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動(dòng)畫設(shè)計(jì)的12條原則
動(dòng)畫設(shè)計(jì)分為人物造型設(shè)計(jì)和場景設(shè)計(jì)，動(dòng)畫設(shè)計(jì)師要運(yùn)用運(yùn)動(dòng)學(xué)原理，使靜態(tài)的人物、場景在二維、三維中連貫的運(yùn)動(dòng)。下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關(guān)于動(dòng)畫設(shè)計(jì)的12條原則，歡迎參考學(xué)習(xí)，希望對(duì)大家有所幫助!想了解更多相關(guān)信息請(qǐng)持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
Squash and Stretch擠壓和拉伸
物體受到力的擠壓，產(chǎn)生拉長或者壓扁的變形狀況，再加上夸張的表現(xiàn)方式，使得物體本身看起來有彈性、有質(zhì)量、富有生命力，因此較容易產(chǎn)生戲劇性。
Anticipation預(yù)備動(dòng)作
動(dòng)畫角色的動(dòng)作，必須讓館長能夠產(chǎn)生“預(yù)期性”，通過肢體動(dòng)作的表演，或者分鏡構(gòu)圖的安排，讓觀眾與之角色的下一步動(dòng)作，也就是讓觀眾更能融入劇情中。
Staging演出布局
戲劇是經(jīng)由編劇和導(dǎo)演設(shè)計(jì)安排出來的，動(dòng)畫更是如此，因?yàn)閯?dòng)畫的所有動(dòng)作安排與構(gòu)圖，都是需要靠動(dòng)畫師的手創(chuàng)造出來，所以在動(dòng)畫中的構(gòu)圖、運(yùn)鏡、動(dòng)作、走位都需要仔細(xì)的設(shè)計(jì)安排，避免在同一時(shí)間又過多瑣碎的動(dòng)作與變化。最重要的還是精心設(shè)計(jì)好每一個(gè)鏡頭與動(dòng)作，經(jīng)過設(shè)計(jì)之后，不僅可讓動(dòng)畫整體更好，也可以省去許多不必要的成本浪費(fèi)。
Straight ahead action and pose to pose連續(xù)運(yùn)動(dòng)與姿態(tài)對(duì)應(yīng)
連續(xù)動(dòng)作和姿態(tài)對(duì)應(yīng)是兩種動(dòng)作動(dòng)畫的技巧，連續(xù)動(dòng)作是將動(dòng)作從第一張開始，依照順序畫到最后一張，通常是制作較簡易的動(dòng)態(tài)。
姿勢對(duì)應(yīng)，將動(dòng)作拆解成一些重要的定格動(dòng)作。補(bǔ)上中間的間補(bǔ)動(dòng)畫后，產(chǎn)生動(dòng)態(tài)的效果，通常適用于較復(fù)雜的動(dòng)作。
Follow through and overlapping action跟隨與重疊動(dòng)作
跟隨動(dòng)作，是將物體的各部位拆解，通常是沒有骨架的部位較容易產(chǎn)生跟隨的動(dòng)作，例如動(dòng)物的尾巴，頭發(fā)，衣服的末梢等等。
重疊動(dòng)作，是將一棟中物體的各部位拆解，將其動(dòng)作的時(shí)間錯(cuò)開，產(chǎn)生分離重疊的時(shí)間差與夸張的變形，增加動(dòng)畫戲劇性與表現(xiàn)力，達(dá)到更容易吸引觀眾的目的，也強(qiáng)化了動(dòng)畫的趣味。
Slow in and slow out漸進(jìn)和漸出(或慢進(jìn)慢出)
一般動(dòng)作在開始與結(jié)束時(shí)速度較慢，中間過程速度較快一些，因?yàn)橐话銊?dòng)作并非等速度運(yùn)動(dòng)，這時(shí)正常的物理現(xiàn)象。靜止的物體開始移動(dòng)時(shí)由慢而快，而將要停止時(shí)的物體則會(huì)由快變慢，若以等速度方式開始或者結(jié)束動(dòng)作，則會(huì)產(chǎn)生一種唐突的感覺。
Arcs弧形運(yùn)動(dòng)
動(dòng)畫中的動(dòng)作，基本上除了機(jī)械的動(dòng)作之外，幾乎所有的動(dòng)線都是以拋物線的方式進(jìn)行，所以在繪制動(dòng)線時(shí)，非機(jī)械式的物體，移動(dòng)時(shí)不要完全以直線的方式運(yùn)行，而機(jī)械式的物體，則使用較僵硬的直線運(yùn)動(dòng)，這樣可以較容易的區(qū)別機(jī)械與非機(jī)械物體的屬性，也可強(qiáng)化這兩種完全不同的物體的個(gè)性。
Secondary action次要?jiǎng)幼?/strong>
依附在主要?jiǎng)幼髦碌募?xì)微動(dòng)作，雖然是屬于比較微小的動(dòng)作，但實(shí)際上卻有畫龍點(diǎn)睛的效果。第二動(dòng)作并非不重要的動(dòng)作，而是強(qiáng)化主要?jiǎng)幼鞯年P(guān)鍵，不僅可以使角色更生動(dòng)真實(shí)，更可讓角色感覺有生命。
Timing and Weight時(shí)間節(jié)奏與量感
動(dòng)畫的靈魂就是物體與角色的運(yùn)動(dòng)，而控制運(yùn)動(dòng)的關(guān)鍵就是動(dòng)作的節(jié)奏與重量感。
動(dòng)作的節(jié)奏就是速度的快慢，過快或者過慢都回讓該動(dòng)作看起來不自然，而不同的角色也會(huì)有不用的節(jié)奏，因?yàn)閯?dòng)作的節(jié)奏會(huì)影響到角色的個(gè)性，也會(huì)影響到動(dòng)作自然與否。
另一個(gè)控制運(yùn)動(dòng)的關(guān)鍵就是指量感，因?yàn)樗械奈矬w都是有質(zhì)量的，而節(jié)奏可以表現(xiàn)物體的質(zhì)量，這和一般人對(duì)自然界的認(rèn)知有關(guān)。
Exaggeration夸張性
動(dòng)畫基本上就是夸張的表演方式，通過角色的表演，強(qiáng)化劇情起伏的情緒，讓觀眾更容易融入劇情并且樂在其中。
夸張不是只把動(dòng)作幅度擴(kuò)大而已，而是巧妙且適當(dāng)?shù)貙∏樗枰那榫w釋放出來。在設(shè)計(jì)動(dòng)作與腳本時(shí)，如何運(yùn)用動(dòng)畫本身容易表現(xiàn)苦熬張德優(yōu)勢去安排劇情的段落，動(dòng)畫師在詮釋角色時(shí)對(duì)夸張程度的拿捏，都是動(dòng)畫精彩與否的關(guān)鍵。
Solid Drawing扎實(shí)的描繪
動(dòng)畫的制作，視覺表現(xiàn)占了很大一部分，而視覺表現(xiàn)則需要非常扎實(shí)的繪畫訓(xùn)練以及對(duì)美感的敏銳度，不論是制作傳統(tǒng)動(dòng)畫或者是電腦動(dòng)畫都一樣，動(dòng)畫師都需要有扎實(shí)的繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練，才能將動(dòng)畫中所需要的畫面完整的表現(xiàn)出來。
Appeale吸引力
吸引力是任何一種藝術(shù)都必要具備的條件，動(dòng)畫是和電影一樣，包含了許多不同的藝術(shù)類型在其中，不管是音樂、畫面或者劇情，都必須相互搭配，才能交織整體感最好的動(dòng)畫作品。
動(dòng)畫通常最吸引人的地方，就是充滿想象力的畫面的表現(xiàn)方式。動(dòng)畫幾乎所有都是經(jīng)由動(dòng)畫師與導(dǎo)演的手“創(chuàng)造”出來的，對(duì)畫面表現(xiàn)的“自由度”極高，所以動(dòng)畫總是給人一種充滿想象的感覺，也是動(dòng)畫最吸引人的地方。
動(dòng)畫設(shè)計(jì)的意圖模式
一、“不經(jīng)意”的設(shè)計(jì)
動(dòng)畫作品是用特定視覺形象表達(dá)思想的特定載體，它是依靠視覺形式要素組成影視語言，并運(yùn)用美術(shù)手段來呈現(xiàn)的視覺藝術(shù)。動(dòng)畫作品在有限的時(shí)間和特定的空間里給人以強(qiáng)烈的美感享受。而意圖的表達(dá)往往是不經(jīng)意的。縱觀成功的動(dòng)畫作品，大多都有效地利用這種方式。例如：日本動(dòng)畫大師宮崎駿在處理動(dòng)畫角色與場景設(shè)計(jì)的關(guān)系時(shí)說：“大部分的趣味點(diǎn)都是嘲弄?jiǎng)e人愚蠢的模樣，可我認(rèn)為，嘲笑別人的失敗并不是‘趣味點(diǎn)’的真正意義，反而是等而下的表現(xiàn)。真正的趣味點(diǎn)應(yīng)該是一個(gè)很努力很拼命的人，突然在日常行動(dòng)上有了脫序演出的感覺�！庇^看宮崎駿導(dǎo)演的作品時(shí)，能感覺到作品中折射出某種重大的人生命題，其中洋溢各種耐人尋味的意義符號(hào)，諸如森林、部落、神靈等，讓人一看就能喚起強(qiáng)烈的讀解趣味。在《千與千尋》中，有日本民俗神話場景設(shè)計(jì)，在《幽靈公主》中有人類對(duì)動(dòng)物傷害的畫面襯托，在《懸崖上的金魚姬》有海底垃圾場的特寫。雖然畫面給人的感覺是無足輕重、可有可無，但都是通過角色在戲劇化沖突的需求和行為來布景，將本民族的工藝美術(shù)元素有機(jī)地融合到作品中，有畫龍點(diǎn)睛、潤物細(xì)無聲的很“不經(jīng)意”的效果。
二、“迷思”的意圖模式
在動(dòng)畫片中，設(shè)計(jì)的核心是有意識(shí)地展現(xiàn)角色的形象，利用多角度、立體感的視覺元素和幅度夸張的美術(shù)手段將角色推向趣味和耐看。動(dòng)畫設(shè)計(jì)的“意圖”，實(shí)際上是以一種隱蔽但卻強(qiáng)大的暗示力量來定義或者詮釋動(dòng)畫作品的主題、內(nèi)涵和角色個(gè)性�！耙鈭D”只是一個(gè)想法而已，還需要用不斷重復(fù)的觀念、形式和語境來充實(shí)，這個(gè)過程就是“模式”。下面具體分析三種意圖模式：情景預(yù)設(shè)模式;文化融合模式;解構(gòu)與重構(gòu)模式。
2.1情景預(yù)設(shè)模式
“情景”的預(yù)設(shè)反映在持續(xù)不斷地再造民族傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格之中，動(dòng)畫制作者的學(xué)養(yǎng)條件和不同文化積累的實(shí)踐之中。情景預(yù)設(shè)模式強(qiáng)調(diào)動(dòng)畫場景設(shè)計(jì)的代際傳承和智慧存量，二者共同闡釋情景預(yù)設(shè)模式的表現(xiàn)過程。
“情”的發(fā)揮，源自于個(gè)人多年的藝術(shù)追求，“景”的提供是一種制度的保證。這個(gè)特點(diǎn)，正如同日本動(dòng)畫電影品牌“吉卜力工作室”的創(chuàng)始人高?x勛所言：“社會(huì)主義的他們，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)至上的動(dòng)畫”，中國動(dòng)畫的“經(jīng)典時(shí)期”(指20世紀(jì)五十年代至七十年代)表現(xiàn)得非常突出。我們有必要將這種“歷史化”的場景再現(xiàn)出來，便于借鑒�；厮菽莻�(gè)動(dòng)畫電影的“黃金時(shí)代”，這里不重復(fù)一些專家學(xué)者論述過的論點(diǎn)，而是希望強(qiáng)調(diào)四位中國動(dòng)畫電影的開山鼻祖的三個(gè)個(gè)性特點(diǎn)。四位動(dòng)畫大師是：萬籟鳴、張光宇、特偉、張仃。三個(gè)個(gè)性化的特點(diǎn)：對(duì)動(dòng)畫電影的貢獻(xiàn)震撼了世界影壇;對(duì)動(dòng)畫藝術(shù)的追求緊貼民族藝術(shù)之根;四位大師都形成了各自不同的藝術(shù)風(fēng)格。
萬籟鳴先生在導(dǎo)演《大鬧天宮》動(dòng)畫電影中的一個(gè)有關(guān)諸神仙的原型，曾訪遍了北京大大小小的廟宇。張光宇先生，中國漫畫的奠基人，曾創(chuàng)造了中國漫畫史上的很多第一。特偉先生，一生致力于探索中國動(dòng)畫的民族風(fēng)格。中國水墨動(dòng)畫的創(chuàng)始人，其動(dòng)畫作品《驕傲的將軍》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》成為世界級(jí)的動(dòng)畫經(jīng)典。張仃先生，原中央工藝美術(shù)學(xué)院院長，在動(dòng)畫片《哪吒鬧�！分校O(shè)計(jì)了哪咤的角色形象，其場景設(shè)計(jì)成為動(dòng)畫電影史上的經(jīng)典。
四位大師可謂通才，在水彩畫、民間剪紙、木刻、年畫、漫畫、雕塑及工藝美術(shù)方面具有深厚的藝術(shù)造詣。恰如美國的中國美術(shù)史家高居翰所言：“在所知的自由效仿過程中，發(fā)明出自己的藝術(shù)形式”。他們留給我們的啟示是：這種“情景預(yù)設(shè)”既可親近觀察，又能自由地與歷史對(duì)話，并根據(jù)自己對(duì)作品的理解各取所需。
2.2文化融合模式
文化融合的提出源于文化發(fā)展的全新變革。這里僅從動(dòng)畫電影的視角來探討。將文化融合作為一種范式：一是文化融合的“一源多用”，二是文化融合的創(chuàng)新。 “一源多用”的實(shí)踐內(nèi)容最早由美國迪士尼動(dòng)畫電影的開創(chuàng)者沃爾特迪士尼在1957年提出。一源指迪士尼動(dòng)畫公司的戰(zhàn)略資產(chǎn)：充分利用故事驅(qū)動(dòng)和版權(quán)運(yùn)營。多用則體現(xiàn)了一種復(fù)合經(jīng)營，全產(chǎn)業(yè)鏈價(jià)值的發(fā)展理念。
“一源多用”只是一個(gè)商業(yè)經(jīng)營策略，而文化融合的創(chuàng)新則是關(guān)鍵和核心。例如，迪士尼動(dòng)畫公司利用動(dòng)畫電影中的場景直接移植到迪士尼樂園中，創(chuàng)造出另一種別有特色的主題公園，增加了不同年齡段的群體的參與、體驗(yàn)、聯(lián)合、探險(xiǎn)等等一系列具有人氣的娛樂項(xiàng)目，并將世界范圍內(nèi)的神話傳說，人物故事、動(dòng)物植物巧妙地融合在一種境界和游戲中。
文化融合現(xiàn)在已被世界各國認(rèn)同和引用，但在實(shí)踐過程中卻出現(xiàn)了不同的結(jié)果，比較集中的有兩種：一是“模仿套用”的范式;二是“聯(lián)想性創(chuàng)造”的范式。前一種范式多在動(dòng)畫電影起步或經(jīng)濟(jì)發(fā)展中的國家采用，例如，越南、印度及歐洲一些國家，后一種范式則是在動(dòng)畫人才資源豐厚，經(jīng)濟(jì)發(fā)展有一定積累的國家采用，例如日本、韓國等國。其中比較有創(chuàng)意的國家是日本的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)。
高勛和宮崎駿在拍一部反映日本少數(shù)民族的動(dòng)畫片時(shí)，東映動(dòng)畫公司的老板反對(duì)說：“文化是從高處流向低處的，不會(huì)從低處流向高處”。高勛和宮崎駿經(jīng)過實(shí)地考察，還是決定要拍，但是把故事背景轉(zhuǎn)移到東歐和北歐的一些國家，最后非常成功地拍出了動(dòng)畫片《太陽王子》。其創(chuàng)意在于：故事內(nèi)容是日本的阿依奴族的，但音樂、村落、環(huán)境，人們的生活方式一系列的場景都是北歐的。與日本的動(dòng)畫片相比，中國的動(dòng)畫片在文化融合的“模仿套用”方面做得多，而“聯(lián)想性創(chuàng)新”常常欠缺，往往是好的中國元素，都被“吉卜力和迪士尼”成功運(yùn)用了。
2.3解構(gòu)與重構(gòu)模式
所謂解構(gòu)與重構(gòu)主要指動(dòng)畫在設(shè)計(jì)“意圖”上要回眸性地與中國工藝美術(shù)元素發(fā)展相聯(lián)系，從而挑選出與自己(指動(dòng)畫設(shè)計(jì)者)的設(shè)計(jì)意圖相謀而合的要素，借助全球文化的多樣性，拓展中國動(dòng)畫設(shè)計(jì)的題材范圍，在文化意識(shí)形態(tài)上體現(xiàn)民族文化價(jià)值觀。在此我們舉一個(gè)案例來說明解構(gòu)與重構(gòu)的內(nèi)涵。1998年，美國迪士尼動(dòng)畫公司欲將中國傳統(tǒng)故事木蘭替父從軍拍成一部動(dòng)畫片，如何將中國的民間故事改造成一部具有現(xiàn)代社會(huì)價(jià)值觀的動(dòng)畫片，迪士尼的文化解構(gòu)與重構(gòu)有兩處做得很高明。一處是將中國婦女的特征：矜持順從、勤勞樸實(shí)重構(gòu)為一個(gè)語言幽默、個(gè)性鮮明、追求自由、有強(qiáng)烈表現(xiàn)和證明自我價(jià)值的女性形象。另一處是表現(xiàn)花木蘭參軍前離開家鄉(xiāng)的“離別”情節(jié)改為與其父進(jìn)行一次“談話”。這個(gè)情節(jié)的處理是為了將中國的“孝道”作為動(dòng)畫片語言而精心設(shè)計(jì)的。因?yàn)椤靶ⅰ笔侵袊彝サ暮诵睦砟�，西方的觀眾(特別是兒童)一般是不理解的，也是不容易接受的。而改為“談話”，從電影的藝術(shù)語言上則解決了這個(gè)難題。正如木蘭角色設(shè)計(jì)師Dean Deblois說：“重要的是，影片中我們面對(duì)的是一個(gè)典型的外國角色，她的一切作為都是為了榮譽(yù)，為履行一些與生俱來、不容置疑的義務(wù)”。
解構(gòu)與重構(gòu)的模式在動(dòng)畫片創(chuàng)作范圍內(nèi)運(yùn)用非常普遍，但關(guān)鍵是“解什么?構(gòu)什么?”一部成功的動(dòng)畫片中的要素，不能生硬地強(qiáng)加進(jìn)去，而是要依據(jù)故事情節(jié)發(fā)展的需要，依據(jù)觀眾的審美和心理預(yù)期，豐富不同要素的遞進(jìn)關(guān)系。
三、意圖模式的歷史敘事
從動(dòng)畫設(shè)計(jì)的意圖模式敘述、促進(jìn)、完善動(dòng)畫創(chuàng)作與工藝美術(shù)元素的融合，其文化基礎(chǔ)首先應(yīng)從歷史敘述入手，這個(gè)思路引導(dǎo)我們從兩個(gè)方面思考意圖模式的意義與功能：意圖傳承與意圖智慧。其中將“中國工藝美術(shù)元素”融入動(dòng)畫設(shè)計(jì)不失為一種可靠的敘事智慧。歷史的敘述與傳承之間存在著直接的共謀關(guān)系(很多的是意識(shí)形態(tài))。當(dāng)今，我們強(qiáng)調(diào)“工藝美術(shù)元素”融入的時(shí)候，更需要在不同的時(shí)期尋找類似的經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)，避免誤入歧途。那么，現(xiàn)在都有哪些誤區(qū)(特指動(dòng)畫設(shè)計(jì)制作)要引起我們的注意呢?
自二十世紀(jì)八十年代以來，隨著日本、美國的動(dòng)畫作品的強(qiáng)勢輸入，國內(nèi)的動(dòng)畫市場幾乎被日本和美國的作品占據(jù)。面對(duì)如此殘酷的市場競爭，國內(nèi)動(dòng)畫業(yè)開始意識(shí)到樹立中國自身的動(dòng)畫形象，于是“中國元素”的呼聲激起。一時(shí)間，塵封了幾千年的題材紛紛“出土”，似乎只有亮出孫悟空、寶蓮燈才能勝過“阿童木”、“唐老鴨”。在這種特定的歷史片段中，“中國元素”被誤解了，或者說動(dòng)畫產(chǎn)品創(chuàng)作整體性地進(jìn)入了一個(gè)誤區(qū)。有兩點(diǎn)表現(xiàn)突出：一是概念化地將中國傳統(tǒng)美術(shù)元素做了簡單的拼湊;二是將“中國元素”泛化為低俗的情節(jié)傳達(dá)，流失了中國傳統(tǒng)的文化內(nèi)涵和精神。
例如，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的剪紙是一種描繪靜態(tài)圖形的單元，剪紙的實(shí)物作為一種視覺元素，先通過本身的符號(hào)特征表達(dá)寓意，傳遞民間生活的內(nèi)容和信息，很難用來表達(dá)劇烈動(dòng)作的畫面，如果生硬地應(yīng)用到競技畫面，則從畫面的圖形結(jié)構(gòu)上失去了傳統(tǒng)剪紙的審美意義和韻味。
歷史敘事的作用是提供一個(gè)參照系，供現(xiàn)實(shí)中的動(dòng)畫創(chuàng)作借鑒或激發(fā)靈感。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、科學(xué)技術(shù)的日新月異，動(dòng)畫作品更需要將民族文化中的問題作連續(xù)解答，不應(yīng)該構(gòu)成一個(gè)受普遍法則(如消費(fèi)至上)統(tǒng)轄的毫無個(gè)性的進(jìn)化過程。從這一層意義來看，無論是日本還是美國的動(dòng)畫公司，都承擔(dān)著將人文性的歷史敘事和對(duì)未來進(jìn)步的前瞻性思考責(zé)任�！爸袊に嚸佬g(shù)元素”的融入不能脫離這個(gè)環(huán)境，只能相互學(xué)習(xí)、相互促進(jìn)、相互借鑒，不要提什么“超越”性的跨時(shí)代目標(biāo)。
動(dòng)畫設(shè)計(jì)的“意圖模式”有時(shí)是一個(gè)真實(shí)的故事，有時(shí)也可能是一個(gè)不真實(shí)的幻想，而英文“迷思”(myth)正好能表達(dá)這樣一種境界，這里就姑且借用吧。
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