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音樂(lè)基本常識(shí)總結(jié)
總結(jié)是指對(duì)某一階段的工作、學(xué)習(xí)或思想中的經(jīng)驗(yàn)或情況進(jìn)行分析研究，做出帶有規(guī)律性結(jié)論的書面材料，通過(guò)它可以正確認(rèn)識(shí)以往學(xué)習(xí)和工作中的優(yōu)缺點(diǎn)，不如靜下心來(lái)好好寫寫總結(jié)吧。那么總結(jié)應(yīng)該包括什么內(nèi)容呢？下面是小編幫大家整理的音樂(lè)基本常識(shí)總結(jié)，僅供參考，大家一起來(lái)看看吧。
音樂(lè)基本常識(shí)總結(jié)
1.音(Tone)
是一種物理現(xiàn)象。物體振動(dòng)時(shí)產(chǎn)生音波，通過(guò)空氣傳到耳膜，經(jīng)過(guò)大腦的反射被感知為聲音。
人所能聽到的聲音在每秒振動(dòng)數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂(lè)中的音(不含音)，一般只限于每秒振動(dòng)27-4100次的范圍內(nèi)。音的高低、強(qiáng)弱、長(zhǎng)短、音色取決于物體的振動(dòng)。
2.音色(Tone-color)
指音的感覺特性。發(fā)音體的振動(dòng)是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對(duì)強(qiáng)度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂(lè)的顏色分為人聲音色和器樂(lè)音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分;器樂(lè)音色中主要分弦樂(lè)器和管樂(lè)器，各種打擊樂(lè)器的音色是不同的。
3.共鳴(Resonance)
共鳴指的是一種振動(dòng)。當(dāng)一個(gè)發(fā)音體振動(dòng)時(shí)，引起了其它物體的振動(dòng)，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。
4.基音(Fundamentaltone)
物體振動(dòng)時(shí)所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音�；魶Q定音高。
5.泛音(Harmonicovertone)
除了發(fā)音體整體振動(dòng)產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標(biāo)準(zhǔn)，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同時(shí)振動(dòng)，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂(lè)器和自然界里所有的音都有泛音。
6.音高(Pitch)
音高是用一秒鐘的振動(dòng)的次數(shù)來(lái)表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國(guó)際通用的標(biāo)準(zhǔn)音“a”，是每秒振動(dòng)440次的聲音。
7.音名(Pitchname)
音名指西洋樂(lè)制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個(gè)國(guó)家是不同的。被廣泛采用的是.CDEFGAB。
8.唱名(Syllablenames)
唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。
9.音域(Compass)
人聲或樂(lè)器所能達(dá)到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個(gè)別音域、人聲和樂(lè)器音域。
10.調(diào)性(Tonality)
調(diào)性指調(diào)式類別與主音高度。在樂(lè)曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂(lè)曲就是有調(diào)性的樂(lè)曲。
11.音階(Scale)
指調(diào)式中的各音，從以某個(gè)音高為起點(diǎn)即從主音開始，按照音高次序?qū)⒁舴傻椭粮邅?lái)排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說(shuō)的音階，就是以最普遍的大音階(大調(diào))與小音階(小調(diào))為主。
12.五聲音階(Pentatonicscale)
由五個(gè)音構(gòu)成的音階。多用于民族音樂(lè)的調(diào)式。如.do、re、mi、sol、la、(do)。
13.大調(diào)(Majormode)
調(diào)式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調(diào)的色彩較為明朗。
14.小調(diào)(Minormode)
調(diào)式的一種，七聲音階有“自然小調(diào)”、“和聲小調(diào)”、“旋律小調(diào)”、“現(xiàn)代小音階”四形式。小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來(lái)表達(dá)悲哀、憂郁的情緒。自然小調(diào)(小音階)的二三兩音間與五六兩音間為半音。
15.純律(Justintonation)
與十二平均律不同。音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無(wú)法分平均，所以不能隨便轉(zhuǎn)調(diào)，現(xiàn)已被歷史所淘汰。
16.主音(Key-note)
調(diào)式音階里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一種。把一個(gè)八度音均分為十二個(gè)半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂(lè)器均按此律定弦。
17.半音、全音(Semitone、Wholetone)
將一個(gè)八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個(gè)半音相當(dāng)于全音。半音相當(dāng)于小二度，全音相當(dāng)于大二度。
18.協(xié)和音程與不協(xié)和音程(Consonant，Dissonance)
根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程(純1、4、5、8度)和不完全協(xié)和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不協(xié)和音程。
19.音程(Interval)
指兩音之間的距離。計(jì)算音程的單位稱“度”，兩個(gè)音之間包括幾個(gè)音節(jié)就稱幾度。度數(shù)相同的音程又因?yàn)槠渌胍艉腿舻臄?shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。
20.十二音體系(tweleve-tonesystem，tweleve-notesystem)
現(xiàn)代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性與和聲體制，將半音音階中的十二個(gè)音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現(xiàn)過(guò)，否則任何一個(gè)音不得重復(fù)。
21.五聲音階(prentatonicscale)
八度內(nèi)有五音，謂之“五聲音階”。
22.七聲音階(diationicscale)
八度內(nèi)有七音，就稱為“七音音階”。
23.力度(dynamics)
力度指演奏、演唱樂(lè)曲時(shí)音響的強(qiáng)度。以力度記號(hào)表示，如f(強(qiáng))、p(弱)、<(漸強(qiáng))、>(漸弱)等。
24.不定音高(inderterminatepitch)
樂(lè)曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實(shí)為噪聲，原不屬于樂(lè)章范圍�，F(xiàn)代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。
25.不對(duì)稱節(jié)奏(asymmetricrhythm)
又稱“復(fù)節(jié)奏”(polyrhythm)。在同一樂(lè)句或小節(jié)中，各聲部的節(jié)奏不相一致;或在同一小節(jié)中，組成各節(jié)拍的時(shí)值不相一致。廣義言之，復(fù)調(diào)音樂(lè)都屬于奇異節(jié)奏�，F(xiàn)代派作曲家所用的奇異節(jié)奏，是一種高度復(fù)雜化的節(jié)奏。
26.切分音(synopation)
變換小節(jié)中強(qiáng)弱拍位置的一種節(jié)奏。其形成的格式如下.
(1)、弱拍音延續(xù)到強(qiáng)拍位置;
(2)、休止強(qiáng)拍位置;
(3)、弱拍音改為強(qiáng)拍。
27.無(wú)調(diào)性(atonality)
指樂(lè)曲的構(gòu)成沒有一定的調(diào)性基礎(chǔ)。
28.平行五度(parallelfifths)
樂(lè)曲的兩個(gè)聲部隔開純五度作平行進(jìn)行。十五世紀(jì)以來(lái)，在對(duì)位與和聲上都規(guī)定應(yīng)避免平行五度之出現(xiàn)。
29.平行減七弦(paralleldiminishedseventh)
和弦進(jìn)行的方式之一。減七和弦由四個(gè)音連續(xù)小三度疊置而成，其特點(diǎn)是無(wú)明確的傾向性，減七和弦連續(xù)出現(xiàn)而不加解決，就是”平行減七和弦”。
30.節(jié)奏(rhythm)
構(gòu)成樂(lè)曲的基本因素有樂(lè)音的高度、樂(lè)章的時(shí)值(包括休止)、樂(lè)音的強(qiáng)弱三種。表現(xiàn)于時(shí)值與強(qiáng)弱方面的，即樂(lè)音的有規(guī)律的輕重緩急，稱為節(jié)奏。
31.節(jié)拍
樂(lè)曲中周期性出現(xiàn)的節(jié)奏序列。
32.主調(diào)音(tonickeynote)
調(diào)式的中心音稱為”主調(diào)音”。
33.主調(diào)音樂(lè)(homophony)
復(fù)調(diào)音樂(lè)及單調(diào)音樂(lè)的對(duì)稱。多聲部音樂(lè)的一種。以一個(gè)聲部作旋律(曲調(diào))進(jìn)行，其余聲部居于和聲襯托的地位。
34.半音音階(chromaticscale)
相鄰二音的間距為”半音”，謂之“半音音階”。
35.全音音階(whole-tonesacale)
相鄰二音的間距皆為全音，謂之“全音音階”。
36.華彩段(cadenza)
插于樂(lè)曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨(dú)奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。
37.聲部(part，voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏樂(lè)曲中同時(shí)進(jìn)行的各旋律線。如弦樂(lè)四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個(gè)聲部;混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個(gè)聲部。
38.轉(zhuǎn)調(diào)(modulation)
樂(lè)曲在進(jìn)行中變換調(diào)性。轉(zhuǎn)調(diào)是重要的作曲手法之一。簡(jiǎn)單的轉(zhuǎn)調(diào)常在近關(guān)系之間相轉(zhuǎn)。
39.拍子(beat)
小節(jié)的單位時(shí)值。小節(jié)的拍子結(jié)構(gòu)以拍子記號(hào)(timesignayure)表示。
40.和聲(harmony)
不同高度的樂(lè)音同時(shí)發(fā)聲，謂之和聲。和聲學(xué)的研究對(duì)象為.和弦的結(jié)構(gòu)、和弦的連續(xù)法則、和弦在樂(lè)曲上功能屬性、和聲學(xué)是作曲技法的重要組成部分。
41.和弦(chord)
和聲的結(jié)構(gòu)單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續(xù)三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成;其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。
42.變和弦(alteredchord，Chromayticchord)
和弦的組成音中有不屬于同調(diào)性的音出現(xiàn)，謂之變和弦。變和弦常作為轉(zhuǎn)調(diào)的準(zhǔn)備。
43.單調(diào)音樂(lè)(monophony)
單旋律的音樂(lè)。復(fù)調(diào)音樂(lè)及主調(diào)音樂(lè)的對(duì)稱。即不附帶任何對(duì)位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。古代音樂(lè)及大多數(shù)民歌，都是單調(diào)音樂(lè)
44.復(fù)調(diào)音樂(lè)(polyphony)
單調(diào)音樂(lè)及主調(diào)音樂(lè)的對(duì)稱。由兩個(gè)以上各自獨(dú)立而又根據(jù)和聲法則同時(shí)進(jìn)行的聲部組成的音樂(lè)。其性質(zhì)與”對(duì)位音樂(lè)”(counterpoint)基本相同。
45.復(fù)對(duì)位(compoundcounterpoint)
凡對(duì)位音樂(lè)的各聲部可以高低易位者，統(tǒng)稱為復(fù)對(duì)位。復(fù)對(duì)位按聲部數(shù)量可分為二重對(duì)位、三重對(duì)位、四重對(duì)位等。
46.音域(compass)
人聲或樂(lè)器發(fā)聲的音調(diào)廣度，常以其高低兩極音表示之。各種音域，其各局部的音質(zhì)不相同，這種局部，稱為音區(qū)(register)，在人聲則稱為聲區(qū)。
47.音程(intreval)
兩樂(lè)音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級(jí)數(shù)(包括邊緣兩極)作為音程的量度。
48.音高(pitch)
樂(lè)音在音階上的絕對(duì)高度。如C音、D音等。在物理上，音高決定于發(fā)音體的振動(dòng)頻率，在心理感覺上，音高之決定還稍受音的響度的影響。
49.音調(diào)(idiom)
某一時(shí)代、民族、地區(qū)、流派、作曲家特有的音樂(lè)風(fēng)格。如言某民族或某的民歌音調(diào)。
50.音階(scale)
音樂(lè)上所用的音，根據(jù)一定規(guī)律，在八度內(nèi)按高低次序排列之，即成音階。世界各民族各地區(qū)，皆有其獨(dú)特的音階。
51.美聲唱法(belcanto)
聲樂(lè)表演風(fēng)格之一。十八世紀(jì)流行于意大利。演唱者追求音質(zhì)的優(yōu)美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌，而忽視詞意和感情等的表達(dá)。以運(yùn)用美聲唱法著稱的作曲家有貝里尼、多尼采蒂、羅西尼等人。他們所作的歌劇常稱為”美聲歌劇”。
52.配器(orchestration)
作曲法的組成部分之一。指器樂(lè)合奏曲中各種樂(lè)器的配合。其內(nèi)容要點(diǎn)為各類樂(lè)器性能、各類樂(lè)器的音色對(duì)比與配合效果、樂(lè)曲原音響統(tǒng)一效果。配器除用于初始寫作之外，亦常用于現(xiàn)成樂(lè)曲配器，如將鋼琴曲、重奏曲等，改編為管弦樂(lè)曲。
53.調(diào)式(mode)
據(jù)以構(gòu)成樂(lè)曲的基礎(chǔ)音列。其中一音為中心音，其余各音與該中心音具有依存關(guān)系。調(diào)式的中心音稱為”主調(diào)音”。以主調(diào)音的音高表示調(diào)式，謂之”調(diào)性”。樂(lè)曲之構(gòu)成而無(wú)一定的調(diào)性基礎(chǔ)者，謂之”無(wú)調(diào)性”;同時(shí)以兩種調(diào)性為基礎(chǔ)者，謂之”多重調(diào)性”。
54.旋律(melody)
不同高低與不同時(shí)值的音前后相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節(jié)奏。較原始的音樂(lè)公有旋律，甚至僅有節(jié)奏。現(xiàn)代音樂(lè)也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。
55.音樂(lè)的基本表現(xiàn)手段
音樂(lè)的基本表現(xiàn)手段是.
(1).曲調(diào)旋律、節(jié)奏、拍子、速度;
(2).調(diào)、和聲;
(3).力度;
56.音樂(lè)的分類
(一)音樂(lè)按聲部和聲部狀況可分為.單聲部音樂(lè)、.復(fù)調(diào)音樂(lè)、主調(diào)音樂(lè)。
(二)音樂(lè)按照性質(zhì)分可分為.純音樂(lè)、標(biāo)題音樂(lè)、輕音樂(lè)、爵士音樂(lè)。
57.樂(lè)音體系
在音樂(lè)中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂(lè)音體系。
58.調(diào)號(hào)
變化記號(hào)若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時(shí)候這個(gè)變化記號(hào)就被稱之為調(diào)號(hào)。
59.節(jié)拍
強(qiáng)拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫做”拍子”，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進(jìn)行的。
60.旋律
又稱曲調(diào)，它是按照一定的高低、長(zhǎng)短和強(qiáng)弱關(guān)系而組成的音的線條。它是塑造音樂(lè)形象最主要的手段，是音樂(lè)的靈魂。
如何學(xué)習(xí)音樂(lè)基本功
樂(lè)理
簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，音樂(lè)基本理論知識(shí)為了演奏的需要，鋼琴課往往是用到什么講什么，因?yàn)椴恢v學(xué)生就不會(huì)彈。這樣在課上講的樂(lè)理只能是應(yīng)付演奏，不可能系統(tǒng)、詳細(xì)，不可能講得太深，更沒有書面練習(xí)。學(xué)生只知其然而不知其所以然，也不會(huì)留下深的印象。學(xué)生如果想自學(xué)，就會(huì)遇到很多新問(wèn)題。有一部分很重要的知識(shí)在技能課上幾乎涉及不到，如音值組合法、音程的構(gòu)成與識(shí)別、和弦原理、大小調(diào)式、民族調(diào)式以及相當(dāng)于大學(xué)教程的和聲、音樂(lè)發(fā)展史、作品分析等。
視唱練耳與節(jié)奏練習(xí)
這是素養(yǎng)課的核心和精髓。視唱就是看著譜唱。視唱是音樂(lè)工作者的一項(xiàng)基本功，也是學(xué)習(xí)樂(lè)器學(xué)生的一項(xiàng)基本技能。視唱學(xué)得好的學(xué)生，學(xué)琴過(guò)程不會(huì)出現(xiàn)識(shí)譜方面的問(wèn)題，因而進(jìn)步順利;聽音是對(duì)耳朵的直接訓(xùn)練，音樂(lè)是聽覺藝術(shù)，聽覺能力的提高直接意味著音樂(lè)素質(zhì)的提高;節(jié)奏是音樂(lè)的骨架，節(jié)奏訓(xùn)練有助于培養(yǎng)學(xué)生的樂(lè)感，學(xué)生學(xué)到一定程度后進(jìn)步的障礙主要在這方面表現(xiàn)出來(lái)。
通過(guò)學(xué)習(xí)音樂(lè)基本素養(yǎng)，能有效地開闊學(xué)生的藝術(shù)視野、提高音樂(lè)修養(yǎng)，全面提高音樂(lè)素質(zhì)，并使眼、口、手、腦、耳能得到全面協(xié)調(diào)的鍛煉。
那么針對(duì)于這些基礎(chǔ)，The ONE智能鋼琴教室是如何簡(jiǎn)便的使孩子們輕松的掌握呢?
The ONE智能鋼琴教室用“唱”“聽”“視”“奏”一體的全新智能的教學(xué)方法來(lái)教學(xué)，將樂(lè)理知識(shí)，視唱練耳，節(jié)奏練習(xí)等蘊(yùn)含其中，在孩子練習(xí)中一起學(xué)習(xí)。
唱
唱唱名：聆聽樂(lè)曲，以DoReMi的形式唱表現(xiàn)出曲子的表情和細(xì)微的變化，感受音樂(lè)韻律。同時(shí)大部分的歌唱曲也是旅途中所要學(xué)習(xí)的樂(lè)曲，起到提前預(yù)習(xí)的作用。
唱歌詞：通過(guò)歌詞拓展對(duì)音樂(lè)的想象，體驗(yàn)表現(xiàn)音樂(lè)的樂(lè)趣和喜悅。
邊彈邊唱：通過(guò)邊彈邊唱加強(qiáng)孩子的手腦配合能力，同時(shí)有效地加深了孩子對(duì)音符和音高的記憶，有助于耳朵的發(fā)展，最終達(dá)到能聽出固定音高。
聽
聽音樂(lè)：讓孩子學(xué)會(huì)去聆聽音樂(lè)，感受音樂(lè)。通過(guò)我們自己編配的背景音樂(lè)，讓孩子從中找到演奏的成就感。同時(shí)，我們還準(zhǔn)備了多首世界名曲，帶領(lǐng)孩子們感受各個(gè)時(shí)期的名家作品，增進(jìn)孩子對(duì)音樂(lè)的鑒賞能力。
聽故事：40個(gè)連環(huán)小故事，以主人公小寶看世界為線索，路過(guò)光明城門，遇到游擊隊(duì)，聽小美的爺爺講很久以前的故事，與大象拔河等等...帶領(lǐng)孩子一起闖關(guān)大冒險(xiǎn)，快樂(lè)的學(xué)琴。
聽音高：由老師帶著彈唱所學(xué)音符和樂(lè)曲旋律，讓孩子從一開始就對(duì)音高產(chǎn)生記憶，慢慢形成固定音高的耳音。
視
色彩鮮明可愛的畫面：善良而有冒險(xiǎn)精神的主人公小寶，帶著孩子們?cè)谖宀世_紛的世界里闖關(guān)，趣味無(wú)窮。
規(guī)范的視頻教學(xué)：通過(guò)讓孩子觀看視頻的形式學(xué)習(xí)樂(lè)曲彈奏，讓孩子們更直觀的學(xué)習(xí)到標(biāo)準(zhǔn)的彈琴坐姿和手型。
趣味教學(xué)的視覺沖擊：很好的把趣味性教學(xué)和傳統(tǒng)型教學(xué)結(jié)合到一起。
奏
三種教學(xué)模式循序漸進(jìn)的讓孩子高效率的掌握樂(lè)理知識(shí)和樂(lè)曲彈奏內(nèi)容
拉(小花)模式 -- 提高孩子的興趣; 五線譜橫軸滾動(dòng)模式 -- 鞏固所學(xué)樂(lè)曲內(nèi)容;
五線譜(無(wú)燈)模式 -- 讓孩子自在自信的演奏樂(lè)曲。
1、聲音必須要讓聽眾感覺到清晰的“質(zhì)感”。要做到這一點(diǎn)，就必須在演唱時(shí)，聲音充分靠前。這種靠前還必須是“高度集中的”�！百|(zhì)感”是以高度“聚焦”的形式來(lái)體現(xiàn)的，點(diǎn)子越小，質(zhì)量愈高。
2、音量控制不是以放大----縮小來(lái)體現(xiàn)的，而是以上述這個(gè)小小的聚音點(diǎn)的亮----暗控制體現(xiàn)的，這種技術(shù)要求的目的是為了唱者廣大音量時(shí)，音質(zhì)仍保持聚而不散。在減弱音量時(shí)，更不能失去“質(zhì)感”，哪怕唱?dú)饴晻r(shí)，仍不失去“質(zhì)感”，電聲再高明，只能改變唱者的音色，卻無(wú)法制造出“音色”來(lái)。
3、音質(zhì)產(chǎn)生于聲帶的振動(dòng)，振動(dòng)來(lái)自聲帶的張力---- 阻力，因而發(fā)音的“焦點(diǎn)”必定在聲帶上，西洋傳統(tǒng)唱法中有一句聲樂(lè)術(shù)語(yǔ)叫做----“讓聲帶歌唱”。帕伐洛蒂說(shuō)過(guò)：“聲音是從聲帶開始的，必須使聲帶立即振動(dòng)起來(lái)�！本褪沁@個(gè)意思。
4、“聲必須靠在聲帶上”。如果說(shuō)聲音的出發(fā)點(diǎn)在嘴巴，聲音就無(wú)法靠在聲帶上了。也就是聲帶的張力----阻力不到位，所產(chǎn)生的聲音效果要么奶聲奶氣的;要不聲音就無(wú)法集中;日本歌壇目前就有這么一種唱法，據(jù)說(shuō)是為了表現(xiàn)“清純”的效果。
“讓聲帶歌唱”五個(gè)字同時(shí)可以具有三個(gè)內(nèi)容：
聲音意識(shí)不要以“嘴”為出發(fā)點(diǎn)，而是應(yīng)以聲帶為起點(diǎn)，這是一種意識(shí)，(因?yàn)槁曇魧?shí)際上總是通過(guò)嘴巴出來(lái)的)始終應(yīng)以聲帶為“起點(diǎn)”;
第二種是從生理上說(shuō)的，在讓聲帶歌唱時(shí)，“軟腭的兩邊必需放下來(lái)”，好像一直掛到脖子下面，這是在歌唱時(shí)的一個(gè)非常重要的條件，因?yàn)樗墙鉀Q聲帶緊喉嚨松的關(guān)鍵。腭弓松了，舌頭就自由了，下巴也放松了，喉嚨才可能打得開。反過(guò)來(lái)，腭弓一繃緊舌根立即下壓，造成聲道堵塞，一切全完了;
第三種是指“聲音靠在氣上”(傳統(tǒng)唱法有此要求，歐美流行唱法同樣有此特點(diǎn))因?yàn)楦璩椒ǖ谋举|(zhì)是氣息----聲門的阻抗，沒有積極的聲門張力----阻力又如何能和氣息產(chǎn)生阻抗?聲帶的調(diào)節(jié)是一切科學(xué)唱法的核心。
5、聲音必需充分唱出來(lái)的另一體現(xiàn)是吐字。應(yīng)該說(shuō)歌唱吐字要比說(shuō)話夸張得多，就如同演話劇時(shí)念臺(tái)詞的吐字比平時(shí)說(shuō)話要夸張的情況相同。(貓咪叫時(shí)的嘴巴形狀，形象地說(shuō)明了唱法的口型要求)。
6、氣感：氣感不只是一種意識(shí)，更是一種“效果”，上述呼吸中用上下腹對(duì)抗來(lái)建立支持是一種手段，這并不是說(shuō)在歌唱時(shí)兩肋能保持張開的姿勢(shì)就算有了氣息支持的情況一樣，“氣感”正是對(duì)這種方法后鑒定。以教堂的鐘為例：如果這個(gè)鐘沒有掛起來(lái)就敲擊它，聲音短促而難聽;掛起之后再去調(diào)皮擊它，聲音會(huì)產(chǎn)生回蕩的余音，傳送十里之遙。氣感能使歌聲始終帶有回蕩的“余音”，聽覺效果明顯不一樣，唱者的自我感覺是清楚地感到胸中有“回聲”
流行音樂(lè)唱法技巧
氣聲技巧
所謂氣聲技巧，是一種氣息與聲音不按常規(guī)發(fā)聲狀態(tài)組合的形式。在傳統(tǒng)唱法中，最講究氣息與聲音的完整結(jié)合。它要求氣息沖擊聲帶時(shí)，聲帶要完全閉合發(fā)聲，這種聲音出來(lái)響亮而結(jié)實(shí)，具有穿透力。這就是我們經(jīng)常提及的發(fā)聲術(shù)語(yǔ)——“關(guān)閉”。而流行唱法中，由于歌曲感情或風(fēng)格的需要，有意使氣息與聲音不完全的結(jié)合，造成一種“漏氣’的狀態(tài)。這種聲音唱出來(lái)，夾雜著氣息，不像正常發(fā)聲狀態(tài)下的聲音那樣具有結(jié)實(shí)的力量，反而聽起來(lái)有一些像小號(hào)吹奏時(shí)的“沙沙聲”，給人一種的憂郁又帶些傷感的感覺。例如，在克里斯蒂娜的《The voice Within》中，歌曲的第一部分和結(jié)束部分都大量使用了氣聲技巧，使得演唱在體現(xiàn)力量的同時(shí)又展現(xiàn)出柔美、深情的一面，歌曲被演唱者詮釋的淋漓盡致。雖然這種“漏氣”的演唱在美聲唱法中偶爾也會(huì)用到，但像流行唱法這樣上升到一種決定歌曲情感走向的高度，還是有所區(qū)別的。
混聲的運(yùn)用
說(shuō)到混聲，可能研究美聲、民族等傳統(tǒng)唱法的人會(huì)問(wèn)，混聲不是傳統(tǒng)唱法才會(huì)使用的技巧嗎？其實(shí)，流行唱法一樣也需要混聲技巧的應(yīng)用。我們?cè)趯W(xué)習(xí)的時(shí)候會(huì)了解到，人的聲音存在一個(gè)換聲區(qū)。在演唱自然音域以上的音時(shí)，往往會(huì)出現(xiàn)“唱不上去”“卡住”的情況。這時(shí)，就需要混聲技巧的幫助了。聲音通過(guò)頭腔的一個(gè)特定區(qū)域，使真聲與假聲結(jié)合，形成一種和諧的融合。這種聲音聽起來(lái)不會(huì)像撕扯聲帶那樣難以接受，又能夠達(dá)到歌曲要求的音量和音高。傳統(tǒng)唱法的混聲多調(diào)動(dòng)頭腔整個(gè)的共鳴腔體，聲音出來(lái)位置較高，比較接近于“假聲”狀態(tài)，而流行唱法的混聲只結(jié)合頭腔較靠前的區(qū)域，聲音較接近于真聲，不會(huì)像傳統(tǒng)唱法給人“高高在上”“遙不可及”的感覺，聲音聽起來(lái)真實(shí)、貼切。
話筒運(yùn)用
流行唱法與其他唱法的一個(gè)最明確的不同，就是運(yùn)用話筒進(jìn)行演唱。話筒的作用有三：其一是對(duì)聲音進(jìn)行修飾、潤(rùn)色、化妝，流行唱法的許多發(fā)聲技巧，例如氣聲唱法、柔聲唱法、沙聲唱法等，都必須依靠話筒才能早現(xiàn)出來(lái)。從這個(gè)意義上講，話筒實(shí)際上參與了發(fā)聲運(yùn)動(dòng)，它是歌唱者的 “第二張嘴”；其二是歌唱者持話筒演唱，邊唱邊做各種表演動(dòng)作，話筒的倒手、轉(zhuǎn)動(dòng)等，成為演唱中的道具。從這個(gè)意義上說(shuō)，話筒又是歌唱者的“第三只手 ”；其三是話筒作為現(xiàn)代化高科技的電子器件，從而使演唱者的歌聲更富現(xiàn)代感、時(shí)尚感、新潮感，從這個(gè)意義上看，話筒又成為演唱者的 “翅膀 ”，它可以彌補(bǔ)流行唱法因?yàn)椴捎米匀宦暥谝袅俊⒁羯⒁ё滞伦值牧Χ鹊确矫婷黠@的不足。
運(yùn)用話筒有很多方法與技巧，流行唱法的歌手必須學(xué)會(huì)正確地運(yùn)用話筒，要善于調(diào)整好嘴唇與話筒的距離、角度，以適應(yīng)各種發(fā)聲技巧與演唱技巧。例如當(dāng)采用柔聲唱法時(shí)，須把話筒調(diào)整到距嘴唇較近，這樣可以使歌聲通過(guò)擴(kuò)人后更加柔潤(rùn)悅耳；而當(dāng)采用喊聲唱法時(shí)，則要把話筒調(diào)整到距嘴唇遠(yuǎn)一些，以避免產(chǎn)生噪音而難聽；當(dāng)采用直聲唱法時(shí)，應(yīng)靈活地把話筒隨音量的強(qiáng)弱、音色的明日音變化，不斷地調(diào)整到不同的距離和不同的角度，這樣不僅可以創(chuàng)造歌聲多變的奇跡，而且可以彌補(bǔ)發(fā)聲技巧上的某些欠缺。
總之，話筒的運(yùn)用不可小視，要在不斷地演唱實(shí)踐中摸索出一條規(guī)律，形成為自己所適用的一整套使用方法與使用技巧。
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