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淺析中國(guó)芭蕾舞與中國(guó)古典舞相互借鑒融合研究論文（通用6篇）
從小學(xué)、初中、高中到大學(xué)乃至工作，大家都經(jīng)常接觸到論文吧，論文是探討問(wèn)題進(jìn)行學(xué)術(shù)研究的一種手段。相信許多人會(huì)覺(jué)得論文很難寫(xiě)吧，以下是小編為大家整理的淺析中國(guó)芭蕾舞與中國(guó)古典舞相互借鑒融合研究論文（通用6篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。
淺析中國(guó)芭蕾舞與中國(guó)古典舞相互借鑒融合研究論文 篇1
藝術(shù)的價(jià)值在于創(chuàng)新,中國(guó)古典舞具有剛勁、流動(dòng)和雅典之美，芭蕾舞是世界上最有影響力的舞種，中國(guó)芭蕾舞與中國(guó)古典舞相互借鑒融合更有利于增強(qiáng)舞蹈的藝術(shù)魅力，提升舞蹈的藝術(shù)審美價(jià)值。目前，中國(guó)芭蕾舞與中國(guó)古典舞相互借鑒融合還處于探索進(jìn)步階段，需要堅(jiān)持不懈地探索創(chuàng)新，相互吸取各自的優(yōu)勢(shì)，在保持特色與個(gè)性前提下，促進(jìn)舞蹈藝術(shù)不斷發(fā)展。
一、中國(guó)古典舞與芭蕾舞訓(xùn)練主要特征
1、中國(guó)古典舞主要特征
中國(guó)古典舞舞姿雜,技術(shù)難度高,有剛勁、流動(dòng)和雅典之美。因此，在古典舞訓(xùn)練中，身體柔韌性和協(xié)調(diào)性訓(xùn)練非常關(guān)鍵，只有表演者在訓(xùn)練過(guò)程中不斷提高自身的腰部力量，訓(xùn)練自身各部位關(guān)節(jié)所必需的爆發(fā)力，才能夠在極限中塑造出完美的形象，所以，柔韌性技術(shù)和技巧訓(xùn)練，在古典舞教學(xué)中非常重要，而中國(guó)古典舞的這些訓(xùn)練特點(diǎn)，都是芭蕾舞訓(xùn)練中所缺少的。中國(guó)古典舞的表演風(fēng)格，主要以傳統(tǒng)戲曲為基礎(chǔ)，同時(shí)，在表演過(guò)程中，還借鑒雜技、武術(shù)了等內(nèi)容，舞蹈訓(xùn)練體系具有中國(guó)特色。中國(guó)古典舞的訓(xùn)練，更多的是表現(xiàn)一種民族風(fēng)格和民族精神，在訓(xùn)練過(guò)程中，以腰為軸心,不僅要著重練習(xí)俯、仰、擰、傾等動(dòng)作線條，還要練習(xí)跳、轉(zhuǎn)、翻、滾等技巧，園、曲、含、腆等基本動(dòng)作韻律。中國(guó)古典舞講究神形統(tǒng)一、內(nèi)外結(jié)合，節(jié)奏上強(qiáng)調(diào)輕柔、動(dòng)靜鮮明，收放、起伏自如，舞者肢體的各部位都講究協(xié)調(diào)一致。舞姿優(yōu)美，自然和諧。因此,中國(guó)古典舞的`訓(xùn)練方法，主要采用壓、搬、耗、控、踢、甩、涮等方式，訓(xùn)練學(xué)生整個(gè)軀干以及肩、背、腰、膝等各個(gè)關(guān)節(jié)，進(jìn)而提高學(xué)生的舞蹈素質(zhì)。在能力訓(xùn)練方面,中國(guó)古典舞訓(xùn)練，還需要訓(xùn)練學(xué)生的彈跳力，增加學(xué)生的腹背肌練習(xí)，這樣，有利于增強(qiáng)肢體的表現(xiàn)力、感染力，提升學(xué)生整個(gè)肢體的表演能力。
2、芭蕾舞的主要特征
蕾舞源于意大利，形成于法國(guó)。芭蕾舞發(fā)展至今,已經(jīng)形成嚴(yán)格的規(guī)范和解構(gòu)形式，并成為最有影響力的舞種。芭蕾舞主要特征是舞者必須要立起腳尖起舞，在跳舞的過(guò)程中，演員需要穿上特制的足尖鞋。在現(xiàn)代舞蹈教學(xué)中，不管是拉丁恰恰教學(xué)，還是民族民間舞教學(xué)，學(xué)生都需要接受芭蕾基本訓(xùn)練。這一過(guò)程不僅有利于培養(yǎng)演員氣宇軒昂的氣質(zhì)，還有利于塑造演員傲然挺立的姿態(tài)。這一點(diǎn)，是中國(guó)古典舞無(wú)法比擬的。比如,現(xiàn)代芭蕾舞劇成功典范《黃河》，就是綜合古典舞和芭蕾技術(shù)，這部作品，曾被著名編導(dǎo)陳澤美給予了很高的評(píng)價(jià)，中國(guó)芭蕾舞團(tuán)原團(tuán)長(zhǎng)趙汝衡對(duì)于現(xiàn)代芭蕾舞劇《黃河》也給與了大大贊賞。這部雄渾大氣的作品，不僅陽(yáng)剛氣十足，內(nèi)涵豐富,而且非常有激情，作品不僅大量采用了中國(guó)古典舞的表現(xiàn)風(fēng)格，還用極其豐富的芭蕾語(yǔ)言提升了作品的藝術(shù)價(jià)值，表現(xiàn)了中華民族頑強(qiáng)的斗志，和百折不撓的民族精神。中國(guó)古典舞結(jié)合芭蕾,二者融合后的新創(chuàng)造，使得舞蹈既有芭蕾舞的感覺(jué),也有中國(guó)古典舞傳統(tǒng)韻味。
二、中國(guó)芭蕾舞與中國(guó)古典舞相互借鑒融合
1、芭蕾舞對(duì)于中國(guó)古典舞的借鑒融合
中國(guó)古典舞與芭蕾舞都有著嚴(yán)格規(guī)范的訓(xùn)練體系，訓(xùn)練動(dòng)作程式化，訓(xùn)練價(jià)值各有各的優(yōu)勢(shì)。因此,在訓(xùn)練中,中國(guó)芭蕾舞與中國(guó)古典舞可以取其優(yōu)點(diǎn)進(jìn)行糯合,相互學(xué)習(xí)借鑒有價(jià)值的訓(xùn)練方法，以有效提高舞蹈訓(xùn)練效果。中國(guó)古典舞的優(yōu)點(diǎn)是舞姿優(yōu)美，自然和諧,律動(dòng)方式獨(dú)特，具有濃郁的風(fēng)格韻味，所以，我們可以將中國(guó)古典舞的身法和身韻融入芭蕾舞基訓(xùn)中，幫助學(xué)生尋求內(nèi)在氣質(zhì)精美的舞姿巧妙的結(jié)合，使得基訓(xùn)課更加的豐富多彩。身韻是身法與韻律總稱,而身法與韻律的結(jié)合、滲透，則是中國(guó)古典舞審美精髓，對(duì)中國(guó)古典舞而言,如果缺少了身韻，也就失去了藝術(shù)審美價(jià)值。古典舞中身韻訓(xùn)練可概括為提、沉、沖、靠、含、腆、移七字要領(lǐng)，在身韻訓(xùn)練中,貫穿始終的是呼吸訓(xùn)練，掌握呼吸與外部形態(tài)相結(jié)合，能夠賦予舞蹈動(dòng)作更強(qiáng)的生命力。古典舞所特有的神韻如果融入芭蕾舞訓(xùn)練中，能彌補(bǔ)芭蕾略顯程式化的、上身呆板的身體語(yǔ)言，可以使舞者將一切美凝聚于雕塑般的造型之中。
2、中國(guó)古典舞對(duì)芭蕾舞的借鑒
眾所周知，在舞蹈教學(xué)中,芭蕾基訓(xùn)已經(jīng)廣泛得到運(yùn)用。舞蹈啟蒙，芭蕾訓(xùn)練是基礎(chǔ)。芭蕾在運(yùn)用背肌的曲伸中,往往以伸形成固定軸，伸可以使旋轉(zhuǎn)的垂直感覺(jué)非常充足。通過(guò)芭蕾訓(xùn)練，可以使初學(xué)者快速領(lǐng)悟到舞蹈真諦。在中國(guó)古典舞教學(xué)中，運(yùn)用芭蕾基訓(xùn)很多教員掌握不了正確的方法。有的完全用芭蕾的訓(xùn)練方法，也有的中間段都是芭蕾舞舞步，而開(kāi)頭與結(jié)尾是古典舞舞姿,還有的上身是芭蕾舞，下身是中國(guó)古典舞，也有一會(huì)兒呈現(xiàn)芭蕾舞姿，一會(huì)兒呈現(xiàn)民族舞姿的組合動(dòng)作等等，之所以造成這種現(xiàn)象，是因?yàn)闆](méi)有真正理解借鑒的內(nèi)涵。中國(guó)古典舞講究柔中有剛,剛中有柔。舞蹈動(dòng)作既要柔和，也要含著內(nèi)在的力量，借鑒不得當(dāng),主要原因是不知道古典舞基訓(xùn)弱點(diǎn)。藝術(shù)的價(jià)值在于創(chuàng)新,中國(guó)古典舞對(duì)芭蕾舞的借鑒，要保持特色與個(gè)性,要通過(guò)芭蕾舞訓(xùn)練，解決形體的挺拔、舒展、修長(zhǎng)問(wèn)題，解決舞者身體重心和直立感，這樣，更有利于舞者舞姿舒展優(yōu)美,對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生舞蹈美感大有益處。
三、結(jié)語(yǔ)
中國(guó)芭蕾要走民族路線，現(xiàn)代化的芭蕾舞教學(xué)，應(yīng)將古典舞蹈訓(xùn)練方法融入其中，在保留原有芭蕾舞優(yōu)勢(shì)上，取長(zhǎng)補(bǔ)短，吸取中國(guó)古典舞蹈之精髓。同時(shí)，中國(guó)古典舞教學(xué)，也要吸取芭蕾舞氣宇軒昂的整體氣質(zhì)，以及輕盈飄逸的肢體動(dòng)作，將芭蕾舞訓(xùn)練技法與古典舞蹈的精神境界相融合，展現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)魅力。
淺析中國(guó)芭蕾舞與中國(guó)古典舞相互借鑒融合研究論文 篇2
摘要：芭蕾舞作為外來(lái)舞種，之所以受到國(guó)內(nèi)外高校以及社會(huì)的認(rèn)可，是其四百年的發(fā)展歷史中具有較高的歷史文化以及內(nèi)涵，可以塑造優(yōu)美的人體線條以及培養(yǎng)高貴典雅的氣質(zhì)。對(duì)于高校大學(xué)生人才培養(yǎng)而言，引入芭蕾教學(xué)可以有效提升學(xué)生的素養(yǎng)以及氣質(zhì)，無(wú)論是舞蹈專業(yè)還是非舞蹈專業(yè)，都能夠很好地提高學(xué)生的能動(dòng)性以及內(nèi)涵。
關(guān)鍵詞：芭蕾舞教學(xué)現(xiàn)狀改革
一、中國(guó)芭蕾舞教學(xué)現(xiàn)狀
�。ㄒ唬┌爬傥柙谥袊�(guó)的發(fā)展現(xiàn)狀
芭蕾舞在我國(guó)教育教學(xué)體系中，比較出眾的是幼兒舞蹈教學(xué)，很多幼兒機(jī)構(gòu)以及舞蹈培訓(xùn)機(jī)構(gòu)比較重視芭蕾舞教學(xué)。高校芭蕾舞教學(xué)是近年來(lái)新發(fā)展的課程，兩相對(duì)比下，由于高校芭蕾舞教學(xué)學(xué)生基礎(chǔ)不足，其教學(xué)方法也比較老套，不同于幼兒芭蕾舞的啟蒙，其教學(xué)過(guò)程中沒(méi)有根據(jù)學(xué)生發(fā)展以及興趣追求等，加之處于不同的發(fā)展時(shí)期，所以芭蕾舞在我國(guó)雖然得到社會(huì)大眾的認(rèn)可，發(fā)展前景良好。但目前發(fā)展中，高校芭蕾舞教學(xué)處于瓶頸期，很多高校的芭蕾舞教學(xué)并不是以舞蹈訓(xùn)練為主，更多的是希望通過(guò)芭蕾舞教學(xué)促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展，最主要的不是芭蕾舞技巧的掌握，而是芭蕾舞歷史文化以及內(nèi)涵的運(yùn)用，所以很多高校的芭蕾舞教學(xué)過(guò)程都比較理論化，雖然突出芭蕾舞的優(yōu)勢(shì)，但是教學(xué)中并沒(méi)有擺正芭蕾舞教學(xué)的方向。素質(zhì)教育的覺(jué)醒使得芭蕾舞走進(jìn)高校課堂，實(shí)際活動(dòng)以及課程規(guī)劃中，芭蕾舞教學(xué)的發(fā)展沒(méi)有得到全面的認(rèn)識(shí)[1]。
�。ǘ└咝０爬傥杞虒W(xué)現(xiàn)狀
教材失當(dāng)。教材失當(dāng)主要表現(xiàn)在兩方面，一是教材選擇失當(dāng)，芭蕾舞蹈作為一種舶來(lái)舞種，其教學(xué)教目前我國(guó)并沒(méi)有進(jìn)行專門的撰寫(xiě)，直接都是從動(dòng)作以及技巧開(kāi)始，我國(guó)并沒(méi)專業(yè)的芭蕾舞蹈教學(xué)材料。二是教材內(nèi)容失當(dāng)，為了彌補(bǔ)教材缺失的問(wèn)題，很多高校為了讓學(xué)生打下優(yōu)良的芭蕾舞學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，所以課堂教學(xué)中都是通過(guò)長(zhǎng)篇大論講解芭蕾舞的發(fā)展史以及歷史文化，沒(méi)有調(diào)整好理論以及實(shí)踐訓(xùn)練的比例。教師通過(guò)一些書(shū)籍與光碟的組合，沒(méi)有能夠達(dá)到芭蕾舞教學(xué)要求，使得高校大學(xué)生芭蕾舞學(xué)習(xí)質(zhì)量較低，也沒(méi)有起到促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展的作用。教育理念落后。教學(xué)理念落后，一方面是沒(méi)有充分認(rèn)識(shí)到芭蕾舞教學(xué)兩大核心，對(duì)其文化以及審美特征的培養(yǎng)不足，沒(méi)有做到均衡培養(yǎng)，不是傾向于實(shí)踐教學(xué)，都是著重于文化教學(xué)，難以平衡兩者之間的發(fā)展，導(dǎo)致教育教學(xué)過(guò)程中學(xué)生的.創(chuàng)造力以及能動(dòng)性受限制。另一方面，是對(duì)芭蕾舞教學(xué)培養(yǎng)存在偏差，首先芭蕾舞教學(xué)需要注重內(nèi)容、理念、方法以及課堂呈現(xiàn)四方面的相得益彰，才能夠突出芭蕾舞教學(xué)的重要性以及優(yōu)質(zhì)化。但是芭蕾舞并不止步于審美需求以及文化內(nèi)涵，進(jìn)入高校也不僅僅是為了補(bǔ)充舞蹈教學(xué)，更多地是要促進(jìn)國(guó)內(nèi)舞蹈的繁榮以及學(xué)生素質(zhì)的提升。但是高校芭蕾舞教學(xué)中本末倒置，只注重加強(qiáng)提高芭蕾舞蹈的動(dòng)作要素，導(dǎo)致芭蕾舞教學(xué)的重要性難以凸顯，也降低了學(xué)生對(duì)芭蕾舞學(xué)習(xí)的興趣以及積極性[2]。
二、中國(guó)芭蕾舞教學(xué)改革的途徑
（一）提煉芭蕾精髓，貫徹四大原則
芭蕾四大原則，既是芭蕾舞藝術(shù)的核心精髓，也是芭蕾舞教學(xué)的基本準(zhǔn)則。高校芭蕾舞教學(xué)改革應(yīng)該貫徹芭蕾舞原則以及精髓，根據(jù)芭蕾舞藝術(shù)的特征以及審美觀念，實(shí)現(xiàn)芭蕾舞教學(xué)的突破�！伴_(kāi)、繃、直、立”自從17世紀(jì)以來(lái)，一直被認(rèn)為是芭蕾舞的四大原則及審美原則。其中“開(kāi)”始芭蕾舞訓(xùn)練的重中之重，學(xué)生學(xué)習(xí)過(guò)程中不分男女，都需要實(shí)現(xiàn)胯、肩、胸、膝、踝五大部位的最大化向外打開(kāi)，也因此也被成為“外開(kāi)”�！巴忾_(kāi)”既是芭蕾舞教學(xué)的基礎(chǔ)也是芭蕾舞教學(xué)的改革的立足點(diǎn)。高校芭蕾舞教學(xué)中，應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的舞蹈基礎(chǔ)進(jìn)行分組教學(xué)，以“外開(kāi)”程度對(duì)學(xué)生進(jìn)行分類是最好不過(guò)的標(biāo)準(zhǔn)。然后根據(jù)分組情況進(jìn)行針對(duì)性教學(xué)，大學(xué)生的柔韌性比不上小孩的柔韌性，所以其教學(xué)過(guò)程中要遵循循循善誘原則。根據(jù)芭蕾舞教學(xué)對(duì)學(xué)生身體的要求，讓學(xué)生相互組隊(duì)，展開(kāi)腿及胯部的“開(kāi)”度訓(xùn)練，通過(guò)相互壓、搬、踢等環(huán)節(jié)，讓學(xué)生在相互幫助中激勵(lì)，通過(guò)一時(shí)的酸痛忍耐以及動(dòng)作的相互性，讓學(xué)生明白芭蕾舞“外開(kāi)”訓(xùn)練的方法，教學(xué)中要量力而行，即使做不到“開(kāi)”，也要讓學(xué)生明白“開(kāi)”的訓(xùn)練方法以及意義，強(qiáng)化學(xué)生對(duì)芭蕾舞學(xué)習(xí)的領(lǐng)悟性，并不拘泥于舞蹈動(dòng)作的學(xué)習(xí)質(zhì)量，更多地在于學(xué)生對(duì)舞蹈文化以及內(nèi)涵的了解，強(qiáng)化學(xué)生芭蕾舞學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)[3]。
�。ǘ┙Y(jié)合普拉提訓(xùn)練，提升肌肉素質(zhì)
由于芭蕾舞教材以及教學(xué)理念存在的問(wèn)題，基于我國(guó)芭蕾舞教學(xué)發(fā)展基礎(chǔ)薄弱，因此需要強(qiáng)化芭蕾舞訓(xùn)練的規(guī)范性，強(qiáng)化與普拉提運(yùn)動(dòng)的結(jié)合，構(gòu)建統(tǒng)一、規(guī)范、系統(tǒng)的訓(xùn)練大綱。因此要結(jié)合普拉提的核心訓(xùn)練，以芭蕾舞對(duì)學(xué)生身體的要求為主，提升肌肉素質(zhì)，從胯、肩、胸、膝、踝部位的外開(kāi)練習(xí)為主。芭蕾中的“外開(kāi)”不僅注重芭蕾學(xué)習(xí)者站姿的培養(yǎng)，而且對(duì)其心境和氣質(zhì)也有一定的要求，“外開(kāi)”要求芭蕾表演者擁有開(kāi)朗愉快的心境和高貴典雅的氣質(zhì)。開(kāi)朗愉快的心境能夠使芭蕾表演者融入到舞蹈當(dāng)中，使舞蹈中的情感通過(guò)表演者的舞蹈展現(xiàn)出來(lái)。所以芭蕾舞練習(xí)中需要強(qiáng)化對(duì)身體素質(zhì)的訓(xùn)練，利用普拉提中對(duì)動(dòng)作技術(shù)規(guī)格的內(nèi)涵聯(lián)系，提高學(xué)生的肌肉素質(zhì)，通過(guò)芭蕾舞動(dòng)作指導(dǎo)以及練習(xí)，展開(kāi)針對(duì)化的實(shí)踐教學(xué)，以芭蕾舞教學(xué)強(qiáng)化身體素質(zhì)。外開(kāi)訓(xùn)練過(guò)程中，要注重身心的放松，可通過(guò)靜力拉伸，在動(dòng)作中釋放自己內(nèi)心情感，緩解自身壓力，從而在訓(xùn)練過(guò)程中培養(yǎng)平和的心境，并適當(dāng)?shù)靥魬?zhàn)身體的極限，磨練自身意志，從而獲得身體和心靈的鍛煉。在芭蕾舞蹈的訓(xùn)練過(guò)程中，科學(xué)的訓(xùn)練方法能夠很好地幫助芭蕾表演者學(xué)習(xí)芭蕾舞蹈的精髓，不僅能夠?yàn)楸硌菡咚茉炱恋娜梭w線條，同時(shí)能夠使表演者擁有舒展的造型和優(yōu)美的舞姿，從而達(dá)到訓(xùn)練要求[4]。
�。ㄈ┱{(diào)整教學(xué)模式，加強(qiáng)藝術(shù)借鑒
高校芭蕾舞練習(xí)都是通過(guò)在固定區(qū)域內(nèi)，教師喊口號(hào)調(diào)整學(xué)生的舞蹈動(dòng)作，這樣的統(tǒng)一訓(xùn)練既沒(méi)有突出學(xué)生的主體性地位，強(qiáng)化學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，也降低了實(shí)踐教學(xué)的效率，壓抑了學(xué)生的個(gè)性。芭蕾舞教學(xué)的氣質(zhì)以及內(nèi)涵提升，主要就是在于學(xué)生個(gè)性的發(fā)展，為了實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新性教學(xué)，實(shí)現(xiàn)學(xué)生個(gè)性發(fā)展，開(kāi)拓創(chuàng)新性思維，提高芭蕾舞教學(xué)效果，調(diào)整課堂教學(xué)模式也是必不可少的。首先從芭蕾舞教學(xué)內(nèi)容入手，改革芭蕾舞教學(xué)內(nèi)容，讓學(xué)生分組進(jìn)行相互監(jiān)督，教師根據(jù)學(xué)生小組的表演以及文化認(rèn)識(shí)情況，進(jìn)行競(jìng)賽式的課堂教學(xué)，通過(guò)小組比賽以及知識(shí)競(jìng)答等，改變課堂的壓抑氣氛，讓學(xué)生可以自由發(fā)揮自身的優(yōu)勢(shì)，實(shí)現(xiàn)課堂教學(xué)的活躍化。亦或者是根據(jù)學(xué)生特點(diǎn)以及需求調(diào)整教學(xué)過(guò)程，發(fā)揮學(xué)生的想象力以及創(chuàng)造力，調(diào)整課堂教學(xué)模式，可以有效改善師生關(guān)系，創(chuàng)新芭蕾舞的教學(xué)模式。芭蕾舞也需要借鑒其他藝術(shù)形式，例如中國(guó)古典舞蹈，利用中國(guó)古典舞教學(xué)的成熟表演體現(xiàn)以及教學(xué)體系，提高芭蕾舞教學(xué)的特色，注入新活力，提高芭蕾舞教學(xué)的質(zhì)量[5]。
三、結(jié)語(yǔ)
綜上所述高校芭蕾舞教學(xué)中對(duì)芭蕾舞的核心內(nèi)涵認(rèn)識(shí)不足，導(dǎo)致芭蕾舞的原則以及教學(xué)核心沒(méi)有在課堂教學(xué)中體現(xiàn)出來(lái)，導(dǎo)致芭蕾舞及芭蕾舞教學(xué)在我國(guó)雖然具有較好的條件，但是實(shí)踐發(fā)展卻存在不少問(wèn)題，應(yīng)該強(qiáng)化其教學(xué)原則以及精髓，促進(jìn)芭蕾舞教學(xué)體系的發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
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淺析中國(guó)芭蕾舞與中國(guó)古典舞相互借鑒融合研究論文 篇3
摘要：舞蹈根據(jù)不同的風(fēng)格可分為現(xiàn)代舞、古典舞、民間舞和折風(fēng)舞四類。這里重點(diǎn)談?wù)劰诺湮琛?/p>
關(guān)鍵詞：舞蹈；古典舞
從舞蹈發(fā)展的歷史來(lái)看，我國(guó)最早的舞蹈的形象資料是1973年秋天在青海省大通縣上孫家勞動(dòng)寨墓地出土的一個(gè)舞蹈陶盆。據(jù)考證，它大約是五千年以前的產(chǎn)品，相當(dāng)于原始社會(huì)的新石器時(shí)代，這就證明在當(dāng)時(shí)哪個(gè)年代就有了舞蹈。它們是群眾性的集體舞蹈場(chǎng)面，各種不同類別的舞蹈產(chǎn)生反映和表現(xiàn)不同社會(huì)內(nèi)容的需要，表現(xiàn)的大多數(shù)是人民獲得勝利和豐收的歡樂(lè)喜悅情緒的一種抒情舞蹈。
古典舞是在民族民間傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)歷代專業(yè)工作者的提煉、整理、加工、創(chuàng)造并經(jīng)過(guò)較長(zhǎng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，流傳下來(lái)被認(rèn)為具有一定典型意義上的和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。例如印度的古典舞，由浪羅多、卡塔克、卡達(dá)卡利奧迪西和庫(kù)契普六傳統(tǒng)舞系組成，歐洲古典舞蹈則泛指芭蕾舞。
所謂中國(guó)古典舞，主要是指歷史上為貴族服務(wù)的宮廷舞蹈，被宗教利用成為一種祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾經(jīng)走上商業(yè)舞臺(tái).是在專業(yè)化職業(yè)化條件下發(fā)展起來(lái)的古代舞蹈形式.我國(guó)舞蹈家從20世紀(jì)50年代開(kāi)始進(jìn)行對(duì)中國(guó)古典舞的研究、整理、復(fù)原和發(fā)展的工作，取得了很大的成績(jī)，建立了一套中國(guó)古典舞教材，創(chuàng)作出一大批具有中國(guó)古典舞風(fēng)格的舞蹈和舞劇作品，形成了細(xì)膩、圓潤(rùn)、剛?cè)嵯酀?jì)、情景交融、技藝結(jié)合以及精、氣、神和手眼身、法、步完美的諧和和高度統(tǒng)一的美學(xué)特點(diǎn)。60年代初，初步建構(gòu)“身韻”這一風(fēng)格身體動(dòng)態(tài)條紋，使“中國(guó)古典舞”從名義走向了“正式”，身韻作為中國(guó)古典舞“風(fēng)格化”的身體動(dòng)態(tài)系統(tǒng)成為一種整合現(xiàn)實(shí)形象的舞蹈圖式。
�。ㄒ唬┕糯鷮m廷舞蹈它是指進(jìn)入宮廷（包括上層社會(huì)）服務(wù)于宮廷的舞蹈。如祭祀舞蹈、禮儀舞蹈等；
�。ǘ┳诮涛璧腹糯诮淘炀土艘环N宗教藝術(shù)其中包括舞蹈，并給舞蹈注入了特殊的文化氣韻。歷史上的每個(gè)時(shí)代的宮廷、宗教舞蹈，如先秦、西漢、魏、晉、北朝、隋唐、宋元明清，因?yàn)槊總�(gè)時(shí)代之間雖有繼承的關(guān)系，卻又分別有各個(gè)時(shí)代的風(fēng)格、特征和不同的成就。隋唐不能代表西漢，西漢不能代表先秦，猶如古典詩(shī)歌之唐的律詩(shī)，漢魏的古體，先秦的詩(shī)經(jīng)、楚辭以及李、杜、三曹、屈、宋各代表一個(gè)時(shí)代的成就。而且還應(yīng)包括歷史上曾經(jīng)建立過(guò)政權(quán)的兄弟民族中的宮廷舞蹈和宗教舞蹈。
中國(guó)古典舞的動(dòng)作特征是以形圓為代表的，動(dòng)作上形成的軌跡有平圓、立圓、八字圓，而平圓、立圓中又包蘊(yùn)著八字圓。我們?nèi)绻寻俗謭A的八字去掉半邊只剩S這個(gè)圓形，它又自含在平圓、立圓中。這個(gè)圖形就成了中國(guó)一個(gè)古老文化的標(biāo)志―太極圓，因此有人稱中國(guó)古典舞叫“畫(huà)圓藝術(shù)”。
我國(guó)古典舞流傳下來(lái)的'舞蹈動(dòng)作，大多保存在戲曲舞蹈中一些舞蹈姿態(tài)和造型，保存在我國(guó)極為豐富的石窟壁畫(huà)、雕塑、畫(huà)像石、畫(huà)像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫(huà)、紋飾舞蹈形象的造型中，我國(guó)豐富的文史資料也有大量的對(duì)過(guò)去舞蹈形象的個(gè)體描繪。我國(guó)古典舞蹈的主要組成部分在宋、元以前是宮廷樂(lè)舞，其藝術(shù)價(jià)值和成就較高的主要是女樂(lè)，而樂(lè)舞伎人自古以來(lái)就一直處于奴隸地位，身、藝均不過(guò)是供貴族玩樂(lè)的消遣品。
在我國(guó)古典舞之中，我們不得不提到孫穎老先生編排的《踏舞》它是組舞《炎黃祭》中的一支舞目，與《半坡祖妣》、《鼎魂》、《楚腰》、《戊卒東》、《飛虹對(duì)鼓》、《霓裳羽衣》、《劍戀》、《壯士行》和《京師掠影》等共同組成了一臺(tái)晚會(huì)，“清池綠地，玉腕纖纖，似留又行，翠裳翩躚�！憋h逸的綠色紗裙，修長(zhǎng)的線條，一群美麗的少女翩翩起舞仿佛仙女下凡，又似一道綠色的春潮涌來(lái)，在浮躁喧騰的藝術(shù)氛圍中，在舞蹈作為歌的附隨日漸失去獨(dú)立美學(xué)品格的趨勢(shì)中《踏歌》以古老而又新鮮的由形入神的動(dòng)覺(jué)，讓我們領(lǐng)略了詩(shī)的韻味，舞的美妙，歌的神奇。
《踏歌》它取材于南北朝，在這個(gè)大動(dòng)蕩的時(shí)代中，中國(guó)樂(lè)舞得到了充分的融合與發(fā)展，翻開(kāi)史冊(cè)，當(dāng)時(shí)南朝都有齊僮、趙女、坐南歌，起鄭舞；蜀都有巴姬，漢女彈紜，夫節(jié)；吳都喲荊艷、楚舞、吳越、越吟……，漢魏時(shí)期不僅歌舞普及，而且還有“樂(lè)府”、“黃門鼓蜀署”，“清商署”之類的俗樂(lè)機(jī)構(gòu)，與“太樂(lè)署”之類的雅樂(lè)機(jī)構(gòu)扶持宮廷樂(lè)舞和民間歌舞的發(fā)展。
從歷史多方面的記載來(lái)看，漢魏樂(lè)舞從藝術(shù)的角度開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)古典舞的一代風(fēng)范。而《踏歌》正是從漢魏時(shí)代的圖像、詩(shī)賦、音樂(lè)中吸取了營(yíng)養(yǎng)，它對(duì)中國(guó)古典舞傳統(tǒng)的審美風(fēng)范給予一種心得審美詮釋。“清池綠地，玉腕纖纖，似推若引，翠裳翩躚。”它是從順中尋找韻味，動(dòng)作雖然順手順腳，卻依然遵循著平圓、立圓、8字圓的運(yùn)動(dòng)軌跡，依然運(yùn)用“提、沉、沖、靠”等動(dòng)作元素，它對(duì)90年代舞蹈文化建設(shè)最重要的意義是在較高層面上完成了“民俗舞典雅化”的時(shí)代課題。香港舞蹈總編副主席冼源先生說(shuō)：《踏歌》的藝術(shù)成就將會(huì)在中國(guó)古典舞的藝壇上占有一席重要的位置，它可能預(yù)示著另一種古典學(xué)派的誕生。
所以說(shuō)中國(guó)古典舞不是古代舞蹈典范式的歷史再現(xiàn)，而是當(dāng)代人創(chuàng)造一種真正具有民族特點(diǎn)，舞蹈的特性和時(shí)代特征的舞蹈范式的作為，換言之，“中國(guó)古典舞”是構(gòu)建這種舞蹈式的先行者打出的一面旗幟�！短じ琛钒言�(shī)、歌舞融為一體，把古典圖式在整合現(xiàn)實(shí)圖像時(shí)實(shí)現(xiàn)自我超越的規(guī)律，對(duì)我們的舞蹈教學(xué)而言，既有圖式的被超越和盡快實(shí)現(xiàn)圖式的自我超越是個(gè)有挑戰(zhàn)性的課題。
淺析中國(guó)芭蕾舞與中國(guó)古典舞相互借鑒融合研究論文 篇4
關(guān)鍵詞：中國(guó)傳統(tǒng)文化 戲曲舞蹈中國(guó)古典舞
摘要：中國(guó)戲曲是一個(gè)值得我們珍惜的文化遺產(chǎn)，也是我國(guó)傳統(tǒng)文化中非常璀璨的產(chǎn)轉(zhuǎn)。因?yàn)樗诤狭宋膶W(xué)，美術(shù)音樂(lè)，武術(shù)，舞蹈等多種藝術(shù)形式。其中武術(shù)和舞蹈中蘊(yùn)含了大量的舞蹈動(dòng)作，置終形成了風(fēng)格獨(dú)特、韻律優(yōu)美的戲曲舞蹈。而中國(guó)古典舞是我囝舞蹈莽前輩在50年代研究總結(jié)創(chuàng)新出的具有中國(guó)古典風(fēng)格的舞蹈學(xué)派，它主要是借鑒芭蕾舞的訓(xùn)練手法，結(jié)合我國(guó)的戲曲．武術(shù)．雜耍等藝術(shù)彤式，形成的一種舞種。既然戲曲中蘊(yùn)含著舞蹈，古典舞蹈中又融合了戲曲，那么，中國(guó)古典舞與中國(guó)戲曲舞蹈到底有著怎么樣的淵濼．
中國(guó)，她在上下五千年的文明歷史中孕育著中國(guó)獨(dú)特的文化。在這個(gè)大的傳統(tǒng)文化下，又滋生了很多具有中國(guó)式的藝術(shù)文化，如中國(guó)的戲曲、武術(shù)、舞蹈等等。在我們這么豐富的文化國(guó)度里，如何更好的保護(hù)和發(fā)展我們具有中國(guó)風(fēng)格的藝術(shù)文化呢，這是我們每個(gè)從事各種領(lǐng)域的工作者一起努力的方向。
目前，在當(dāng)代中國(guó)的舞蹈發(fā)展中，中國(guó)古典舞存在著一種迷失發(fā)展方向的局面。中國(guó)古典舞是我國(guó)舞蹈界前輩在50年代提出的一門新的課題，它主要是借鑒芭蕾舞的訓(xùn)練手法，結(jié)合我國(guó)的戲曲、武術(shù)、雜耍等藝術(shù)形式，形成的一種舞種。那么中國(guó)的古典舞在古代時(shí)期真的是以這種藝術(shù)形式存在的嗎?我們還有待考究，因此，我們可以嘗試一下在中國(guó)傳統(tǒng)文化—戲曲中，尋找答案。
中國(guó)戲曲是中華民族文化傳統(tǒng)中的一條血脈，又是中國(guó)人的思想意識(shí)、人生精神的存在形式。它以實(shí)際人生活動(dòng)的戲劇形態(tài)，保存了我們這個(gè)民族的許多歷史文化特征。它有別于世界其它民族的一種特殊形式的戲劇。它并不“早熟”，但它卻與希臘悲喜劇、印度梵劇并列為世界上三種古老的戲劇。正因?yàn)樗哂泄爬闲�，所以，我想從中�?lái)探索中國(guó)古典舞的身影。
戲曲始終趨于融合，趨于歌、舞、劇三者的綜合，戲曲經(jīng)歷了由簡(jiǎn)到繁、由低級(jí)到高級(jí)的過(guò)程。在這個(gè)過(guò)程中，為了能把五光十色的人間生活都鋪展于小小的舞臺(tái)，也為了使過(guò)著單調(diào)枯燥日子的百姓能在觀看戲曲時(shí)感受到種種意想不到的精神娛樂(lè)。中國(guó)戲曲是在文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈各種藝術(shù)成份中都充分發(fā)展，相互兼容的基礎(chǔ)上，形成了以對(duì)話、動(dòng)作為表現(xiàn)特征的戲劇樣式。
宋、元以后勃勃興起的戲曲藝術(shù)，是在繼承、融合前代多種藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的。漢魏六朝再抵百戲的精湛技藝，隋唐音樂(lè)舞蹈的高度成就為戲曲藝術(shù)的發(fā)展提供了豐富的滋養(yǎng)和素材，準(zhǔn)備了戲曲藝術(shù)的各種構(gòu)件，舞蹈正是這些構(gòu)件中的重要構(gòu)件之一，從名人姚旅在《露書(shū)》中指出：古代歌舞乃“今戲場(chǎng)歌舞之遺意也。近世歌舞，道絕直云戲劇耳”�？梢�(jiàn)古人已深知舞蹈是戲曲表演的重要組成部分，那么，我可以得出一個(gè)結(jié)論，那就是中國(guó)戲曲當(dāng)中的戲曲舞蹈隱藏著中國(guó)古典舞蹈的身影。如：“云手”、“小五花”、“虎跳”、“前橋”、“翻”等技巧，在當(dāng)今的藝術(shù)發(fā)展中依然存在于戲曲和中國(guó)舞蹈中。這些戲曲舞蹈的動(dòng)作存在，說(shuō)明了中國(guó)古典舞的動(dòng)作形態(tài)也是可見(jiàn)而知的。
首先，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展是隨著時(shí)間的流逝，依附社會(huì)的發(fā)展，在生活中通過(guò)勞動(dòng)而達(dá)到目的'的。所以舞蹈藝術(shù)本身就具有很鮮明的時(shí)間性，我國(guó)的舞蹈在夏商時(shí)代才進(jìn)入表演藝術(shù)領(lǐng)域，在遠(yuǎn)古的商朝中國(guó)就有樂(lè)和舞的存在了。到了周朝，就可以根據(jù)詳細(xì)記載看到所謂“大武之樂(lè)”的一種舞蹈，它的一招一式都很清楚。而且還有故事性。在春秋時(shí)代就已經(jīng)具有著裝含故事性的舞蹈，那么中國(guó)舞蹈的發(fā)展方向已經(jīng)明顯出現(xiàn)有扮飾人物來(lái)表現(xiàn)故事情節(jié)的可能了。從秦、漢作為中國(guó)戲曲早期淵源起，經(jīng)歷漢代“百戲”、唐代“參軍戲”至宋代“南戲”、元代“雜劇”。隨著歷史的前進(jìn)，也有史實(shí)證明戲曲中的確保存了豐富的傳統(tǒng)舞蹈。戲曲舞蹈保留了古代一些傳統(tǒng)的舞蹈，例如袖舞。袖舞的動(dòng)作不但形象優(yōu)美，而且能鮮明地表達(dá)各種不同的感情，盛行于南朝及隋唐各代的“白佇舞”就是以舞袖為主，而戲曲舞蹈演員所用的長(zhǎng)袖，就不僅是善舞美姿，更主要的是運(yùn)用到刻畫(huà)人物上去，這是戲曲在繼承傳統(tǒng)舞蹈上的重要發(fā)展，現(xiàn)如今我們正在發(fā)展的古典舞也正是延續(xù)了戲曲舞蹈中的這部分特色。因此我認(rèn)為戲曲中的舞蹈與我們真正意義上的古典舞有著很深的淵源。比如說(shuō)，在戲曲《白蛇傳》中，為了表現(xiàn)擴(kuò)大了白素貞所倚重的水族群體，以水族與眾神將的對(duì)峙烘托白素貞爭(zhēng)斗的艱苦，這種為塑造人物而強(qiáng)化場(chǎng)面的處理，更令人感受到白素貞對(duì)愛(ài)情的忠貞不渝，奮力戰(zhàn)勝邪惡的不屈精神。
現(xiàn)回頭來(lái)看，我國(guó)的傳統(tǒng)舞蹈，多半是載歌載舞的，它本身就具備了表現(xiàn)戲劇情節(jié)的因素，從這些跡象來(lái)看，反映出來(lái)的是中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈已經(jīng)逐漸融入到中國(guó)戲曲的表演動(dòng)作上了。中國(guó)戲曲一直延用至今的戲曲舞蹈，也說(shuō)明是中國(guó)傳統(tǒng)舞的一種分支，也可以代表我們中國(guó)古典舞的一種藝術(shù)形式。
在上世紀(jì)中期，中國(guó)古典舞的代表作有《春江花月夜》、《寶蓮燈》、《小會(huì)刀》，在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，中國(guó)舞蹈界認(rèn)為這幾個(gè)代表作的風(fēng)格就代表中國(guó)古典舞的風(fēng)格，但是我們不能讓她原封不動(dòng)，不去發(fā)展她，那么她應(yīng)該朝著什么方向發(fā)展呢?如果中國(guó)古典舞最終發(fā)展成現(xiàn)代舞、芭蕾舞那么就沒(méi)有發(fā)展的意義了，因?yàn)椴还茉趺窗l(fā)展，都不應(yīng)丟失自己的風(fēng)格。近幾年，有一部作品《扇舞丹青》，真是讓舞蹈界為之振憾，她已經(jīng)能代表古典舞發(fā)展的發(fā)展的產(chǎn)物了，她建立了一種中國(guó)人的言說(shuō)方式，這種方式把中國(guó)古典舞向前推了一大步。再比如《愛(ài)蓮說(shuō)》這部作品，也是古典舞當(dāng)中比較優(yōu)秀的一部作品。它運(yùn)用蓮花的形象來(lái)表現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)女性“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高貴的品格的美。通過(guò)舞蹈把周敦頤的“愛(ài)蓮說(shuō)”表現(xiàn)的淋漓盡致。它反映出來(lái)的不僅僅是“美”，還有一種獨(dú)特的“文化魅力”。這種文化就是我們中國(guó)獨(dú)有的傳統(tǒng)文化……
現(xiàn)在我們的古典舞大都在高難技術(shù)上發(fā)展，形成了一種接近雜技式的技術(shù)訓(xùn)練，戴愛(ài)蓮曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，雜技舞蹈化是一種進(jìn)步，而舞蹈雜技化則是一個(gè)退步，她降低了舞蹈的審美功能。如果中國(guó)古典舞真朝這個(gè)方向發(fā)展，那簡(jiǎn)直太悲哀了。我認(rèn)為中國(guó)古典舞可以在戲曲舞蹈的基礎(chǔ)上，大膽的進(jìn)行挖掘和嘗試。
當(dāng)然中國(guó)古代的舞蹈發(fā)展是很輝煌的，但這種藝術(shù)的原始形態(tài)并沒(méi)有被很好的保存下來(lái)，那么如何去發(fā)展中國(guó)古典舞，并且為之尋找一條真正與歷史相符的發(fā)展道路呢?我認(rèn)為從中國(guó)的傳統(tǒng)文化——戲曲中是可以琢磨出一條道路來(lái)，這似乎比當(dāng)前的一些中國(guó)古典舞的發(fā)展面貌更能接近中國(guó)古代的舞。
可以說(shuō)這條路走起來(lái)是很艱難的，這需要我們大批的舞蹈家、舞蹈工作者在為古典舞打造一條新的理論道路的同時(shí)，還不斷的在實(shí)踐中摸索，最終使我國(guó)的古典舞真正成為具有中國(guó)傳統(tǒng)文化韻味的，更為貼近中國(guó)舞蹈歷史的，讓她一步一個(gè)腳印的走下去，并且把她的生命一直延續(xù)下去……
淺析中國(guó)芭蕾舞與中國(guó)古典舞相互借鑒融合研究論文 篇5
【摘要】中國(guó)古典舞是以戲曲舞蹈和武術(shù)作為文化審美基礎(chǔ)和動(dòng)作載體，遵循傳統(tǒng)“適度”的觀念，“均衡”和“穩(wěn)定”的章法，“經(jīng)典”意味和“典雅”格調(diào)，提取典型性的舞蹈美學(xué)原則和動(dòng)作要素，力圖在流動(dòng)的傳統(tǒng)中尋求中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈文化的動(dòng)態(tài)印跡，并將外來(lái)的舞蹈的科學(xué)方法加以選擇性的吸收與借鑒，在“繼承與發(fā)展”的原則下經(jīng)過(guò)當(dāng)代人的發(fā)展創(chuàng)造而加以創(chuàng)新和重構(gòu)的舞蹈品種。因此它是當(dāng)代人創(chuàng)造和發(fā)展的具有中國(guó)古典舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)的經(jīng)典性、概括性、規(guī)范性和典雅風(fēng)格的舞蹈體系。
【關(guān)鍵詞】中國(guó)古典舞；戲曲舞蹈；武術(shù)；傳承創(chuàng)新
當(dāng)代中國(guó)古典舞的建設(shè)不是憑空而來(lái)，也不是從哪個(gè)人腦子里想象出來(lái)的，而是認(rèn)認(rèn)真真向戲曲舞蹈，武術(shù)學(xué)習(xí)，學(xué)下來(lái)以后又參照芭蕾科學(xué)的訓(xùn)練方法，經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)次實(shí)踐，幾十年的心血、智慧和汗水來(lái)澆灌出舞蹈新花……
1、中國(guó)古典舞的起源
中國(guó)古典舞源起戲曲、戲曲舞蹈和民間武術(shù)。首先說(shuō)戲曲和戲曲舞蹈。戲曲是一種綜合的表演藝術(shù)，是在繼承前代多種藝術(shù)形式基礎(chǔ)上發(fā)展而成的。它把文學(xué)、戲劇、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技等多種藝術(shù)形式巧妙地綜合在一起，來(lái)表現(xiàn)豐富的生活內(nèi)容，刻意不同的人物性格，展現(xiàn)復(fù)雜曲折的故事情節(jié)。戲曲舞蹈是由職業(yè)藝人發(fā)展、創(chuàng)造的古典戲劇中的一部分古典舞。宋元以來(lái)，戲曲這種“以歌舞來(lái)演故事”的綜合藝術(shù)迅猛發(fā)展起來(lái)并覆蓋了中華各地，徹底取代了古典樂(lè)舞的地位。并且吸收和融合了一些民間舞蹈。戲曲在近千年的發(fā)展歷史中，通過(guò)花部和雅部的抗?fàn)幣c交融，不斷提煉升華，形成了以昆曲和京劇為代表的古典歌舞劇樣式。ww其中的`舞蹈，是在古代傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又經(jīng)過(guò)千錘百煉提純出來(lái)的，也是古代經(jīng)典舞蹈的代表。武術(shù)首先是中華民族的文化遺產(chǎn)，它還有著獨(dú)特的民族特點(diǎn)，特別是中華民族的風(fēng)格，同時(shí)它還有著強(qiáng)烈攻防意識(shí)。即有攻防含義在里面的一項(xiàng)體育運(yùn)動(dòng)。作為中華民族傳統(tǒng)文化的一個(gè)有機(jī)組成部分和獨(dú)特的表現(xiàn)形式，一方面跟中國(guó)的文化藝術(shù)、社會(huì)習(xí)俗等互相聯(lián)系，相互作用，共同組成絢爛多姿的中國(guó)文化整體；另一方面從側(cè)面反映出整個(gè)中國(guó)文化的基本特征，為舞蹈的創(chuàng)作提供了極為豐富的動(dòng)作寶庫(kù)。中國(guó)古典舞以戲曲、武術(shù)為主要基礎(chǔ)的同時(shí)，遵循子午陰陽(yáng)、相對(duì)相向、對(duì)比均衡的運(yùn)動(dòng)規(guī)律和法則。令“圓”的運(yùn)行規(guī)律在中國(guó)古典舞的肢體律動(dòng)中不斷演繹、展現(xiàn)，使“天圓地方”的思想根深蒂固。中國(guó)古典舞身韻從戲曲、武術(shù)中提煉出來(lái)的幾大元素動(dòng)律形成自己特有的欲放先收、欲左先右、動(dòng)中有靜、剛?cè)嵯酀?jì)的風(fēng)格，成為中國(guó)古典舞身韻訓(xùn)練體系的核心。
2、中國(guó)古典舞的發(fā)展
中國(guó)古典舞分創(chuàng)始、發(fā)展和逐漸走向成熟三個(gè)階段。創(chuàng)始階段。新中國(guó)成立后，我國(guó)舞蹈家為繼承、發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù)，從20世紀(jì)50年代開(kāi)始對(duì)中國(guó)古典舞進(jìn)行研究。在戲曲舞蹈和武術(shù)的基礎(chǔ)上，借鑒芭蕾的訓(xùn)練體系和多種藝術(shù)元素創(chuàng)建中國(guó)古典舞訓(xùn)練表演體系。
發(fā)展階段。進(jìn)入七十年代后，中國(guó)古典舞教學(xué)進(jìn)入高級(jí)教育階段，專家在借鑒吸收的基礎(chǔ)上提升教材的藝術(shù)審美價(jià)值，出現(xiàn)了身韻訓(xùn)練。在訓(xùn)練中，從頭到尾，都貫穿著身韻練習(xí)中的一些元素，身韻在總結(jié)了戲曲、武術(shù)等傳統(tǒng)藝術(shù)的動(dòng)作規(guī)律之基礎(chǔ)上，確定從腰為軸心，強(qiáng)調(diào)中段和呼吸訓(xùn)練的重要性。而“提沉沖靠”等幾個(gè)動(dòng)律元素，無(wú)論對(duì)人體中段的肌肉或是呼吸，都各有其獨(dú)到而不同的訓(xùn)練價(jià)值。突出地體現(xiàn)了我們中華民族“中和為美”的美學(xué)原則。
逐漸走向成熟階段。突出表現(xiàn)在以下四個(gè)方面：一是學(xué)習(xí)整理并形成教學(xué)大綱。二十世紀(jì)五十年代，唐滿城、李正一等前輩創(chuàng)立中國(guó)古典舞教材的研究和教學(xué)，是創(chuàng)立中國(guó)古典舞的重大起步。通過(guò)把戲曲中的敘事性、再現(xiàn)性的舞蹈和抒情性、表現(xiàn)性舞蹈剝離開(kāi)來(lái)，著重繼承發(fā)展抒情性、表現(xiàn)性的舞蹈程式，使舞蹈語(yǔ)匯更加豪放、健美。以芭蕾的科學(xué)方法和訓(xùn)練體系為參照把戲曲中的舞蹈程式分類組合，科學(xué)的結(jié)構(gòu)成訓(xùn)練教材，把上、把下的基訓(xùn)程序進(jìn)行、依據(jù)當(dāng)代人審美理想的變化發(fā)展，對(duì)戲曲的古老舞蹈程序進(jìn)行了改造，形成自成體系的中國(guó)古典舞。既然是以中國(guó)古典舞的名義創(chuàng)建的一支舞蹈學(xué)派，一種文化的建立就應(yīng)該以民族母體為主體可嫁接、可派生。如果上身是戲曲、下身是芭蕾，這就沒(méi)有了鮮明的民族風(fēng)格性。所以，在創(chuàng)建過(guò)程中注意到這一點(diǎn)，就已經(jīng)加入了許多武術(shù)訓(xùn)練的要素。吸收了武術(shù)中那行云流水一樣的方法；龍飛鳳舞般的氣韻；以及剛?cè)嵯酀?jì)、閃轉(zhuǎn)騰挪的勁力與動(dòng)勢(shì)等等，使之風(fēng)格性凸現(xiàn)、肢體表現(xiàn)更加運(yùn)用自如。二是劇目的創(chuàng)作。二十世紀(jì)五十年代，隨著一些優(yōu)秀劇目的出現(xiàn)更加豐富了中國(guó)古典舞的內(nèi)容，創(chuàng)建初期的作品《寶蓮燈》《小刀會(huì)》《春江花月夜》的表現(xiàn)雖然較多吸收了戲曲表演藝術(shù)中各種角色類型的性格特征和造型手段。到二十世紀(jì)八十年代，中國(guó)古典舞劇目從創(chuàng)作思路到具體內(nèi)容已經(jīng)開(kāi)始追求自己真正的本體靈魂了。使得我國(guó)的舞劇藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)新的歷史階段，舞劇《絲路花雨》《文成公主》等作品的出現(xiàn)為中國(guó)古典舞的建設(shè)開(kāi)創(chuàng)了一片新的天地。雖然，這只是創(chuàng)建我國(guó)民族舞劇的一種做法，但是，它已樹(shù)立了我國(guó)民族舞劇的一種比較完整的模式，為發(fā)展這個(gè)類型的舞劇奠定了基礎(chǔ)。同時(shí)，充分滿足觀眾對(duì)舞劇的審美期待，審美意識(shí)也達(dá)到新的境界。這一切標(biāo)志著中國(guó)古典舞體系已走向成熟。三是身韻的出現(xiàn)。在繼承戲曲的基礎(chǔ)上，吸收世界各地先進(jìn)藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)，形成了以中華母體為主題的有民族特色和文化底蘊(yùn)、有時(shí)代精神作為支撐的當(dāng)代中國(guó)古典舞，身韻就是在這樣的歷史背景下產(chǎn)生的。身韻的基本元素，如提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提、橫擰等，身韻的主干教材，如“云間轉(zhuǎn)腰”、“燕子穿林”等，同身韻動(dòng)作所表現(xiàn)出來(lái)的表象及身韻遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開(kāi)先合”與“從反面做起”的運(yùn)動(dòng)規(guī)則與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線規(guī)則則構(gòu)成了神韻的內(nèi)部結(jié)構(gòu)形式，加上身韻“形、神、勁、律”的表現(xiàn)方式使中國(guó)古典舞有了自己獨(dú)特的風(fēng)格�！吧砼c韻”二者的有機(jī)結(jié)合和滲透，也即形神兼?zhèn)�、身心并用、�?nèi)外合一，真正體現(xiàn)了中國(guó)古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓，是中國(guó)古典舞不可缺少的標(biāo)志，是中國(guó)古典舞藝術(shù)靈魂所在。
3、面向未來(lái)的中國(guó)古典舞
中國(guó)古典舞在繼承中創(chuàng)新。《扇舞丹青》作為中國(guó)當(dāng)代古典舞的代表作，它“閃、轉(zhuǎn)、騰、挪”的動(dòng)勢(shì)、及其“回”與“流”的形態(tài)，無(wú)不體現(xiàn)出了中國(guó)古典舞獨(dú)有的韻味和精神氣質(zhì)，讓更多的人欣賞到中國(guó)古典舞“擰、傾、圓、曲”的人體形態(tài)，領(lǐng)略到古典舞行云流水、剛?cè)嵯酀?jì)的動(dòng)作意象，理解到“中和為美”的美學(xué)原則、感受到“神形兼?zhèn)洹钡膬?nèi)在精神氣質(zhì)。與以往古典舞相比，它又增加了剛性質(zhì)感的表現(xiàn)，更讓人們?cè)诔錾袢牖衅肺吨袊?guó)古典舞向前發(fā)展的無(wú)窮神韻。我們要保留中國(guó)古典舞這一國(guó)粹，并將其發(fā)揚(yáng)光大，必須不斷的在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，從題材、動(dòng)作語(yǔ)匯，藝術(shù)表現(xiàn)等各種形式上，充分的注重抒情、寫(xiě)意等抽象表現(xiàn)型富有東方韻味的古典舞或古典舞劇目，使中國(guó)古典舞神韻將古典舞的語(yǔ)言帶入了一種更為深邃的文化風(fēng)格語(yǔ)境。這也是每位從事中國(guó)古典舞創(chuàng)作者的責(zé)任。
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淺析中國(guó)芭蕾舞與中國(guó)古典舞相互借鑒融合研究論文 篇6
中國(guó)古典舞這概念是由戲劇家和戲曲舞蹈家歐陽(yáng)予情先生在1950年首次提出并得到舞蹈界廣泛認(rèn)可并流傳開(kāi)來(lái)的。這個(gè)稱謂雖然是近現(xiàn)代才形成并逐漸使用的但是其實(shí)質(zhì)內(nèi)涵和傳統(tǒng)精神卻是十分豐厚和悠久的它是以戲曲舞蹈和中華武術(shù)為主要基礎(chǔ)同時(shí)貫穿民族民間舞蹈芭蕾舞蹈現(xiàn)代舞蹈等多種元素發(fā)展而建立起來(lái)的，以其獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)充分體現(xiàn)著中國(guó)傳統(tǒng)文化精神和美學(xué)意韻成為以彰顯氣韻的典型的中國(guó)傳統(tǒng)意象藝術(shù)。
氣韻是中國(guó)古代美學(xué)和文藝心理學(xué)的重要范疇之一，也是中國(guó)古典舞的重要特點(diǎn)和美學(xué)品質(zhì)。如唐張彥遠(yuǎn)將氣韻作為藝術(shù)創(chuàng)作的最高標(biāo)準(zhǔn)今之畫(huà)縱得形似而氣韻不生以氣韻求其畫(huà)則形似在其間矣�！叭魵忭嵅恢芸贞愋嗡乒P力未道空善賦彩謂非妙也。明代陸時(shí)雍說(shuō):有韻則生無(wú)韻則死；有韻則雅無(wú)韻則俗；有韻則響，無(wú)韻則沉；有韻則遠(yuǎn)，無(wú)韻則局。凡情無(wú)寄而自佳，景不麗而妙者，韻使之也。從中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展來(lái)看氣韻作為美學(xué)范疇是中國(guó)文化審美所獨(dú)有的。可以說(shuō)氣韻是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的最高追求也是中國(guó)美學(xué)的核心范疇之一，它既包括了對(duì)宇宙萬(wàn)物的本體和生命的體悟亦包括了藝術(shù)家自我的風(fēng)姿神韻人格意識(shí)生命態(tài)度和情感指向之表現(xiàn)同時(shí)又是上述諸因素流貫于藝術(shù)作品中所顯示的只可慧會(huì)卻難以言傳的風(fēng)貌與品格。所謂舞蹈氣韻是指作為^的生理生命力在形體動(dòng)態(tài)中的藝術(shù)化的投射之氣，與作為超越于人體生物意義之上的精神和風(fēng)度情致之韻，在舞蹈的流動(dòng)中有機(jī)結(jié)合而產(chǎn)生的一種精神與物質(zhì)相交融的美的特質(zhì)。
馬克思指出人不僅像在意識(shí)中那樣理智地復(fù)現(xiàn)自己而且能動(dòng)地現(xiàn)實(shí)地復(fù)現(xiàn)自己從而在他所創(chuàng)造的世界中直觀自身。中國(guó)古典舞正是中國(guó)文化直觀自身的方式而在這個(gè)直觀自身過(guò)程中體現(xiàn)出中國(guó)文化的生命追求審美情趣與其自身的氣韻之美。中國(guó)古典舞的氣韻之美體在剮乘相濟(jì)形神兼?zhèn)淝蹇章钤?shī)情畫(huà)意等方面�？梢哉f(shuō)通過(guò)剛?cè)嵯酀?jì)之風(fēng)姿形神兼?zhèn)渲閼B(tài)清空曼妙之品性詩(shī)情畫(huà)意之意境的追求完成中國(guó)古典舞的氣韻之美的歷程。
一、剛?cè)嵯酀?jì)之風(fēng)姿
中國(guó)古典舞相對(duì)于西方舞蹈來(lái)說(shuō)偏于陰柔之美但就中國(guó)古典舞奉體而言同樣也存在著陽(yáng)剛陰柔之分同時(shí)中國(guó)古典舞又十分強(qiáng)調(diào)剛?cè)嵯酀?jì)這充分體現(xiàn)了我圍古代文化典籍中《周易》的一陰一陽(yáng)謂主道，剛?cè)嵯嗤贫兓恼軐W(xué)思想。
中國(guó)古典舞是以陰柔占主導(dǎo)地位的是一種柔中寓剛的舞蹈。從舞蹈表現(xiàn)形態(tài)看中國(guó)古典舞節(jié)奏鮮明動(dòng)靜結(jié)合動(dòng)中有靜靜中有動(dòng)技藝交融，剛?cè)岵?jì)圓潤(rùn)流暢，曲折變化。而剛?cè)嶙鳛閯?dòng)作特征的兩個(gè)極端，并不是絕對(duì)對(duì)立的，而是相輔相成，在對(duì)立中求得統(tǒng)一的。以剛?cè)嵯酀?jì)為特征的中國(guó)古典舞和諧有致地融會(huì)了剛?cè)岬囊庀蠊识鴦側(cè)峒仁侵袊?guó)舞蹈的動(dòng)作基本元素也成為中國(guó)古典舞審美類型的基本范疇。
中國(guó)古典舞的剛?cè)嵯酀?jì)的特點(diǎn)反映在其舞蹈中既有陽(yáng)剛之美，也有陰柔之美。前者在舞蹈基本動(dòng)作上外展性動(dòng)作占主導(dǎo)地位足部動(dòng)作較多屬于動(dòng)的舞蹈暗示力量之強(qiáng)大總體上表現(xiàn)出雄健剛毅頑強(qiáng)彪悍道勁挺拔英武威猛激烈舒展開(kāi)放等審美意象，而后者在舞蹈基本動(dòng)作上腳下動(dòng)作較少是屬于靜的舞蹈動(dòng)作主要在手的部位，動(dòng)作所暗示的力量較小動(dòng)作屬于收縮性，以從四周向這個(gè)中心集聚的力，反映內(nèi)聚性特征表現(xiàn)的是幽靜典雅含蓄清秀嫻靜朦朧等審美意象。當(dāng)然中國(guó)古典舞更有一些舞蹈作品寓靜于動(dòng)動(dòng)靜結(jié)合體現(xiàn)出剛?cè)嵯酀?jì)之美。
例如舞蹈《書(shū)韻》以男子獨(dú)舞來(lái)表現(xiàn)中國(guó)書(shū)法的神韻以自然形態(tài)的舞者來(lái)比擬書(shū)者以體現(xiàn)書(shū)之韻律章法意象與道體同一的宇宙生機(jī)同時(shí)體現(xiàn)舞蹈的精神。明豐坊在《筆訣》中云:書(shū)有筋骨血肉點(diǎn)畫(huà)勁健飛動(dòng)則見(jiàn)剛?cè)崆�，生�?dòng)靜之態(tài)自然神完氣足。書(shū)著的人就變成了酣暢沉醉的舞中人，舞之律動(dòng)即書(shū)之精魂。剛?cè)嵯酀?jì)靈舞飛動(dòng)的書(shū)法便展現(xiàn)于翰逸神飛剛?cè)嵯酀?jì)的舞蹈風(fēng)姿。《世說(shuō)新語(yǔ)》評(píng)價(jià)王羲之謂之時(shí)人目王右軍飄若游云矯若驚龍。舞者以節(jié)奏明快的身體語(yǔ)言時(shí)而剛健有力，宛如驚龍出水時(shí)而飄逸秀美仿佛白云掠過(guò)剛健與柔和的動(dòng)作與音律節(jié)奏相諧調(diào)飛動(dòng)之神韻彌漫于舞臺(tái)之上中國(guó)書(shū)法活潑的內(nèi)在精神躍然而卅。舞骨便如宣紙舞動(dòng)的節(jié)律便如靈動(dòng)的字跡“字字飛動(dòng)圓轉(zhuǎn)之妙宛若有神剛?cè)嵯酀?jì)幻化出飛動(dòng)的神韻選是書(shū)法的精神，更是古典舞蹈的精神。
中國(guó)古典舞中剛?cè)嵯酀?jì)之風(fēng)姿是中國(guó)舞蹈氣韻之美的外化形式反映了其陰柔與剛健協(xié)調(diào)一致的內(nèi)在精神氣質(zhì)成為典型性的舞蹈審美意象。
二、形神兼?zhèn)渲閼B(tài)
中國(guó)藝術(shù)以傳神為要旨。中國(guó)藝術(shù)的精神強(qiáng)調(diào)以形偉神形神相依。舞蹈中的“形”作為可視可感的物質(zhì)運(yùn)動(dòng)是舞蹈的基礎(chǔ)構(gòu)成是藝術(shù)家之神情意的物質(zhì)載體。神是生命的根本是心靈的氣象是靈魂深處的情意。中國(guó)古典舞以深厚的思想與深遂的感情為內(nèi)涵并以其作為統(tǒng)領(lǐng)形之神，而氣韻，則是形神合一是內(nèi)在神韻與外在形象交融而達(dá)到的藝術(shù)的至高境界同時(shí)也是思想的深刻和情感豐富的意象表現(xiàn)。
中國(guó)古典舞雖然也追求形似但其強(qiáng)調(diào)的主要不是動(dòng)態(tài)造型展示定型舞姿而是人體遠(yuǎn)動(dòng)過(guò)程，在這個(gè)過(guò)程中強(qiáng)調(diào)韻律強(qiáng)調(diào)精神強(qiáng)調(diào)境界所謂精、氣神，這既是中國(guó)古典舞的追求也是其境界并成為其特質(zhì)。因此中國(guó)舞蹈最重要的審美品質(zhì)就是氣韻而氣韻之美就是中國(guó)舞蹈最有特色的美學(xué)品質(zhì)。
舞蹈的氣韻是以人的身體為物質(zhì)載體，以人的情志和精神傾注在舞蹈過(guò)程中從而使其具有精氣神體現(xiàn)了強(qiáng)烈的生命意識(shí)和追求生命的活力和生命的律動(dòng)。聞一多先生說(shuō):舞是生命情調(diào)最直接最實(shí)質(zhì)最強(qiáng)烈最尖銳最單純而又最充足的表現(xiàn)。生命的機(jī)能是動(dòng)而舞使是節(jié)奏的`動(dòng)或準(zhǔn)確點(diǎn)，有節(jié)奏的移易地點(diǎn)的動(dòng)所以它直接是生命機(jī)能的表演。
中國(guó)古典舞講究氣韻生動(dòng)，講究有神，舞蹈動(dòng)作以氣帶動(dòng)氣韻通行意蘊(yùn)內(nèi)含，以有形的動(dòng)作顯示無(wú)形的張力，動(dòng)作與情感交融舞蹈中蘊(yùn)涵了說(shuō)不清道不明永無(wú)休止的玄妙，力圖達(dá)到中國(guó)傳統(tǒng)文化中天人合一的狀忠并進(jìn)入深厚高遠(yuǎn)的境界，這也是中國(guó)古典舞所追求的最高境界。這個(gè)境界正是中國(guó)傳統(tǒng)文化對(duì)人的生命實(shí)體存在方式的理解和所追求的理想。因此中國(guó)古典舞和中國(guó)文化對(duì)生命存在的理解是致的都追求生命的精神和境界。對(duì)中國(guó)哲學(xué)境界和藝術(shù)境界的這個(gè)特點(diǎn)宗白華先生有精妙的省悟:中國(guó)哲學(xué)是就生命本身體悟道的節(jié)奏。道具象于生活禮樂(lè)制度。道尤表象于藝。燦爛的藝賦予道以形象和生命，道給予藝以深度和靈魂。所以中國(guó)古典舞的氣韻之美就是生命精神之美生命活力和律動(dòng)之美。中國(guó)古典舞深刻地體現(xiàn)著這種追求高遠(yuǎn)境界的精神以形神兼?zhèn)鋫髑檫_(dá)意為追求目標(biāo)，舞蹈的靈魂是神是情只有情深意遠(yuǎn)的舞蹈才是真正的舞蹈所以宗白華先生認(rèn)為，尤其是舞，這最高度的韻律節(jié)奏秩序理性同時(shí)是最高度的生命旋動(dòng)力熱情它不僅是一切藝術(shù)表現(xiàn)的究竟?fàn)顟B(tài)且是宇宙創(chuàng)化過(guò)程的象征。
對(duì)中國(guó)古典舞而言形神兼?zhèn)渲閼B(tài)還包含有天人合一的品性與意趣使人感受到中國(guó)文化的精髓。例如古典舞蹈《扇舞丹青》和《風(fēng)吟》便深得精髓，德音不愆，以合神人，追尋著中國(guó)美學(xué)天人合一的理想，俗將人之浩然之氣，充塞于天地之間
習(xí)古人追求氣韻精靈，未窮生動(dòng)之致。筆路纖弱，不副壯雅之懷的境界，在傳神寫(xiě)照中表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神在體韻遒舉風(fēng)采飄然的動(dòng)態(tài)形象中建構(gòu)起中國(guó)古典舞之雅氣。
三、清空曼妙之品性
中國(guó)文化審美品格中有以清新空靈的理想世界超越混濁塵俗的現(xiàn)實(shí)世界的價(jià)值取向。清的基本品格是自然簡(jiǎn)約素淡奇逸。而空也是中國(guó)美學(xué)中的一個(gè)重要話題它既反映著人生豁達(dá)的精神狀態(tài)也反映著人生澄明、自由的理想境界。在中國(guó)文化的審美中藝術(shù)的極境如空谷幽蘭淡而悠長(zhǎng)空而海涵小而永恒其最大的妙處在于:它在空
中增加人們玩味的空間在于其空靈中的實(shí)有靜穆中的崇高。正是在這樣的意境中，方顯出曼妙之雅致才突山高遠(yuǎn)之品性。
中國(guó)舞蹈所展現(xiàn)的世界是自由的世界是人的精神的世界而不是現(xiàn)實(shí)的世界。作為超越現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)形式舞蹈以身體的舒展和心靈的自由反映清潔無(wú)瑕的精神和理想世界表現(xiàn)自由曠達(dá)的人生態(tài)度，展不自己空靈無(wú)垢的心境，與現(xiàn)實(shí)中碌碌眾生的愚昧可笑之相形成鮮明對(duì)比從而彰顯中國(guó)藝術(shù)之中空靈的美學(xué)意蘊(yùn)與特點(diǎn)。
宗白華先生認(rèn)為，由舞蹈動(dòng)作延伸展示出來(lái)的虛靈的空間是構(gòu)成中國(guó)繪畫(huà)書(shū)法戲劇建筑里的空間感和空間表現(xiàn)的其同特征，而造成中國(guó)藝術(shù)在世界上的特殊風(fēng)格。它又需超凡入圣獨(dú)立于萬(wàn)象之表憑它獨(dú)創(chuàng)的形相范鑄一個(gè)世界冰清玉潔脫盡塵滓這又是何等的空靈?這是藝術(shù)心靈所能達(dá)到的最高境界!由能空能舍而后能深能實(shí)，然后宇畝生命中一切理一切事無(wú)不把它的最深意義燦呈露于前。真力彌滿，則萬(wàn)象在旁，群籟雖參差適我無(wú)非新。
例如，女子群舞《小溪、江河、大�！芬枣鼓鹊奈枳吮憩F(xiàn)清流潺潺的小溪煙波浩淼的江河以及碧海藍(lán)天一望無(wú)垠的大海烘托變幻莫測(cè)朦朧恍惚的氛圍以流動(dòng)的節(jié)奏再現(xiàn)無(wú)限的空間，使人感受到在濁浪排空洶涌澎湃的險(xiǎn)惡際遇里，還存有超凡脫借飄逸空是的美好意境。再如，古典舞蹈《風(fēng)吟》舞者服裝以白色為主色調(diào)動(dòng)作連接極其順暢和嚴(yán)密動(dòng)作質(zhì)感貫于肢體的末梢在一連串流性動(dòng)作之后的瞬問(wèn)靜止繼而變換動(dòng)態(tài)。舞蹈以寫(xiě)意的手法以輕盈飄逸的跳躍靈巧敏捷的旋轉(zhuǎn)展現(xiàn)風(fēng)中吟唱的心緒幻化出孤寂飄零的宇宙空間意象。
四、詩(shī)情畫(huà)意之意境
幾乎所有的中國(guó)意象藝術(shù)部以情景交融詩(shī)情畫(huà)意之意境作為其藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)和追求的目標(biāo)，情景交融詩(shī)情畫(huà)意之境界就是要達(dá)到如詩(shī)如畫(huà)的超越現(xiàn)實(shí)本直的狀態(tài)就是要以詩(shī)宣情以畫(huà)達(dá)意從而揭示寓于景物卻超然物外的心性主體的關(guān)于生命的理解與情感所以詩(shī)情畫(huà)意之境界更多地指詩(shī)外之情和畫(huà)外之意是審美主體的內(nèi)在情感在藝術(shù)鳴基礎(chǔ)上的心理想象的投射及其達(dá)到的境地。以詩(shī)情畫(huà)意而造無(wú)我之境以體現(xiàn)氣韻生動(dòng)，便成為中國(guó)藝術(shù)的上品和極致。中國(guó)詩(shī)素以吉蓄為特征所謂含不盡之意見(jiàn)于言外以物寄情寓情于景而中國(guó)畫(huà)講究超以象外，虛實(shí)相生無(wú)畫(huà)處皆成妙境。李澤厚在論及中國(guó)畫(huà)的美學(xué)特色時(shí)指出:不滿足于追求事物的外在模擬和形似，盡力表達(dá)出某種內(nèi)在風(fēng)神這種風(fēng)神又要求建立在對(duì)自然景色對(duì)象的真實(shí)而又概括的觀察把握和描繪的基礎(chǔ)之上。這也可以看作是中國(guó)藝術(shù)的美學(xué)追求。從形似中求神似由有限(畫(huà)面)中出無(wú)限(詩(shī)情)，日益成為整個(gè)中國(guó)藝術(shù)的基本美學(xué)準(zhǔn)則和特色。
舞蹈是身體模仿的藝術(shù)。但舞蹈的模仿往往并非對(duì)實(shí)在物的模仿它通常是幻想中的幻象。中國(guó)藝術(shù)的美學(xué)特質(zhì)強(qiáng)調(diào)傳神，而將模仿作為最為低劣的藝術(shù)層次。而美學(xué)的神就是藝術(shù)追求的“意境”，因此中國(guó)古典舞所表現(xiàn)的神韻與詩(shī)情畫(huà)意的境界品格便完全一致。例如:中國(guó)古典舞作品《春江花月夜》原作在弛雅優(yōu)美的抒情旋律中展示了一幕美麗的畫(huà)卷春天靜謐的夜晚月亮在東山升起小舟在江面蕩漾花影在兩岸輕輕地?fù)u曳舞蹈把原作提供的大自然迷人景色作為舞蹈的背景通過(guò)身著藍(lán)色衣裙手持雙白羽扇的女于獨(dú)舞通過(guò)聞花、鳥(niǎo)鳴、對(duì)水照影、向往幸福等細(xì)節(jié)表現(xiàn)了一個(gè)懷春的少女對(duì)愛(ài)情和美好生活的向往。舞蹈的動(dòng)態(tài)飄渺，優(yōu)雅韻味幽靜而悠長(zhǎng)意境含蓄渾遠(yuǎn)。正是舞蹈所營(yíng)造的情景交融如詩(shī)如畫(huà)的意境十分傳神地表現(xiàn)了朦朧淡雅的詩(shī)化美感。
再如《荷花舞》舞者身著長(zhǎng)裙裙子的下擺是荷葉盤，盤上四角各有一枝亭亭玉立的荷花，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去舞臺(tái)猶如一汪荷花花池，荷花仙子們?cè)谒恤嫒黄鹞�，特別是以擬人化的荷花女們以圓潤(rùn)流暢的舞步，在舞臺(tái)上徐緩移動(dòng)變化著名種隊(duì)形畫(huà)面，營(yíng)造出浮游流動(dòng)和漣漪層起的意境突顯出純潔崇高圣潔美麗的形象如夢(mèng)如幻宛如仙境使觀眾在詩(shī)情畫(huà)意中獲得極人美感。
中國(guó)古典舞存剛?cè)嵯酀?jì)之風(fēng)姿中隱喻著以柔克剛的曼妙形象和含蓄力量的美感體現(xiàn)出中國(guó)哲學(xué)以靜制動(dòng)反求諸己關(guān)注心性的內(nèi)傾性特點(diǎn)和精神，在形神兼?zhèn)渲閼B(tài)里寄托著藝術(shù)追求無(wú)限向往永恒歌頌生命的高遠(yuǎn)情懷以清空曼妙之品性標(biāo)示中國(guó)古典舞高潔的藝術(shù)品質(zhì)和唯美的藝術(shù)追求；以詩(shī)情畫(huà)意之意境創(chuàng)造出一個(gè)超越凡塵，清新自然的心靈世界以超然物外的獨(dú)立而崇高的人格追求詮釋了藝術(shù)美的真諦。中國(guó)古典舞氣韻之美從社會(huì)生活的常態(tài)中超然逸出，以清空曼妙的藝術(shù)追求和境界創(chuàng)造了無(wú)限的具有中國(guó)傳統(tǒng)文化特色和精神的美的世界在生生不息的文化承傳中，以發(fā)自生命深層的自覺(jué)力量表達(dá)著生命的精神和氣韻之美的光芒。
正如宗白華先生所言中國(guó)舞蹈也是就生命本身體悟道的節(jié)奏；中國(guó)舞蹈以生命活動(dòng)作為舞蹈的內(nèi)涵在追求生命活力和律動(dòng)的過(guò)程中達(dá)致生命的自由而解放的境界實(shí)現(xiàn)終極意義的超越；而這個(gè)過(guò)程也是舞蹈的氣韻之美的實(shí)現(xiàn)過(guò)程。中國(guó)古典舞在長(zhǎng)期的流變發(fā)展中博采中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)之精華形盛自己既秉承優(yōu)奔傳統(tǒng)文化的精神氣質(zhì)又具有鮮明舞蹈藝術(shù)特點(diǎn)的氣韻，可以說(shuō)中國(guó)古典舞是集中反映中國(guó)傳統(tǒng)文化精(申中氣韻之美的綜合藝術(shù)。中國(guó)古典舞的氣韻之美，隨著中國(guó)古典舞的發(fā)展而愈加豐富并越來(lái)越反映大眾的審美意趣同時(shí)也會(huì)融通具有時(shí)代精神的美學(xué)內(nèi)涵使得中國(guó)古典舞的氣韻之美煥發(fā)時(shí)代的色彩。
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