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聲樂考試中常見基礎(chǔ)知識總結(jié)
想要通過聲樂考試就必須了解聲樂考試中的常見基礎(chǔ)知識題，今天小編就為大家整理了這方面的相關(guān)內(nèi)容，歡迎大家前來查看。
1、三大安魂曲是指哪三首呢
三大安魂曲是指莫札特的D小調(diào)安魂曲、威爾第的安魂曲和佛瑞的安魂曲
2、三大神劇是指哪三首呢
三大神劇是指韓德爾的彌賽亞、海頓的天地創(chuàng)造和孟德爾頌的伊利亞
3、中國樂器有哪幾類呢
中國樂器依八音分類法分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木八種
4、中國傳統(tǒng)音樂如何分類呢
國傳統(tǒng)音樂分為器樂、民歌、曲藝及戲曲四類
5、 西方樂器如何分類呢
西方樂器總括分為擦弦、木管、銅管及敲擊四大類
6、五大綱琴協(xié)奏曲是指哪幾首呢
貝多芬的第五號降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一號降B大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲、拉赫曼尼諾夫的第二號C小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲、舒曼的A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲和李斯特的降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲合稱為“五大綱琴協(xié)奏曲”
7、六大交響曲是指哪幾首呢
六大交響曲包含了貝多芬的田園交響曲、命運交響曲、舒伯特的未完成交響曲、德佛札克的新世界交響曲、柴可夫斯基的悲愴交響曲和白遼士的幻想交響曲
8、四大小提琴協(xié)奏曲是哪幾首呢
貝多芬的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲、孟德爾頌的E小調(diào)小提琴協(xié)奏曲、柴可夫斯基的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲和布拉姆斯的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲并稱為四大小提琴協(xié)奏曲
9、 什么是自然音呢
指的是自然音階上的音，包括(自然)大調(diào)和自然小調(diào)上的音!
10、什么是聲音的基本要素呢
聲音的基本要素包括了音高、音量、音長與音色
11、 音樂史上的3B(4B)是指哪些人呢
布拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴哈(Bach, Johann Sebastian)與貝多芬(Beethoven, Ludwig van)三人并稱為音樂史上的3B，若是4B就要另加巴爾托克(Bartok, Bela)
12、 音樂的要素有哪些呢
音樂的精髓透過音樂的要素來傳達與表現(xiàn)，而音樂的要素包含了節(jié)奏、旋律與合聲
13、音樂的新舊約是指什么呢
在音樂史上，通常我們會把巴哈的十二平均律比喻為舊約圣經(jīng)，且把貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲比喻為新約圣經(jīng)
14、 絕對音感與相對音感是指什么呢
能瞬間聽出某個音音高的能力稱為絕對音感;相對于絕對音感而言，在某音的比較下才能聽出音高的能力稱為相對音感
15、圓舞曲之父是誰呢
圓舞曲之父指的是大約翰史特勞斯(Strauss,Johann(Vater))
16、圓舞曲之王是誰呢
圓舞曲之王指的是小約翰史特勞斯(Strauss,Johann(Sohn))
17、誰是歌曲之王呢
奧地利的舒伯特(Schubert, Franz (Peter))因為留有超過六百首的歌曲而被稱為歌曲之王
18、什么是標(biāo)準(zhǔn)音高呢
倫敦國際會議(1939)決定“標(biāo)準(zhǔn)A”音高為440，現(xiàn)今國際上普遍使用此規(guī)則
19、 音樂理論中的“樂音”與“噪音”如何定義呢
有人定義音樂作品中所使用的音稱為樂音(musical tone)其余皆稱為噪音(noise);也有人定義鋼琴鍵盤上一個周期所包含的十二個鍵為“樂音”，其余為“噪音”;也有不少書籍定義“樂音”為震動有規(guī)則的音響，“噪音”為震動無規(guī)則的音響
20、什么是樂譜呢
凡是使用符號或文字來記載音的高低、音的長短、音的強弱、速度、表情、演奏法….即可稱為樂譜
21、誰是“交響曲之父”呢?
“交響曲之父”指的是海頓(Haydn, Franz Joseph)。由于當(dāng)時的人們總把音樂會當(dāng)作打瞌睡的場所，海頓創(chuàng)作了在漫長的寧靜之后突然鐘鼓齊鳴的“驚愕”交響曲
21、誰是“協(xié)奏曲之父”呢?
“協(xié)奏曲之父”就是因一頭紅發(fā)而被稱為“紅發(fā)教士”的韋瓦第(Vivaldi, Antonio)
22、誰是“音樂之父”呢?
“音樂之父”就是出身于音樂世家的巴哈(Bach, Johann Sebastian)
23、誰是“音樂神童”呢?
“音樂神童”就是從小就到處旅行演奏并創(chuàng)作的莫札特(Mozart, Wolfgang Amadeus)
24、誰是“神劇之父”呢?
“神劇之父”指的是神劇“彌賽亞”的作者韓德爾(Handel, George Frideric)
25、誰是音樂史上的“樂圣”呢?
“樂圣”是指喪失聽力的貝多芬(Beethoven, Ludwig van)
26、誰是“鋼琴詩人”呢?
波蘭作曲家蕭邦(Chopin, Fryderyk Franciszek)被視為鋼琴音樂最偉大的作曲家，通常被譽為“鋼琴詩人”
第一章 音及音高
在這里就不多說這些了，很三八的。我們平時聽到的所有聲音都是由物體振動而產(chǎn)生的，那么被我們音樂中所使用的樂音也不例外。音有高低、強弱、長短、音色這四種基本的性質(zhì)。換作物理上的道理來講音的高低就是由物體振動的頻率決定的；強弱則是由物體振動的幅度決定的；長短則是物體振動的時間長短決定的；音色則是由發(fā)音體的性質(zhì)、形狀以及泛音多少決定的。在這四種性質(zhì)中，音高和長短在音樂的表現(xiàn)中有更為重大的意義。
第二章 樂音的分組及音律
我們通常所使用樂音基本上都在鋼琴的音域之內(nèi)，在這里就以鋼琴為例來講一下音的分組以及音律。
大家知道我們平時使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7這七個。當(dāng)然還有變化音級上的變化音。就以鋼琴為例，鋼琴上一共有88個鍵，52個白鍵36個黑鍵（不相信可以數(shù)數(shù)，哈哈~~），52個白鍵所對應(yīng)的即為我們所最常用的基本音級1234567，而36個黑鍵對應(yīng)的則為變化音級，也就是我們平時所說的升1、降3、升4、升5、降7。問題就在這里了。這么多的音，而名字只有1234567這幾個，怎么來區(qū)分誰是誰啊。下邊我們就來說一下音的分組。
鋼琴上的五十二個白鍵循環(huán)重復(fù)的使用著七個基本音級的名稱，因此出現(xiàn)了很多同名音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各個音，我們將音列分為許多個組。
在這里我要重點說一下，我們平時所說的“中音do”，實際上也就是我們所說的中央C,在音的分組中它屬于小字一組，記為c1,從它往下的音就是小字組。（比如低音si，也就是記做b)小字組再往下就為大字組，用大寫的字母來表示（我們通常說的lowC也就是記做C）依次類推一共可以推到大字二組的A2，也就是鍵盤上的最低音。然后我們再從中央C往上推，同樣可以推出一個小字二組，小字三組，小字四組，小字五組，最高的一個音就是小字五組的c5。
各組音的記法如下：
小字組各音都用小寫字母表示，如果是小字n組就在小寫字母的右上方加數(shù)字來表示。
大字組各音都用大寫字母表示，如果是大字n組就在大寫字母的右下方加數(shù)字來表示。
這就是音的分組，國際通用，絕對通吃，哈哈~~~但在這里還要提一下音域這個概念。
總音域也就是鋼琴的音域,從C2--c5,看得懂吧？還有就是個別的人聲或樂器也都有自己的音域。
下邊我們來講一下什么是音律。理論上是這樣的，樂音體系中各音的絕對準(zhǔn)確高度及其相互關(guān)系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為了確定調(diào)式音高的基礎(chǔ)。音律也有很多種，比如十二平均律、五度相生律、純律等等。在這里我們只介紹最常用的十二平均律。
所謂十二平均律就是將一個八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計算，世界上最早根據(jù)數(shù)學(xué)來制定十二平均律的則是我國明朝的音樂家朱載堉（1584年喲）
在音樂中兩個音之間最小的距離便是半音，八度內(nèi)包括十二個半音，在基本音級中除了3和4；7和1之間使伴音外，其余都是全音。（兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音，比如1-2；2-3等等）
所謂等音也就是音高相同而意義和記法不同的音。
在這里關(guān)于等音的問題就不再多說，但請大家記牢，在樂音中除了#5和b6只是互相有一個等音外，其他每個基本音級和變化音級都有兩個等音。比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在這里不再多做闡述。
第三章 記譜法
因為我們在做midi的時候，時時刻刻都要跟樂譜打交道的，所以記譜法我們一定要知道。簡單來說記譜法就是記錄樂曲的方法。記譜法也有很多種類，比如古琴用的古琴譜，鑼鼓用的鑼鼓譜，還有我國民間用的公尺譜等等，當(dāng)然還有我們現(xiàn)在普遍應(yīng)用的五線譜和簡譜。因為在音序軟件中一般都是用五線譜來記譜的，所以在這里我們只來學(xué)習(xí)一下五線譜就好了。同時附上由王巍所寫的五線譜制作方法，介紹的是用Encore 4.2來制作五線譜。
因為五線譜這么普及在這里就簡單來說一下吧。五線譜一定會有五條線這五條線中間還有四個“間”。在這里要說的就是，五線譜的每條線和每一間上邊都記錄著一個音符，并且“線”還可以往上往下繼續(xù)加。就比如我們平時說的中央C他的位置就在下加一線。一次往上推第一線就是小字一組的e1，第二線就是小字一組的g1……這個相信大家都會。
當(dāng)然五線譜除了全音符以外都有幾部分構(gòu)成，符頭，符干，符尾。全音符呢就是一個圈，長四拍。二分音符呢就是在全音符上加上一個符干，四分音符則是一個黑頭加上一個符干，八分音符就是四分音符再加一個符尾……再往下推這些相信大家都知道。我所要說的是五線譜的記法，如果帶符干的音符出現(xiàn)在第三線以上，則它的符干應(yīng)朝下，反之則應(yīng)該朝上。這是重中之重。
第四章 調(diào)式總論
按照一定關(guān)系聯(lián)結(jié)在一起的許多音（一般不超過七個），組成一個體系，并以一個音為中心（主音），這個體系就叫做調(diào)式。
調(diào)式中的音按照高低次序上行或下行，由主音到主音排列起來就叫做音階。例如：12345671就是一個音階。
調(diào)是調(diào)式的音高位置。比如c調(diào)，d調(diào)等等。
調(diào)式體系中的各音叫做調(diào)式音級。
在我國調(diào)式主要有五聲調(diào)式，六聲調(diào)式，七聲調(diào)式等等，這些調(diào)式主要是以“宮、商、角、徵、羽”這五個音為主的（也就是我們平時說的1、2、3、5、6）六聲調(diào)式也就是在五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上加進了清角或變宮這兩個音（也就是4和7），七聲調(diào)式則是在六聲的基礎(chǔ)上又加進了變徵和閏這兩個音（#4和b7）。一般情況下還是五聲調(diào)式用的比較多，另外我們有時走即興的時候也用五聲調(diào)式比較多。比如《世上只有媽媽好》《茉莉花》《笑傲江湖》等等音樂都是用的五聲調(diào)式。在這里不作過多講解，只作為了解就行了。
下邊我們主要來學(xué)習(xí)一下大調(diào)式和小調(diào)式，因為我們所需要的東西主要就在這里了。
在講這一節(jié)之前我們要先在牢記一下1234567對應(yīng)的音名分別是cdefgab。重點！
大調(diào)式的主音為唱名的“do”，按音階排列起來就是“12345671”；小調(diào)式的主音則為唱名的“l(fā)a”，按音階排列起來就是“67123456”。通常大調(diào)式就用在比較明亮或歡快的音樂中，比如《歡樂頌》之類的；而小調(diào)式則用在比較憂傷的音樂中，比如《世上只有媽媽好》就是一個很好的例子。一般大調(diào)式的歌曲最后都會歸回主音“do”上，而小調(diào)歌曲也會歸到主音“l(fā)a”上。這是我們判斷音樂是大小調(diào)的一個重要手段。
大小調(diào)式又都分為“自然大小調(diào)”“和聲大小調(diào)”“旋律大小調(diào)”這三種，因為自然大小調(diào)在音樂中出現(xiàn)的幾率比較多，所以在這里就只介紹自然大小調(diào)。
自然大調(diào)中從一到七七個音級分別是：主音、上主音、中音、下屬音、屬音、下中音、導(dǎo)音。他們中間的穩(wěn)定音級為一三五級，正音級為一四五級（這些會在以后慢慢介紹）。
自然大調(diào)各音級之間的關(guān)系如下：“全全半全全全半”也就是說“12345671”這幾個音之間的音程關(guān)系，只要符合這個關(guān)系就可以把它當(dāng)作自然大調(diào)。請看1-2之間為全音，2-3之間也為全音，3-4為半音~~~以此類推總結(jié)出來就是“全全半全全全半”這個音程關(guān)系。那么現(xiàn)在我們知道了“12345671”以“1”為主音，那么它就是C大調(diào)了。那如果現(xiàn)在我想要一個F大調(diào)的音階怎么辦？當(dāng)然好辦，我們只要從“4”開始按照“全全半全全全半”這個音程關(guān)系往上推不就出來了，那就是“4 5 6 b7 1 2 3 4”（注意是降7），以4為主音，并且音程關(guān)系符合“全全半全全全半”，那不就是F大調(diào)嗎。那么現(xiàn)在如果一首歌最后一個音落在了“do”上，而這個“do”在鍵盤上的位置是5，那我現(xiàn)在想問一下這歌是什么調(diào)？當(dāng)然是G調(diào)。
在這里我還要講一下如何為歌曲定調(diào)。在歌曲進行中你只要找到一個準(zhǔn)確的“do”，并且在鍵盤或其他樂器上能找到他的準(zhǔn)確固定音高，那么在鍵盤上找到的那個音的音名就是這個調(diào)的調(diào)名。比如，我正在聽一首《夢醒時分》我聽出來一個音在這首歌里應(yīng)該唱做“do”，我在鍵盤上一找，這個因卻是小字一組的e1，那么這首歌一定是e調(diào)。
然后我們來說一下小調(diào)。小調(diào)可以這么說是依附大調(diào)存在的，每個小調(diào)都有一個關(guān)系大調(diào)，因為互相構(gòu)成關(guān)系大小調(diào)的兩個大小調(diào)他們的音是一模一樣的，就比如C大調(diào)和a小調(diào)，構(gòu)成他們的音是一樣的，不同的是他們排列的順序不一樣，一個主音是1一個主音是6。在這里就不再多做介紹，因為在歌曲中，無論大小調(diào)都使用大調(diào)的調(diào)號來為歌曲定調(diào)。單大家還要知道一點就是小調(diào)主音向上推一個小三度就是它的關(guān)系大調(diào)。在這里也不再多說，主要是讓大家明白怎么為歌曲定調(diào)。
第五章 音程
兩個音級在音高上的相互關(guān)系叫做音程。先后發(fā)聲的兩個音形成的叫旋律音程。同時發(fā)聲的兩個音構(gòu)成的叫和聲音程。
在這里牽涉到一個概念就是音程的度數(shù)和音數(shù)。簡單來說，計算音程的度數(shù)就好比數(shù)人一樣，數(shù)到最后加上自己就行了。比如1-4就是一個純四度。1、2、3、4一共四個音，也就是四度。2-7就是一個大六度，2、3、4、5、6、7一共是六個音，所以是六度。這是音程的度數(shù)。要牢記他的算法。音數(shù)呢就是音程中所包含的半音或全音的數(shù)目。全因為1，半音為1/2。
接下來我們再來學(xué)習(xí)一下自然音程。所謂自然音程就是在七個自然音級之間所構(gòu)成的自然音程，一共有以下幾種：
純一度：音數(shù)為零的一度叫做純一度，比如c到c，#d到#d等。
小二度：音數(shù)為二分之一的二度叫做小二度。如e到f，#f到g等
大二度：音數(shù)為一的二度叫做大二度。如c到d，e到#f等。
小三度：音數(shù)為一又二分之一的三度叫小三度，如e到g，b到d等
大三度：音數(shù)為二的三度叫做大三度，如c到e，f到a等
純四度：音數(shù)為二又二分之一的四度叫做純四度，如c到f，g到c等
增四度：音數(shù)為三的四度叫增四度，如f到b，c到#f等。
減五度：音數(shù)為三的五度叫減五度，如b到f，c到bg等
純五度：音數(shù)為三又二分之一的五度叫純五度，如c到g，g到d等
小六度：音數(shù)為四的六度叫做小六度。如e到c，#f到d等
大六度：音數(shù)為四又二分之一的六度叫做大六度。如c到a，d到b等
小七度：音數(shù)為五的七度叫做小七度。如g到f，e到d等
大七度：音數(shù)為無又二分之一的七度叫做大七度。如c到b，d到#c等
純八度：音數(shù)為六的八度叫做純八度。如c到c1，d到d1等
在這里還要注意一點就是，純音程只有一四五八度，而一四五八度也只有純音程。
一切增減倍增倍減音程（增四減五除外）都是變化音程。
在一個八度之內(nèi)的音程叫做但音程，超過一個八度的音程叫做復(fù)音程。
在這里簡要的介紹一種構(gòu)成和判斷音程的方法。
二三度，有半則小無半則大。
四五度，有半為純兩半則減。
六七度，一半則大兩半則小。
注：半即為半音。大小增減指的是音程的性質(zhì)。
所有純音程都是協(xié)和的音程。
第六章 和弦
幾個音按照三度的關(guān)系排列起來叫做和弦。和弦是給我們接觸最多的一個概念了。在這里就重點講一下。
三和弦：有三個音按照三度關(guān)系疊置起來的和弦叫做三和弦。在三和弦中最下邊的音叫做根音，中間的音叫做三音，最上邊的音叫做五音。
三和弦的主要類型有：大三和弦，小三和弦。還有比較不常用的增三和弦，減三和弦。下邊我們來逐一講解。
大三和弦，根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是純五度的三和弦叫做大三和弦。比如：1-3-5；4-6-1等等
小三和弦，根音到三音是小三度，三音到五音是大三度，根音到五音是純五度的三和弦叫小三和弦。比如：1-b3-5；4-b6-1等等
增三和弦，根音到三音是大三度，三音到五音是大三度，根音到五音是增五度的三和弦叫做增三和弦。比如：1-3-#5；4-6-#1等等
減三和弦，根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是純五度的三和弦叫做大三和弦。比如：1-3-5；4-6-1等等
然后是七和弦。有四個音按照三度關(guān)系疊置起來的和弦叫做七和弦。七和弦下邊的音和三和弦一樣分別叫做根音、三音、五音，最上邊的音叫做七音。所有七和弦都是不協(xié)和的，因為其中包含了不協(xié)和的七度音程。七和弦的名稱是按照所包含的三和弦的類別及根音與七度因之間的音程關(guān)系而定名的。因為七和弦不常用在這里就不再多做介紹。
和弦的轉(zhuǎn)位。以和弦的三度音、五度音甚至七度音為低音的和弦叫做轉(zhuǎn)位和弦。
三和弦除了根音外，還有兩個音，所以它有兩個轉(zhuǎn)位。
以三度音為低音的三和弦叫做三和弦的第一轉(zhuǎn)位，也叫做六和弦，用數(shù)字6代表。
以五度音為低音的三和弦叫做三和弦的第二轉(zhuǎn)位，也叫做四六和弦，用數(shù)字46代表。
同一個和弦在不同的調(diào)式中有不同的意義，所以這一點還要大家細心的琢磨。我這里只是起到一個拋磚引玉的作用。
(一)呼吸練習(xí)
剛開始接觸聲樂的孩子往往是張口就唱的，這樣就容易把聲音都擠壓在喉嚨里，從而導(dǎo)致聲音生硬，聽起來刺耳。
要讓孩子們明白，呼吸是唱歌發(fā)聲的基礎(chǔ)動力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，氣息控制在下肋周圍，形成歌唱發(fā)聲的支持點。
同時經(jīng)常糾正孩子們的呼吸緊張，吸氣過多，吸氣發(fā)出聲音，聳肩等不良習(xí)慣。(建議讓孩子們彎腰咳嗽找到下肋和橫膈膜的擴張感覺，從而引導(dǎo)孩子們運用正確的呼吸方法。
(二)發(fā)聲練習(xí)
剛開始的發(fā)聲練習(xí)要以中聲區(qū)為主。
中聲區(qū)的訓(xùn)練比較容易見效，因為練中低音的呼氣壓力較小，聲帶可以很自然地放松，不會對孩子的聲帶造成太大壓力。可以先用"嗼"或"咪"母音進行下行音階的訓(xùn)練，在練習(xí)的過程當(dāng)中引導(dǎo)孩子嘗試運用胸腔與頭腔的共鳴。
在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音擴展。高聲區(qū)的訓(xùn)練難度比較大，因為音域越高氣息壓力越大，容易造成聲帶和喉頭的緊張，這個時候應(yīng)該改用"嗚"母音，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤，位置集中稍靠后一點。
由于兒童的聲帶發(fā)育不成熟，比較稚嫩，唱到高音時，聲帶都是邊緣振動，這個時候如果不用假聲發(fā)聲的話就比較容易損害聲帶(所以全球著名的"維也納童聲合唱團"就要求采用假聲發(fā)聲，這樣既可以使音色優(yōu)美，又可以在不損害聲帶的前提下學(xué)會聲樂的發(fā)聲方法)。
因此不要盲目的追求音高也不要一味的讓孩子的音色往成人的音色上靠，正確的聲音是通透圓潤而不是尖亮。
(三)把握適當(dāng)?shù)穆晿酚?xùn)練時間，力度以及歌曲的難易程度
孩子們的聲帶很稚嫩，在訓(xùn)練的過程要很準(zhǔn)確的確保今天的訓(xùn)練量不會影響到孩子的聲帶健康。
聲帶在震動的過程當(dāng)中必然會出現(xiàn)輕微的充血，再科學(xué)的演唱方法也避免不了這一點，所以在孩子聲帶充血的時候就必須停止以便讓聲帶得到休息、恢復(fù)。(輕微充血屬于正常現(xiàn)象，但是如果不注意訓(xùn)練的"量"，導(dǎo)致聲帶嚴(yán)重充血的時候，就有可能引起病變造成聲帶損傷。)
對于歌曲難度這個問題更要掌握好，如果長期讓孩子唱超過他音域范圍的歌曲，很容易會讓孩子養(yǎng)成擠壓喉頭的壞習(xí)慣，這對于后期的聲樂學(xué)習(xí)是非常有害的。
（四）聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練內(nèi)容
練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習(xí)叫帶詞練習(xí)。發(fā)聲練習(xí)過程中，是以聲音效果和發(fā)聲器官肌肉適度的標(biāo)準(zhǔn)去調(diào)整發(fā)聲器官的機能和狀態(tài)的，每個人的發(fā)聲器官的構(gòu)造、嗓音條件、聲音類型、發(fā)聲習(xí)慣各不相同，因此，并不是每一種類型的練習(xí)都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習(xí)，但一般情況下，開始的練習(xí)總是選擇元音和比較平穩(wěn)的音階開始練聲。
1、“哼鳴”的基本練習(xí)
一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因為發(fā)這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習(xí)哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內(nèi)部要打開，好像閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發(fā)出鼻音。
2、母音的練習(xí)
除進行哼鳴練習(xí)外，更多地是進行母音的練習(xí)，如a、e、i、o、u等單母音練習(xí)，也可用混合母音練習(xí)如ma、me、mi、mo、mu等等。
3、連音練習(xí)
歌唱聲音的主要表現(xiàn)力就在于聲音的連貫優(yōu)美，為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習(xí)的音域相對拉寬些，練習(xí)也可以隨之難度更大些。
4、頓音練習(xí)
頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習(xí)時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。
5、連音和頓音結(jié)合的練習(xí)
在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎(chǔ)上，可以加連音、頓音結(jié)合在一起的練習(xí)，這樣有利于歌唱狀態(tài)的統(tǒng)一，頓音好像是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統(tǒng)一，并保持氣息均勻流暢。
6、保持共鳴位置不變的練習(xí)
找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準(zhǔn)了，那么其它所有的音都應(yīng)該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統(tǒng)一。
7、字聲結(jié)合練習(xí)(帶詞練習(xí))
要求根據(jù)詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現(xiàn)，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準(zhǔn)腔圓，以情帶聲，聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
8、練聲注意事項
1)要注意保護好自己的嗓子，適當(dāng)?shù)鼐毘l(fā)聲練習(xí)的時間，初學(xué)時20分鐘一次為宜，以后逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習(xí)最重要，絕對避免用全音量來練習(xí)。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
2)在沒有能力唱高音之前，切勿做高音練習(xí)，經(jīng)常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。
3)每次練習(xí)應(yīng)有新鮮感，精神集中，感興趣地練習(xí)。
4)練習(xí)時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習(xí)。
■注重興趣的培養(yǎng)
興趣是一個人的愛好，是最好的老師。大家都知道，萬丈高樓平地起，如何讓孩子在這個階段夯實基礎(chǔ)，樹立一個遠大的志向，培養(yǎng)“興趣”比“傳授”知識更重要。我們的孩子從小學(xué)到初中都在接受一種所謂傳統(tǒng)的填鴨式的學(xué)習(xí)方式，到藝校后如果我們還保持這樣的教學(xué)方式，那么孩子的學(xué)習(xí)興趣就沒有了，更談不上在藝術(shù)上的發(fā)展和創(chuàng)意了。
我們應(yīng)該讓孩子們明白，在藝術(shù)創(chuàng)作上是沒有標(biāo)準(zhǔn)答案的，答案有很多、很多……。如果我們把藝術(shù)創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)化了，格式化了，那藝術(shù)本身就不存在了。流動的是音樂，靜止的不是音樂。變化的才是藝術(shù)，靜止的不是藝術(shù)，而是藝術(shù)品。音樂是流動的建筑，沒有技術(shù)就沒有藝術(shù)等等觀念，與孩子們共同探討，充分調(diào)動他們的參與意識，讓他們了解藝術(shù)，理解藝術(shù)，愛上藝術(shù)，自覺參與到學(xué)習(xí)中來。這一時期孩子特點是精力充沛，情緒高亢又充滿叛逆，從生理到心理都處在一個變化期，對于教師來說聲樂教育最終目的培養(yǎng)的是人，而不是犧牲孩子的學(xué)習(xí)興趣。所以，樹立“以人為本”的聲樂教育觀，尊重學(xué)生的個性，以學(xué)生全面發(fā)展為本，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，奠定學(xué)生終身學(xué)習(xí)聲樂的心理及情感基礎(chǔ)，至關(guān)重要。
■把握審美
歌唱的審美是歌唱的心理尺度，在培養(yǎng)孩子興趣的同時，幫助孩子建立一個良好的審美尺度非常關(guān)鍵。在多年的聲樂教學(xué)中，我認為聲樂技術(shù)上的問題相對比較容易改正，但良好的審美尺度是很難培養(yǎng)的。良好的心態(tài)就是良好歌唱的狀態(tài)。只有建立良好歌唱狀態(tài)方能唱出自己最美的心聲。
我們的孩子在藝校上學(xué)，很多孩子還要上大學(xué)，畢業(yè)后還要融入社會，所以要讓他們明確學(xué)習(xí)目的，確立自己的服務(wù)對象。作為聲樂事業(yè)的傳播者，就要追求大眾的審美要求，讓孩子樹立“學(xué)有所用”的審美觀念，當(dāng)將來他們面對社會競爭和考學(xué)競爭的時候，就能知道自己該怎樣去面對。
■“教”與“學(xué)”
“師者，傳道授業(yè)解惑也”，就我的教學(xué)體會“傳道授業(yè)”在這個階段并不十分重要，最重要的是“解惑”�！敖饣蟆边@個概念適用于各個學(xué)習(xí)階段，如果我們只是一味的“傳道授業(yè)”，那么作為教師，如果知識更新跟不上，我們的“傳道授業(yè)”可能就會把天才給泯滅了。而教育最重要的是過程，在我的教學(xué)里我主張的是“學(xué)比教更重要”。如果不能積極的發(fā)揮學(xué)生學(xué)習(xí)的主觀能動性，那么我們的教育是失敗的，特別是聲樂教學(xué)。因為聲樂教學(xué)有他的特殊性，課堂教學(xué)一對一，既看不見，也摸不到，非常抽象，學(xué)生學(xué)起來有很大的難度，這就要求學(xué)生在心里要有歌唱的意識，如果心里有了音樂，有了對音樂的理解，那么學(xué)生表達出來的音樂就是最美的，最和諧的，也是最有個性的，最有旋律的。
否則，就是再好的歌唱方法也不會唱出和諧的聲音。而教師的任務(wù)就是引導(dǎo)、點拔，使之獲得審美的，知識的，技能的建設(shè)性經(jīng)驗，為歌唱事業(yè)打好基礎(chǔ)。
■關(guān)愛基礎(chǔ)教育
基礎(chǔ)教育是人生的通行證，不僅為孩子提供了知識和技能，更重要的是教會孩子如何做人，也就是說基礎(chǔ)教育首先是“人”的教育。我現(xiàn)在的學(xué)生有藝校的，也有大學(xué)的學(xué)生，我明顯感覺到大學(xué)和我們的學(xué)生教學(xué)既有統(tǒng)一性又有差異性。大學(xué)的學(xué)生無論從心理、生理上經(jīng)過了變聲期，對客觀事物的認識、審美及判斷都有了很大的變化，而我們藝校的孩子年齡比較小，各方面不穩(wěn)定因素比較多。比如說，入校時是一個男高音，畢業(yè)就變成了一個男中音，這就是孩子本身生理上的變化，大學(xué)學(xué)生就不會遇到這樣的問題。我們在教學(xué)的過程中既要解決聲樂上的技術(shù)問題、藝術(shù)問題，更重要的還要解決思想問題�；A(chǔ)教育階段還是孩子樹立人生觀、價值觀的過程，又是人生成長中最叛逆的階段，教育往往是欲速則不達。這就需要我們拿出慈父慈母般的耐心和信心，跟孩子交朋友，拉進師生之間的距離，去關(guān)心他們，愛護他們，這一階段聲樂的從業(yè)者，更多的是默默無聞，無私奉獻。
最可敬的是他（她）們把孩子從一個基礎(chǔ)愛好者（喜歡），逐漸教會他們怎樣歌唱培養(yǎng)成一個具有舞臺演唱經(jīng)驗的歌唱者。這就是我從事聲樂21年來的一點教學(xué)體會，我的學(xué)生經(jīng)過系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，都考上了大學(xué)，有了追求，實現(xiàn)了夢想，有了成就，這就是我最大的安慰，作為基礎(chǔ)教育的工作者，面對孩子們我們要時刻牢記：“稱職比職稱更重要”。
一、呼吸訓(xùn)練：
呼吸是歌唱發(fā)聲的基礎(chǔ)和動力。歌唱呼吸是要根據(jù)樂曲的長短、強弱、快慢、感情的表達而安排吸入和呼出的量，并進行有意識的控制。這與無意識的說話呼吸顯然不同。
(一)、呼吸要領(lǐng)：
1、姿勢：練聲前，要開胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋氣，一般要求站立練聲。坐著練聲時，后背要離開座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。
2、深吸氣：兩手叉腰，口鼻張開，作深呼吸。手要感覺到腰腹部有向外的張力，胃部以下有下墜感，氣沉丹田。
3、急吸氣：眉毛上揚，眼睛睜大，鼻孔張開，開口急吸，作驚恐狀。腹腔有抬的感覺，同時還有個對抗點，橫膈膜向下抻，腹腔及腰帶周圍有酸脹感。
(二)、訓(xùn)練方法：
1、慢吸慢呼：兩手叉腰，口鼻張開，作深呼吸后控制一下，然后通過齒尖隙“絲絲”徐徐放氣，越慢越長越好，堅持到快沒氣時，一下將余氣放掉。練習(xí)的要點是學(xué)會對氣息的控制。長期訓(xùn)練可使徐徐放氣時間越來越長。
2、快吸慢呼：作驚嚇狀，口鼻張開，急吸后控制一下，然后通過齒尖隙“絲絲”徐徐放氣。方法如上。
3、快吸快呼：短促時間內(nèi)快吸快呼，有跑步后上氣不接下氣的感覺，俗稱“狗喘氣”。長期堅持訓(xùn)練可以取得急促換氣，輕松自如，不露痕跡的效果。
4、循環(huán)呼吸：在合唱延長拍時，若氣息調(diào)整不足，要求合唱團員互相錯開換氣時間，不露痕跡的偷換口氣。
(三)、注意事項：
1、注意換氣的部位：一首歌曲在何處換氣，如何換氣是表現(xiàn)歌曲魅力的重要組成部分，要聽從指揮的指導(dǎo)，標(biāo)注好換氣位置。
2、學(xué)會氣息的均衡利用：發(fā)聲的大小在于“力度”而不在于“音量”。有控制的發(fā)聲，才能做到“強而不驕，弱而不虛”。
3、掌握音調(diào)的力度：一首歌曲內(nèi)有強、有弱、有軟起、有硬起，有漸強、有漸弱等等，掌握歌曲的表現(xiàn)力是要靠氣息的運用。
二、發(fā)聲訓(xùn)練：
(一)、發(fā)聲要領(lǐng)：
1、打開口腔，作打呵欠動作，重點體會打哈欠時的吸氣感，后喉頭應(yīng)有點涼意，這是發(fā)聲時發(fā)出氣息的正確通道。
2、尋找聲帶：早起時打嗝不出聲，可以找到自己聲帶的位置。說話不出聲，可以起到聲帶按摩的作用。
3、微笑唱歌：唱歌時，要面帶微笑，軟腭才會抬起來，出聲明亮，不發(fā)悶。微笑唱歌是找到共鳴的最好辦法。
4、正確的發(fā)聲是“氣通、聲形、不顫”，感覺到有面罩共鳴。
5、美聲唱法強調(diào)發(fā)聲的“共鳴”效果。從聲帶發(fā)出原音，在人體內(nèi)經(jīng)過共鳴腔體而引起的共振作用，在聲樂上叫做“共鳴”。人體內(nèi)的共鳴腔體有頭腔(含頭腔、鼻咽腔)、口腔(含咽腔、口腔)、和胸腔等。一般唱高音多運用頭腔，唱低音多運用胸腔。用頭腔共鳴多，聲音容易僵;用口腔共鳴多，聲音容易散;用胸腔共鳴多，聲音容易悶。
(二)、訓(xùn)練方法：
1、“Hm”(哼鳴)練習(xí)：
采用唱“Aa”(啊)的口形，口腔打開(在耳前有個坑)，上下兩唇輕輕合攏，嘴里好像含著半口水，出聲時有擤鼻涕的感覺，鼻腔內(nèi)嗡嗡作響，此時嘴唇也會感到時有震動，嘴唇還有發(fā)麻的感覺。發(fā)聲時，先吸氣，控制一下，收腹發(fā)音，頭頂開花，聲音向上前方作高拋線打出，打向意念中前方的某一點，聲音保持在鼻咽腔和頭腔中共鳴。
2、唱“Aa”(啊)練習(xí)：
“Aa”(啊)的發(fā)音，要做到“O”(歐)的口形中唱“Aa”。發(fā)音方向同”Hm”，要作高拋線向上前方某一個點打出。
3、唱“Mi”“Ma”的練習(xí)：
在唱“Mi”要有“ü”(于)的音，在唱“Ma”時要有“O”(歐)的音，口形保持“O”形。
4、唱“Lü”(驢)“Lu”(魯)“Lo”(樓)“Lei”(類)“Li”(里)
注：“Lü”(驢) 為鼻咽腔共鳴，小嘴大腔;
“Lu”(魯) 為頭腔共鳴，在高音(﹢f)區(qū)以上才能體會到;
“Lo”(樓) 為鼻咽腔、頭腔和胸腔復(fù)合式三腔共鳴;
“Lei”(類) 為要微笑才能正確發(fā)聲，其口形保持“O”形不變;
(三)、注意事項：
1、發(fā)聲的位置：發(fā)聲的位置是聲樂訓(xùn)練的核心，要用心去領(lǐng)會。美聲唱法強調(diào)發(fā)出的聲音要像一根柱子，也就是“橫音豎唱 ”。同樣一個母音用喉頭肌肉的力量唱，聽起來就僵直，用正確的位置唱，聲音就明亮，并富有彈性和變化，有穿透力。
(1)、原音的體會：單純聲帶的聲音是很小的，原音通過不同的共鳴腔體共鳴得到放大，才能有渾厚的力度。
(2)、高位置的體會：高位置就是鼻咽腔以上部位的共鳴。用正確的哼鳴或打電話時發(fā)出的“嗯”的聲音用心去體會。
2、關(guān)于練聲：
(1)、發(fā)聲要有方法：未曾發(fā)聲，先要有聲在耳，不論是識譜還是唱歌，不論是大聲還是小聲，只要出聲就要想到方法。
(2)、把握好音域：重點練習(xí)和鞏固中音區(qū)是至關(guān)重要的。中音區(qū)是向上和向下擴展音域的橋梁，只有在中音區(qū)找到正確的發(fā)聲方法，才不會出現(xiàn)“僵、擠、撐”的毛病。
(3)、注意曲調(diào)的斷和連：斷的要注意彈性;連的要注意聲音的連貫和母音轉(zhuǎn)換位置的統(tǒng)一。
三、吐字發(fā)音訓(xùn)練：
(一)、要領(lǐng)：
1、“吐字在前，成聲在后”，或“聲母在前，韻母在后”;中國字由字頭、字腹、字尾三部分組成。字頭一般是聲母，字腹是韻母，字尾是指最后的收音。要求：“字頭吐字敏捷，字腹成聲充實，字尾歸韻要快”。具體地說，吐字行腔要做到“掐頭去尾，表現(xiàn)中間”。切忌字頭發(fā)音拖長，那就成了“咬字”而不是“吐字”。在我國，戲曲、曲藝等傳統(tǒng)唱法中，總結(jié)吐字的四個要點，可以借鑒：
(1)、字頭要分清：字頭的聲母要唱準(zhǔn)確，不要“你”、“李”不分。
(2)、字腹不變形：字腹的韻母是字音的主體，不要變形。
(3)、字尾要收好：忽略了字的收音會使字音走樣�！笆帯睕]收好就成了“大”了。
(4)、音調(diào)要念準(zhǔn)：中國字有四聲，即陰平、陽平、上聲、去聲。
例如：“麻”字的四聲是“mā”(媽)“má”(麻)“m�！�(馬)“mà”(罵)，四音不準(zhǔn)，就成了“倒”字，
2、起音：
(1)、軟起：關(guān)鍵在于氣息控制。把吸、控制、發(fā)聲像擠眼藥似的徐徐擠出，又像推車上坡，連綿用力把聲發(fā)出。
(2)、硬起：吸氣、控制、噴口出聲，氣動聲成。
閉口音：Ji、Qi、Xi發(fā)聲時要想到a，翹唇，圓聲。
閉口音：Wu、Qu發(fā)聲時要向后出聲，吸著唱而不是吹著唱，把出聲的位置抬到軟腭上后方。音調(diào)上行時，吸氣感漸強，胸部有抻拉的感覺。
3、注意：唱歌時不能尖、不能白、不能顫、不能搖。
(1)、字包音：發(fā)聲時夸大了聲母，如江、洋等，要從思想上注意發(fā)聲位置，做到橫音豎唱，控制“O”形口形。
(2)、音包字：發(fā)聲時夸大了韻母，沒把字頭唱清楚,使人聽不請你唱的是什么字。
(二)、訓(xùn)練方法：
1、干咳：聲氣同步，硬起。這時。呼吸下來了，胸腔放松了。唱Aa、Ei、Ou、Wu時要保持口腔內(nèi)為“O”形�？谛尾坏萌我庾儎樱挥蒙囝^發(fā)音，才能做到統(tǒng)一。
2、唱“Aa”時，要有“i”(唉)的明亮、“O”(歐)的圓潤、“e”(哦)的力度。
3、唱“e”(哦)時，“e”是低位音，但要用高位置的感覺唱。
4、唱Nu、Mu、Su、Tu、Lu、Ku、Hu時，所有的母音要有立體感，小嘴大腔，吸著唱。
5、唱Ha、He、Hei、Hu時，聲音通過眉心后頭向上前方高拋線打出，打向意念中上前方的某一個點，頭若感覺有點脹就對了。
四、美聲唱法和訓(xùn)練：
(一)、呼吸和支持：
1、呼吸是歌唱的動力：
作“驚嚇狀”的開口急吸或“聞香狀”的深吸氣，全要求在吸氣時兩肩放松，上胸打開，把氣吸到腰腹周圍。這時是包括兩肋、腰圍和后背在內(nèi)的吸氣肌肉群在工作。這也是唱高音用氣的位置。
2、呼吸是歌唱的支持力：
發(fā)聲用氣要學(xué)會控制，不要一唱歌氣就跑光了。要保持在吸氣狀態(tài)下，小腹卷兜內(nèi)收，兩肋擴張如展翅，胸部向前上挺，聲音被氣息托“抬”出來。呼與吸的肌肉群同時工作，呼與吸形成的對抗所產(chǎn)生的氣息密度就是“呼吸的支持”。有了支持就可以用最小的氣息消耗唱出最大的音量。
(二)、歌唱的發(fā)聲：
1、真假聲的混合：
美聲唱法是真假聲的混合唱法。真聲是整個聲帶振動(全振)，而假聲則是局部振動(邊緣振動)。在低音區(qū)以真聲為主;在中音區(qū)是真假聲的混合;在高音區(qū)則逐漸丟掉真聲而以假聲為主。
2、共鳴的混合：
美聲唱法不僅是真假聲的混合，而且共鳴的使用也是混合的。在低音區(qū)以胸腔共鳴為主;在中音區(qū)則加大了鼻咽腔、口腔的混合共鳴;進入高音區(qū)則加大了頭腔共鳴。聲音越高越要往后腔體的后上方去唱，頭腔共鳴就更多了。
3、男高音的唱法：
男聲不是入高音后突然變成假聲，也不是用唱中音區(qū)的方法唱高音，而是在保持中音區(qū)音色的基礎(chǔ)上，加入假聲和頭腔共鳴，從而達到在高音以頭聲為主，又不丟掉中音區(qū)音色的唱法統(tǒng)一。男聲在唱高音時，一般從換聲點#f2開始加假聲，進入頭腔共鳴，越往高音走，假聲唱的越多。這樣，用假聲為主的混合聲唱高音，在加上頭腔共鳴和呼吸的支持，唱到b2和c3就容易多了。
4、女高音唱法：
女聲的低音是用真聲為主的聲唱，即“立”起來的真聲，女聲的中音區(qū)已是假聲成分較多的混合聲區(qū)。由低音的真聲往中音區(qū)的混合聲過度時，如不得法，會有一個“坎兒”，也就是“換聲點”。由中音區(qū)混合聲進入高音區(qū)以假聲為主和頭腔共鳴時，同男聲一樣也還有一個換聲點。
5、換聲問題：
解決換聲問題的方法是在換聲點前4個半音就要聲音“立”起來，貼著后咽壁向上發(fā)聲就容易進入頭腔共鳴。把換聲后的#f2、g2、ba2三個半音堅持住，反復(fù)練習(xí)，熟練地掌握了這種唱法，腔體是打開的，上下是暢通的，從中音區(qū)開始再多給點氣息和空間，能輕松自如的唱歌時，就不存在換聲問題了。
(三)唱法訓(xùn)練：
1、全身放松，深吸氣后腰圍處有向外漲的感覺，這時作打“哈欠”狀，用吹蠟燭的方法向上吹氣，也可以輕柔的慢吹氣，體會喉器腔體打開的感覺。
2、吹氣出聲以氣帶聲發(fā)“Ha”(哈)音。出聲時，始終要想到“H”字頭，出聲自然，不要喉頭肌肉擠出的聲音，這時，便能體會到頭腔共鳴，腦袋有“嗡嗡”的感覺。
3、隨著練聲進入高音區(qū)，把“Ha”變成“Hu”，使聲音“立”起來，挺腰、后仰、意念中“吸”著唱，以假聲為主很容易進入頭腔共鳴。此時，呼吸對聲音的支持從腰、背肌直通頭頂，聲音越高，假聲和頭腔共鳴就越多。同時，也會感到在胸口還有一個向下抻的對抗點，下巴也有向內(nèi)拉的感覺。
4、用懶洋洋沉睡感的唱“Ha”，可以幫助你打開腔體，喉器放松，而唱“Hu”時，會有吸著唱的感覺，其聲音圓潤，豎了起來形成了音柱，不僅明亮，還有穿透力�！癏a”是一片，“Hu”是集中;“Ha”有嘆息感，而唱“Hu”就有高位置和頭腔功名了。
5、音準(zhǔn)問題：唱歌的音準(zhǔn)主要自己的耳朵聽覺的敏感度，特別是半音的聯(lián)系。在1、2、3、4、5、6、7七個音級中，1、3、5是穩(wěn)定音級，2、4、6、7是不穩(wěn)定音級。其中“4”容易唱散，導(dǎo)音“7”容易唱低。因此，在唱不穩(wěn)定音級，2、4、6、7時要向上抬著點唱，就不會跑調(diào)了。
6、吐字問題：吐字時，字頭(聲母)要用力，除了“G、H、K”外，均在嘴的前部。吐出字頭后，要往母音上過度，除“i”，均在喉后部。不論吐什么字，在低音區(qū)用原音，在中音區(qū)要加“o”(歐)，進入高音區(qū)一律加“u”(嗚)，發(fā)聲越高，你會感到喉頭在下降，這不是壓的力量，而是被胸部肌肉給抻下去的。
一、關(guān)于用聲的誤區(qū)
一般概念的發(fā)聲原理是肺部呼出的氣流通過喉頭時促使聲帶震動，產(chǎn)生聲音，而歌唱發(fā)聲的運動原理卻是在人的本能發(fā)聲的基礎(chǔ)上，最大限度的調(diào)整聲帶與周邊肌肉的合理運動，產(chǎn)生強大而豐富的、符合歌唱技術(shù)需要的聲音狀態(tài)。在進行歌唱訓(xùn)練時學(xué)生往往混淆了這兩種不同層次的聲音狀態(tài)，用本能發(fā)聲的心理暗示指導(dǎo)藝術(shù)歌唱，從而導(dǎo)致喉頭上提、聲音漏氣等用聲上的誤區(qū)。要克服以上發(fā)聲錯誤，就必須把生活中的本能發(fā)生習(xí)慣與藝術(shù)歌唱的發(fā)生要求嚴(yán)格區(qū)分，建立正確的發(fā)聲意識。
聲帶的閉合能力一部分是自身機能，一部分是依靠其周圍有關(guān)肌肉的協(xié)調(diào)配合。生活中本能的發(fā)聲習(xí)慣，范圍只局限于對方聽得見的距離，沒有太大的音量與音區(qū)的要求，聲帶的運用是隨意的。由于聲帶只有在發(fā)強音和高音時才緊密閉合，那么類似于說話的本能發(fā)聲習(xí)慣常使聲帶大部分時間處于不完全閉合狀態(tài)。如果錯誤的運用聲帶周圍肌肉的功能，如把本該促進聲門開放的環(huán)杓后肌運用到歌唱，必定會產(chǎn)生聲音虛、漏的問題；把穩(wěn)定喉頭的喉外肌力量作用于發(fā)聲，就會造成提喉、喉音等用聲錯誤。
二、關(guān)于呼吸的誤區(qū)
胸腹式聯(lián)合呼吸法到目前為止已經(jīng)被普遍認為是最科學(xué)的歌唱呼吸方法，但仍有很多學(xué)生苦悶呼吸訓(xùn)練中做得很好，而發(fā)聲時氣息卻不夠用。筆者在教學(xué)實踐中，發(fā)現(xiàn)有關(guān)呼吸問題的誤區(qū)主要有兩種情況：一是吸氣時氣息到達的深度不夠，即沒有吸到技術(shù)所要求的到達“肺的底部”。氣息吸得淺作用于聲帶時，呼出氣息的量和壓力不足以沖擊閉合的聲帶，而使聲音顯得虛弱無力。引起氣息淺的原因和本能呼吸習(xí)慣有關(guān)，本能的呼吸是建立在類似于一般的談話間，或者身體劇烈運動后的一種生理上的本能反映，它只需要胸腔的擴張、收縮產(chǎn)生力量完成肺內(nèi)氣體的交換。擴張只集中在肺的上半部分，和歌唱所要求的“吸到肺的底部”顯然是大有區(qū)別的，也就是說，腰腹肌的能力失去了存在的價值。當(dāng)遇到較長的樂句需要氣息量加大時，肺葉的下半部分氣息得不到有效輸送，而覺得氣息不夠用。
二是氣息與聲音缺少有效配合，致使聲音“搭不上氣”。我們從兩方面分析引起這種現(xiàn)象的原因。一方面是沒有運用氣息歌唱的習(xí)慣，張嘴就唱，把呼吸動作與歌唱的用聲動作分割開來。另一方面是過分地注意氣息，為節(jié)省氣息故意增加腰腹部肌肉的力量，形成“憋氣”，使氣息不能順利地作用于聲帶。這兩種情況的最終結(jié)果都可能導(dǎo)致聲帶緊張、干澀，聲音發(fā)直缺少泛音。針對上述情況，我們主張呼吸和發(fā)聲訓(xùn)練結(jié)合一起練習(xí)比較好，因為氣息和聲音是揉為一體的，呼吸訓(xùn)練不能脫離歌唱實踐而單獨存在。我們要建立這樣的歌唱意識：只有氣息支持的聲音才是有效的聲音，只有正確作用于聲帶的氣息才是有效的氣息。
三、關(guān)于共鳴的誤區(qū)
人體共鳴腔分為三個大的共鳴區(qū)域，即：胸腔共鳴區(qū)、口咽腔共鳴區(qū)（口、喉、咽）和頭腔共鳴區(qū)（鼻竇、額竇、蝶竇）�？谘是还缠Q是聲音從喉嚨發(fā)出后的第一個共鳴區(qū)域，它上連頭腔，下達胸腔，是歌唱非常重要的部分，對聲音的豐滿、音色的美化具有決定性的作用。帕瓦羅蒂曾強調(diào)聲音共鳴主要在口腔、咽腔，說明了口咽腔在整個歌唱中的重要作用。
然而，在這個區(qū)域出現(xiàn)的認識上的誤區(qū)也是最多的。所謂的口咽腔打開就是我們常說的“打開喉嚨”，有關(guān)打開喉嚨的要求文章前面已有所論述，這里需要指出的是 “舌頭”在口咽腔打開過程中的狀態(tài)。很多學(xué)生把縮緊舌頭誤認為是打開喉嚨，結(jié)果造成舌部肌肉僵硬和壓喉，一方面破壞了基音形成的良好狀態(tài)，另一方面也阻礙了口咽腔的順利打開，良好的共鳴音響也就無從談起�？谘是淮蜷_的關(guān)鍵要做到：在穩(wěn)定的基礎(chǔ)上松喉嚨、松下巴、松舌頭，使這幾個部位處于“自如”狀態(tài)。
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