二胡音準的訓練方法

　　二胡(拼音:Erhu) 始于唐朝，稱"奚琴"，至今已有一千多年的歷史。是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。二胡又名"胡琴"，二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器(擦弦樂器)之一。下面是小編為大家?guī)�來的二胡音準的訓練方法，歡迎閱讀。

　　1、進行嚴格的聽覺訓練

　　首先，進行嚴格的聽覺訓練，由培養(yǎng)“音程感受力”即控制各音之間的音程關系和對音高差異的辨別力開始。訓練聽覺時應借助如鋼琴、電子琴和風琴等有固定音高的樂器來進行。在音樂院校的“視唱練耳”課中，通過單音、音程、和弦及變化音等方面的訓練就是培養(yǎng)“內(nèi)心聽覺”和“音高預示感”(在聲音發(fā)出之前聽覺中就有了明確音高的音響)的能力。

　　其次，演奏者平時練習二胡時，必須進行準確的按音音高、及音程關系的訓練，只有這樣才能提高聽覺的敏銳性和控制音準的能力。練習時應該以各調(diào)的五聲音階、七聲音階和琶音為主，更好的控制音的準確度。遇到較大幅度的跳把和半音階時，要耐心地進行逐個音的反復練習，找準各音之間的指距(音程)關系，更好的控制音高。從確立音準概念到能夠準確地控制音高，需要反復的練習，只有如此，才能逐步增強聽覺的敏銳感受力。特別對于聽覺不太敏銳的演奏者來說，是一個長期而又艱苦的訓練過程，必須循序漸進地進行，才能從根本上解決問題。

　　2、保持良好的手型

　　良好的手型是保證音準的先決條件，要求應該是掌心懸空，各手指之間應有小的間隙并疏松自然，各指關節(jié)自然彎曲�；⒖诔智贄U的高低應根據(jù)每個人的生理條件而定。手指過長的演奏者，可采用適當放寬千斤與琴桿間的橫距，而手指過短的演奏者則相反，適當?shù)目s短千斤與琴桿間的橫距，以避免按指時的直、散而無規(guī)范現(xiàn)象。指間的疏松狀況以一、四指間保持一個純四度狀態(tài)為宜。至于處于中間二、三指，再根據(jù)半音出現(xiàn)的位置，去決定靠上或靠下。也就是說，當規(guī)范了一、四指的外圍距離后，就意味著中間的二、三指以致四個手指的音均在把握之中了。如果在任何把位上都能做到這一點，那么就整個演奏而言，音準也會有較好的把握。

　　運用好保留指。保留指法是某一音在間隔另外一音之后又出現(xiàn)該音時，把第一次按的音保留不動的一種運指手法。運用好保留指對音準至關重要，它能促使演奏者更好地判斷按弦時手指在琴上的位置，對音準的把握可以起到事半功倍的作用。預備指法是在前一音的按弦中將后一音的按弦手指伴隨觸弦。保留指和預備指使指法條理化，使按弦動作簡練并從容有序，在習奏音階、琶音及快速音型時，尤其應當多使用這種指法，因為它減少了對音的重復辨別，使演奏中的音準多一些把握。

　　3、 解決技術問題

　　二胡的常見技術問題有：快弓、快速換把、換弦、跳把等。在作品中常會出現(xiàn)帶有這些技術的片段，演奏者面對這樣的技術問題不能準確的控制，從而造成音不準。我們必須謹慎地面對這些問題，特別注意帶有這些技術的片段以及演奏過程中的每一個細節(jié)。這就要求演奏者要把每一項技術技巧練扎實，在作品中無論遇到多么難的問題都能迎刃而解順利完成。比如，樂曲中的快板部分，一般情況下，演奏者在練習的過程中就要針對這些技術難點進行大量的練習;要深刻把握樂曲的藝術內(nèi)涵，包括音樂作品的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等這些基本的音樂語言要素，要融會貫通到作品中去，使演奏的音樂變得活靈活現(xiàn)，有聲有色，而不是純粹的演奏一串光禿禿的音符。

　　4、注意把握演奏力度

　　演奏二胡時的力度大小與音準有著密切的關系，根據(jù)不同作品的表現(xiàn)內(nèi)容，恰到好處的掌握按弦力度也是非常重要的。往往有時按弦的音位是對的，但聽起來卻不夠穩(wěn)定，原因就是按指的力度不同所致。除了二胡的特殊技法以外，一般應該是在琴弦所能承受的最大壓力和負荷下，而又不影響音高的變化，并且指肚的觸弦應具有一定的滲透力，這種力度是比較合適的。

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