度。解決肢體位 置和動(dòng)作規(guī)范的時(shí)空力度關(guān)系，則是舞者應(yīng)該在排練中解決的問(wèn)題。

　　學(xué)芭蕾舞的好處

　　1、學(xué)芭蕾舞可以改善形體

　　現(xiàn)在很多都市人都是坐著工作，很少運(yùn)動(dòng)。可是這樣一來(lái)又怕長(zhǎng)胖，芭蕾的基本動(dòng)作中有不少肩背和手臂的動(dòng)作，特別適合辦公室的白領(lǐng)來(lái)松弛緊張的肩背。這項(xiàng)活動(dòng)的最大好處是適應(yīng)面寬，海潮就有一位60多歲很胖的老太太也來(lái)跳芭蕾。堅(jiān)持了很長(zhǎng)時(shí)間，老太太的形體有很大的改善。

　　2、學(xué)芭蕾舞可以提高協(xié)調(diào)能力

　　舞蹈課程是按照分歧水平及春秋分班，其舞步組配以該課程的音樂(lè)編制動(dòng)作，故節(jié)奏簡(jiǎn)單及明晰，易于把握，可提高音樂(lè)節(jié)奏感。 分歧的舞蹈動(dòng)作可編出分歧組合，為使學(xué)員可真正體味及把握動(dòng)作，不時(shí)會(huì)調(diào)配動(dòng)作，以砌出分歧的組合，繞揭捉員可動(dòng)動(dòng)腦子，提高身體協(xié)調(diào)能力。

　　3、學(xué)芭蕾舞可以練習(xí)耐性和意志

　　學(xué)跳芭蕾舞不如繪畫及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，需要女生持續(xù)不間斷的練習(xí)，可練習(xí)耐性和意志。現(xiàn)今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞，現(xiàn)代舞及土風(fēng)舞，這不單提高學(xué)習(xí)芭蕾舞的常識(shí)及樂(lè)趣，亦可擴(kuò)闊其思維規(guī)模。還可以增強(qiáng)女生的勇氣和自信心。

　　拓展：促進(jìn)血液循環(huán)芭蕾動(dòng)作

　　屈膝蹲：腳尖沖外，呈外八字站立，屈膝，兩臂上揚(yáng)；踮腳，盡量蹲下，同時(shí)兩手從身體兩側(cè)畫圓下擺；起立，同時(shí)兩臂畫圓提至胸前。這個(gè)動(dòng)作能令髖關(guān)節(jié)更靈活，增強(qiáng)大腿肌肉力量，改善全身平衡感。

　　伸展：兩臂展開(kāi)，身體重心置于一腳，另一腳踮起腳尖，向前伸直，然后姿勢(shì)還原；保持腳尖伸直姿勢(shì)，向外側(cè)畫弧，然后還原；保持腳尖伸直，再向后伸直、復(fù)原；兩腳交替做。該動(dòng)作能拉筋，有助鍛煉腿部肌肉，從而讓步姿更優(yōu)美。

　　踢腿：兩臂展開(kāi)，身體重心置于一腳，另一腳腳尖向前伸直；連帶小腿、大腿一起向前踢，然后還原；保持腳尖伸直，腿向身側(cè)踢，再還原姿勢(shì)；保持腳尖伸直，腿部向后踢；兩腿交替進(jìn)行。這樣做可以緊致。