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相聲表演技巧有哪些
相聲藝術越來越受到人民群眾的歡迎。無論專業(yè)隊伍，還是業(yè)余隊伍，都不斷的擴大。有很多同志寫信問我，怎樣才能做一名相聲演員,我在這里，簡略地談談自己的粗淺看法。
1、做相聲演員的條件
要想做一名相聲演員，首先要具備會說普通話的條件，嘴、舌無甚生理毛病，就是我們日常所說的口齒伶俐吧!否則，不宜做相聲演員。其次是嗓子要好，便于學唱，如果嗓子不好，只能說不能唱，也是演員本身的一個不足。再次是模仿能力要強，要善于模仿各種人物形體動作、各種人物語言、各種方言、各種聲音。半天學不會一個動作，半天學不會一兩句方言，是不適合做相聲演員的。還有一點，就是接受能力要強，反映得快。初學相聲的同志，恐怕最起碼要具備以上四個條件。
2、做相聲演員要有廣泛的知識
相聲藝術題材廣闊，內容豐富。從大地上的一根草，到蒼穹無垠的太空世界，從生活中的瑣碎小事到復雜尖銳的階級斗爭，家長里短，社會風氣，自然科學，真是無所不包。我們需要多少知識，才能把它們反映出來呢？請看：
《天文學》需要你懂些天文知識。
《地理圖》需要你懂些世界地理。
《八扇屏》需要你懂些歷史知識。
《君臣斗》需要你懂些官場知識。
《大相面》需要你懂些"相法"知識。
《解學士》需要你懂些對聯知識。
《戲劇雜談》需要你懂些戲曲知識。
……
一段相聲一個內容，一個相聲演員需要很多知識，才能適應工作的需要。老一代相聲演員，大都是口傳心授，有的沒文化，不會寫字，那是社會造成的。而今天，相聲不單單是起到娛樂欣賞作用，更主要的是為四個現代化服務，謳歌新長征路上的新人新事，鞭撻一切不正之風，所以我們必須要有廣泛的知識。
怎樣才能具有廣泛的知識哪？不說全懂吧，就是懂些，就需要學多少東西吧!一句話，靠學。博學才能多懂。要有廣泛的愛好，要有廣泛的興趣。
第一重要的是文學知識。因為相聲是諷刺文學，本身就需要有較豐富的語文知識，文字要精煉，語言要幽默。各種包袱就是文學中極特殊的句子，極特殊的結構。因此相聲演員需要有較厚的文學底子，對古今中外的名著，甭說研究，起碼要讀過。像《東周列國》、《紅樓夢》、《三國演義》，都要讀幾遍。外國的名著，果戈理的，莎士比亞的，高爾基的，都要有所瀏覽。
在文學中，尤為重要的是歷史知識。因為在相聲中經常出現一些歷史人物，歷史典故，歷史名詞，歷史事件。如果有這方面的常識，說起來就不陌生，自然、生動，比喻能得當，道理能說足。如說《珍珠翡翠白玉湯》，就要懂得點明代傳說，常遇春、胡大海怎么鬧法場，脫脫太師定計等故事，然后說道朱元璋走散�！督蛔庾印肪鸵行┣宄鞣N官銜的常識，才能懂得什么頂子、翎子、補子，多少品官大多少棒鑼。只有懂，才能說得清楚，說得有感情。懂和不懂的效果是不一樣的。
其它象天文、地理、動物、植物、山川、河流、汽車、輪船、繪畫、書法、音樂、舞蹈……都要懂點起碼的知識。只有這樣，當你遇到包括上面各種知識的段子，才不至于一竅不通。
世界上著名的喜劇大師卓別林先生是愛好廣泛、知識淵博的。他騎馬、滑冰、游泳、射箭、拳擊、擊劍、繪畫、舞蹈……真是會得太多了。更使人欽佩的是，他有很多"絕技"，象《舞臺生涯》的"下叉"，《摩登時代》的"溜冰"等。由于他的知識廣泛，給他技術全面奠定的基礎，所以能創(chuàng)造那么多使人喜愛的角色。
做一名相聲演員更需要對什么都感興趣，對什么都愛好，對哪行哪業(yè)都要懂點基本常識。這樣，你無論說到哪一方面，一張嘴就不外行，觀眾聽著親切。
3、做相聲演員要善于觀察生活
相聲演員在舞臺上表演的好壞，除了決定于技術水平高低外，很重要的一個原因，在于演員生活底子薄厚。因此相聲演員要善于觀察生活。
相聲的題材大都是發(fā)生在我們周圍的事情，相聲是和人民生活緊緊相連的。我們看看傳統(tǒng)相聲，都是反映舊社會的黑暗，人們的痛苦，社會的風氣……差不多哪個故事都有生活原型。
既然相聲和生活這樣息息相關，作為相聲演員，要不去觀察生活怎么行哪？所以，我們必須要善于觀察生活，從生活當中汲取營養(yǎng)。像打魚那樣，獵取我們需要的東西。
生活當中有千千萬萬件事情，不是哪件對我們都有用的。我們的網要往有魚的地方撒。這個魚，就是我們需要的。簡單地說，我們就是要觀察生活當中那些有意思的事情。如典型人物，典型動作，典型事件，流傳的故事，生活當中的小笑話等。我們到了百貨商店，就要觀察服務態(tài)度好的服務員怎樣對待顧客，態(tài)度不好的怎樣對待顧客？結婚的夫婦買東西什么神態(tài)，未婚夫妻買東西什么神態(tài)？誠心買東西的什么樣？逛商店的什么樣？小孩買東西怎么掏錢？老太太買東西怎么掏錢？或者臨時還會發(fā)生很多稀奇古怪的事情，都要看在眼里，記在心里。一旦需要表演那些人物，腦子里有，馬上就可以拿出來。走在馬路上，多留神各種人物的走路姿態(tài)。老頭怎么走？小伙子怎么走？工人怎么走，知識分子怎么走，都有他的特點。在會場聽報告，愛聽得什么樣，不愛聽的什么樣？科長報告什么動作，處長什么動作，局長什么動作……坐電車什么樣，坐火車什么樣，坐輪船什么樣等等，到處是素材，到處是"模特兒"。生活是我們取之不盡用之不竭的源泉。我們在劇場看到相聲演員學這個，學那個，學的真像，觀眾報以熱烈的掌聲，其實那一個不是從生活中觀察來的呢？
相聲表演的技巧
一、要知詞意
相聲演員在學說一段相聲之前，要知道這段相聲作品的意義。要知道作品的主題思想和人物思想。主題思想就是作者通過作品所要說明的問題。人物思想是指作品中所塑造的人物的思想，作者在作品里塑造的人物都是活生生的，是有思想、有性格的。演員不僅要知道主題思想和人物思想，還要知道每句臺詞的意義。這是說好一段相聲的首要問題。
二、要吐字真
作為一個相聲演員，要有伶俐的口齒。相聲是笑的藝術，也是語言藝術。什么段子也離不了說唱哏、學哏，也離不了說，因此它要求演員吐字要真，字字要送到觀眾耳朵里去，觀眾聽得清楚，才能發(fā)笑。觀眾聽不清楚，就笑不了啦。不能叫觀眾一邊聽，一邊問別人：“他說的是什么？”那位回答：“我也沒聽真�！边@樣就影響效果了。吐字不真，如“鈍刀割肉”。有人主張“咬字要狠”。我覺得咬字不能狠，咬字過狠，也使人聽著不舒服。相聲演員為什么練習《繞口令》？就是為鍛煉唇、齒、牙、舌、喉，要把平、上、去、入四聲字說準確。
三、要發(fā)音準
相聲演員發(fā)音要準確。發(fā)音主要指的是唇、齒、牙、舌、喉五音要準。相聲演員是用丹田發(fā)音，雖不象戲曲演員那樣要求好嗓子，但也得能說能唱，丹田氣足，聲音要美，說出來好聽，唱出來夠味兒。過去有好嗓子的不多，因為唱是豎音，說是橫音，再加上那時生活所迫，一天要說七、八段，這樣就把嗓子說橫了，也就是累壞了。
在三、四十年代只有幾位有好嗓子的，學戲曲、學唱大鼓、雜曲，學唱歌曲，唱哏并不多�，F在很多段子是又說又唱，它就更要求演員有好嗓子。學說相聲不但要鍛煉吐字，還要練習發(fā)音。聲音要美，要注意輕重音兒、高矮音兒，盡量要把語氣說對，把話說得悅耳動聽，避免怪聲、怪調兒、尖音兒、炸音兒，別使觀眾聽著不舒服。說唱出來，要使觀眾愛聽。
四、要氣口勻
說貫口段子，更要氣口均勻，象《地理圖》一段一百多個地名，要連續(xù)不斷說完，主要得會用氣，偷氣，換氣，把氣口掌握均勻，說出來如斷線珍珠，珠落玉盤，這樣觀眾才能叫好。
一段貫口有一段貫口的內容。如《維生素》這段相聲有三段貫口，第一段是服務員報菜名，說的是雞、鴨、魚、肉的菜名，這段是按照《報菜名》來說。第二段是二哥想吃的家庭炒菜，這段必須說得要美，讓大家聽著想聽、愛吃。第三段是說這些菜有什么營養(yǎng)，介紹給觀眾。觀眾覺得說這些吃的很有學問，聽著又順耳，這樣就叫起好來了。這三段貫口是根據內容設計氣口。貫口是如此，不是貫口的活也要把氣口設計好。氣口不勻，說得快了，使觀眾心忙，說得慢了，使觀眾截氣。吐字要真，發(fā)音要準，氣口要勻，三者都要給觀眾以美的感受。
五、要語氣對
語氣是表達感情的，分為高低、快慢、輕重。同樣一句話，語氣不對，意思就變了。比如：乙摔碎一個茶碗。甲問：“這茶碗是你摔的嗎？”乙答的音調低，說得慢，重音在我字上;“是我摔的�！边@茶碗是他摔的。如果乙音調高，說得快，重音在摔字上，就成了反問語氣“是我摔的？”這茶碗就不是他摔的了。
六、要動作穩(wěn)
相聲是表演藝術，它要求演員動作沉穩(wěn)準確。相聲表演人物，動作是輔助面部表情的。用手勢動作，是為把聽眾的眼神，引導到演員的面部表情上來，讓聽眾看見演員面部表情的神兒(眼神)和像兒。演員的兩只手不能亂動，不能亂比劃，使觀眾眼花繚亂，那樣就影響表情了。演員拿著扇子亂扇，亂比劃，也影響表情。初學相聲，還是學《倭瓜鏢》為好，可以練習手勢動作，好使兩只手有地方放。手勢動作，是根據內容設計的，千變萬化。形體姿勢要使人看著美。兩只腳站立要穩(wěn)，站立不穩(wěn)，形同踩藕，使觀眾心忙意亂，聽眾就不愛聽了。可見相聲表演動作，無論大小，都要求沉穩(wěn)準確。
七、要工模擬
模擬就是“學”。相聲表演藝術是敘述中穿插著人物對話，人物對話中穿插著敘述。這一藝術特點，決定了相聲表演離不開模擬表演。一段相聲有幾個人物，相聲演員不化裝，恁著語言和神兒、像兒，要把人物說活。怎樣把人物說活呢？就是要抓住人物的性格特征，運用夸張表演的方法，模擬人物的說話、神情、動作，將人物活生生地擺在觀眾面前。觀眾從演員的說話，神兒，像兒，就可以感覺到人物的神情，辨別出人物的性格，覺得真象，從而引起笑聲。這就如同一位漫畫家給人畫漫畫像，也是先抓住特征，用夸張的手法，幾筆就畫成了。然后叫人家一看，還真象，其實就是特征突出。
唱哏，是說中有唱，唱中有說，也離不開模擬。學京劇演員表演，主要學的是流派唱腔、表情、動作，最主要的也是模擬戲曲中的人物性格。
是倒口哏，學方言語音，學哪省人說話要象哪省人。不僅方言語音要學，還要根據內容細膩刻畫人物的性格待征。
相聲要表演出人物性格特征，是很難的，所以說要工模擬，就是在模擬上下苦工夫，這里說苦工夫，確實很苦。只要在生活中細致觀察各種人的性格特征，然后再去苦練，是能表演好的。離開了生活，又不下苦工夫，那很就難表演得好了。
八、要包袱兒寸
包袱兒寸，是說相聲演員用藝術技巧抖包袱兒時，要掌握好寸勁兒。相聲表演藝術要掌握遲疾頓寸，遲是慢，疾是快，頓是停頓，寸是寸勁兒。前輩藝人時常提醒說：“到底了，寸住了。”
底是結尾，寸住了就是掌握好寸勁兒。一段相聲有若干包袱兒，結尾是個大包袱兒。結尾的包袱兒抖不響，這段相聲就算白說了。因此要求演員說到底的時候要掌握寸勁兒。這個寸勁兒，快了不行，慢了不行，高矮音不對也不行，必須是恰如其分。不僅到底時要掌握好寸勁兒，使其它包袱兒也要求這樣。不但要求包袱兒寸，它還要求包袱兒準。這回說到這兒把包袱兒科響，到下回說到這兒的時候，還得把包袱兒科響。這次抖響，下次抖不響，那就叫包袱兒不準。
九、要捧逗合
捧逗合是捧逗合作。甲為逗哏，乙為捧哏。甲乙二人要配合好，才能說好一段相聲。過去學說相聲，先學逗哏，老師給捧哏。由于段子是老師教，當然就配合得好。學會逗哏后，自然就知道什么地方需要捧哏說話了。抖包袱兒的遲疾頓寸，甲乙二人都要掌握好，才能抖響。抖包袱兒不能是光在逗哏這邊，捧哏也很重要。捧哏掌握不好高矮音兒，逗哏的抖不響包袱兒，聽眾就不能哄堂大笑。
捧哏的掌握好遲疾頓寸了，逗哏的沒有掌握好快、慢，該慢說的，他快說了、搶話了，或者該快說的他慢說了、斷氣了，這樣包袱兒都抖不響。所以說甲乙二人互相配合好，這是說好一段相聲的關鍵。前輩藝人說：“搭伙三年，不火自賺�！边@句話就是強調甲乙二人長期合作，即使不響大名，也能掙錢。甲乙二人長期合作，共同學習和鉆研藝術，互相取長補短，演出后不斷地總結藝術經驗，就會配合得越來越好，就能在藝術上取得成就。
十、要風格新
相聲表演藝術的風格、流派多種多樣。不論哪種風格、流派，都要給觀眾清新之感。有成就的藝術家們，他們所說的段子和表演藝術，盡量與眾不同，從而創(chuàng)立自己的獨特風格藝術流派。初學者，先是按老師教的學習，學哪一種風格、流派的藝術，他使出活來就是哪一種風格、流派的藝術。然而他不應停留在所學的風格、流派藝術上，要繼承流派，發(fā)展流派，要將所學的段子和表演風格加以改進創(chuàng)新，盡量與眾不同，創(chuàng)立自己的獨特風格和藝術流派。創(chuàng)立藝術風格、流派，不是一學就行，也不是說一兩個新段子就成了。那要經名師指教，勤學苦練，勇于實踐，刻苦鉆研。更重要的是他絕不能離開時代的觀眾，因為相聲是說給觀眾聽的，觀眾對于藝術風格、流派欣賞不欣賞，起著決定的作用。自黨的十一屆三中全會以來，隨著生產力的發(fā)展，現代化的建設取得很大的成就，十一億人民解決了溫飽問題，有了物質生活享受以后，還要求精神上美的享受。人們所要求的美的享受是多種多樣的。男、女、老、幼各有各的美的需求，你愛好這個，他愛好那個，各有各的愛好，各有各的情趣。有些青年藝術家就是適應當今時代觀眾的美的需求，創(chuàng)立了自己的獨特藝術風格、藝術流派，這才到廣大觀眾的歡迎。