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粵劇的特點(diǎn)有什么基本特征

時(shí)間:2022-02-25 13:26:49 國學(xué) 我要投稿

粵劇的特點(diǎn)有什么基本特征

  粵劇,又稱“廣東大戲”或者“大戲”,廣東傳統(tǒng)戲曲之一,源自南戲,流行于嶺南地區(qū)等粵人聚居地。下面是百分網(wǎng)小編給大家整理的粵劇的特點(diǎn),希望能幫到大家!

  粵劇的特點(diǎn)

  粵劇的唱詞通俗易懂,音樂上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調(diào),唱法上改“假聲”為“平喉”(真聲),并經(jīng)反復(fù)實(shí)踐,全部改用廣州方言演唱。

  在農(nóng)村活動(dòng)的“過山班”保留著早期粗獷、質(zhì)樸的特點(diǎn),不少名演員都具有單腳、筋斗、甩發(fā)、髯口等方面的絕招。武打以“南派武功”為基礎(chǔ),包括剛頸有力的靶子、手撟、少林拳以及高難度的椅子功和高臺功。角色登場后,男!靶√迸唷稗盅钡谋硌,亦頗罕見。

  舞臺美術(shù)風(fēng)格近乎寫意。布景簡單,劇中規(guī)定情境,主要靠虛擬的表演程式來顯示,程式不能表明時(shí),就用牌子寫上“河邊”、“高山”等文字說明。

  在城市演出的“省港大班”吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術(shù)營養(yǎng),在反映當(dāng)代生活,使表演更富于生活氣息等方面都頗有改進(jìn)。劇目以生旦戲?yàn)槎,重唱輕做,文戲多于武戲,但也從生活中提煉、創(chuàng)造了一些新的表演程式,并從電影、話劇中借鑒和吸收表演技巧,形成自由靈活、通俗而細(xì)膩、偏重寫實(shí)的表演風(fēng)格。

  舞臺美術(shù)偏重寫實(shí),布景運(yùn)用畫幅為主的軟景,又采用燈光和硬片真景,服裝、化妝華美奇巧。后來發(fā)展到用機(jī)關(guān)布景、膠片服裝、頭盔和道具安裝電燈等。

  聲音特點(diǎn):男的唱得比較平穩(wěn) 、低沉,有時(shí)略帶沙啞;女的唱得非常細(xì)膩而又圓潤。

  粵劇的著名劇目

  繼承了民間傳說、京劇昆劇等著名劇目,加上唐滌生所創(chuàng)作的劇目,使著名粵劇非常豐富。由于部分劇目受到非常喜愛,隨著新媒體的誕生,這些著名粵劇被拍攝成電影、電視劇、話劇,甚至音樂劇。例如任白戲?qū)殹兜叟ā贰蹲镶O記》《牡丹亭驚夢》《雙仙拜月亭》《再世紅梅記》《蝶影紅梨記》《花田八喜》《香羅冢》《紅了櫻桃碎了心》《血染海棠紅》《紅樓夢》《三笑姻緣》《白兔會(huì)》《桂枝告狀》《竇娥冤》(又名《六月飛霜》或《六月雪》)、由徐子郎編劇的《鳳閣恩仇未了情》和《無情寶劍有情天》、源于唐代傳奇小說《柳毅傳書》,源自晉劇著名傳統(tǒng)作品《醉打金枝》(編劇:蘇翁),《秦香蓮》、來自神魔小說的《鏡花緣》、《花蕊夫人》,還有被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的《梁!。

  傳統(tǒng)例戲有《六國大封相》《天姬送子》《賀壽》《碧天賀壽》《跳加官》《祭白虎》《玉皇登殿》《觀音得道》《香花山賀壽》。早期的天姬送子是每天都有不同的固定曲白,現(xiàn)在只有大送子和小送子,大送子是在正誕日戲前由臺柱演員演出的一折送子全本,唱做俱全,小送子是平日日戲前由二至三名次要演員演出的送子簡本。若在演出日遇上張五先師或田竇二師等誕辰節(jié)慶時(shí),一般在夜戲尾場前,棚面和演員們在后臺師父神位前,演出賀壽送子,稱為后臺賀壽送子。神功戲尾戲有封臺儀式,演員的穿載和演出類似跳加官,但相對地簡短得多。跳加官有女加官,女加官和男加官的分別是演員不載面員,相同的是男女加官均是獨(dú)腳戲,演員身穿鳳冠霞帔,持牙笏,舞蹈中擺出“一品夫人”四字的架。

  粵劇的戲服

  粵劇早期服飾主要是模仿明代衣冠式樣,并加以改良為戲服。清朝時(shí)期,京劇越來越受歡迎,交流逐漸增多,服裝制度亦漸受京劇影響,而且當(dāng)時(shí)新劇目加入朝廷官員角色,部分戲服也有清朝官服的式樣。傳統(tǒng)京劇服裝可分為:蟒、靠、褶、帔、衣。然而傳統(tǒng)粵劇服裝可分為:蟒、靠、褶子、開氅、官衣、帔、衣。

  材料方面以布質(zhì)為主,后期增加了膠片或者銅托小鏡點(diǎn)綴戲服。在20世紀(jì)50、60年代初珠片戲服大行其道。根據(jù)《廣東戲劇史略》對服裝的描述:“粵尚顧繡,大率金錢為貴,于是金碧輝煌,勝于京滬所制。自歐美膠片輸入,光耀如鏡,照眼生花。梨園名角,競相采用,奇裝異服,侈言摩登,斗麗爭妍,漸流詭雜”?梢娖浏偰С潭热绾稳绾巍5搅20世紀(jì)60年代末,繡花戲服開始受到歡迎,直到今日仍是戲行中的主流。

  不同行當(dāng)需要不同的戲服。例如:小生通常飾演文質(zhì)彬彬的角色,有時(shí)候甩袖,所以長袖稱呼為文袖。小武需要打斗,短袖才方便演員動(dòng)作,所以短袖亦稱呼為武袖。因此文武生(小武加小生)的戲服會(huì)出現(xiàn)文武袖。

  粵劇的起源:

  粵劇(Cantonese Opera),又稱廣府戲、廣東大戲,是廣東及廣西粵方言區(qū)最大的劇種。發(fā)源于佛山,以粵方言演唱,漢族傳統(tǒng)戲曲之一。粵劇形成于廣東,后傳入廣西、香港、澳門、臺灣,在東南亞和美洲各國有華僑居住的地方均有粵劇演出。世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。

  粵劇源自南戲,是以明清時(shí)期流入廣東的海鹽腔、弋陽腔、昆山腔、梆子腔等諸腔為基礎(chǔ),并吸收珠江三角洲的民間音樂所形成。清代咸豐、道光年間,廣東本地班在演出中以“梆簧”(西皮、二簧)作為基本曲調(diào),兼收高腔、昆腔及廣東民間樂曲和時(shí)調(diào),用“戲棚官話”為基本語言,間雜以粵方言,逐漸形成粵劇。1912年前后,粵劇演出基本上已改用廣州方言,表演體系日趨完善,開始在梆簧中穿插民歌小調(diào),并改假聲演唱為“平喉”演唱。

  2003年開始,粵港澳三地政府將每年11月最后的一個(gè)星期日定為粵劇日,藉以擴(kuò)闊觀眾層面,達(dá)到推廣及保存粵劇的目的。2006年5月20日,列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,編號Ⅳ—36。2009年10月2日,由廣東、香港和澳門聯(lián)合申報(bào),粵劇被列為聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。

  粵劇的歷史:

  500多年。

  自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現(xiàn),是糅合唱念做打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體的表演藝術(shù)。

  清雍正年間,廣州有“土優(yōu)”演戲時(shí)唱“廣腔”。及至乾隆年間,本地班藝人在佛山鎮(zhèn)大基尾建立了同業(yè)組織瓊花會(huì)館。乾隆至道光年間,來自外省的成百個(gè)外江戲班入粵,并在廣州成立粵省外江梨園會(huì)館。本地班向外江班汲取聲腔和表演的藝術(shù)養(yǎng)料,逐漸形成演唱梆子腔為主的演出風(fēng)格。

  粵劇的文化價(jià)值:

  摘要:文章以粵劇藝術(shù)價(jià)值的體現(xiàn)為研究對象,首先對粵劇藝術(shù)價(jià)值進(jìn)行了探討分析,隨后結(jié)合當(dāng)下粵劇發(fā)展,提出了一些更好體現(xiàn)粵劇藝術(shù)價(jià)值的途徑,以供參考。

  關(guān)鍵詞:粵劇;藝術(shù)價(jià)值;體現(xiàn);途徑

  前言:

  粵劇作為廣東本土傳統(tǒng)文化之一,歷史悠久,并于2006年入選第一批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。如今的粵劇不僅是一種地方民眾娛樂文化,更是一種符合區(qū)域文化認(rèn)同的審美活動(dòng)。因此有必要對粵劇藝術(shù)價(jià)值的體現(xiàn)進(jìn)行探討分析,這對于提升粵劇藝術(shù)價(jià)值,推動(dòng)粵劇而實(shí)現(xiàn)更好的傳承發(fā)展具有重要的意義。

  一、粵劇藝術(shù)價(jià)值分析

  粵劇又被稱為“廣東大戲”,屬于漢族傳統(tǒng)戲曲之一,由此也展現(xiàn)了粵劇具備的地域文化特點(diǎn);泟∶蛛m然在清朝光緒年間出現(xiàn),但自明朝嘉慶年間,便開始在廣東、廣西等地出現(xiàn),它同其他正統(tǒng)戲劇一樣,非常講究“唱念做打”、“樂師配樂”、“戲臺服飾”等,注重舞臺表現(xiàn)藝術(shù);泟∷囆g(shù)在嶺南地區(qū)廣為流傳,在大街小巷、街頭田間,均有著粵劇的身影,使得粵劇更具鮮明的民俗性和民間性,最能代表市井文化中深藏的藝術(shù)智慧與傳承法則;泟∷囆g(shù)價(jià)值主要表現(xiàn)為以下幾點(diǎn):

  首先,粵劇最早起源于中國民間齊言民歌的興起,最早可上溯先秦的《詩經(jīng)》,因此本身有著悠久的歷史,反映了普羅大眾最真實(shí)的精神需求,粵劇來自于群眾,服務(wù)于群眾,只唱“群眾喜歡的”,從不刻意標(biāo)新立異,假扮高雅脫俗。從“萬家燈火萬家弦”的私伙局,到“一盅兩件,唱曲看戲”的粵劇茶座,粵劇在最初誕生之時(shí),便是為滿足廣大人民群眾的需求而存在的,這也是它的藝術(shù)價(jià)值以及魅力之所在。古代唱粵劇的人被稱為“伶人”,“伶”字更加隨和,明確區(qū)別于拿腔作派的“優(yōu)人”,伶人表演兼容開放,放開喉嚨就能唱粵曲,換上妝扮就能唱大戲(粵。,這種原滋原味的民間文化方式,彰顯了決對的文化自覺與文化自信。

  其次,粵劇本身仍有著豐富的文化內(nèi)涵。粵劇發(fā)展歷史較為坎坷,從明朝開始粵劇逐漸被人們所熟知,并在當(dāng)時(shí)的廣東逐漸流行,并融合了多種戲劇特色,比如湖南的湘劇、湖北的漢劇、廣西的桂劇等,比較有代表性的便是“瓊花會(huì)館”,但到了清朝年間,粵劇遭受了當(dāng)時(shí)的清朝政府鎮(zhèn)壓,呈一度封禁15年之久,在禁演期間,部分粵逃亡的粵劇藝人為了生活,加入了徽漢等劇的外江班,因此自身融入了更多的劇種特色,粵劇內(nèi)容更加豐富,更加受人民群眾歡迎。隨著后續(xù)粵劇解禁,粵劇表演方式也更加豐富,吸收了“二黃、梆子”的同時(shí),還能夠兼具“大腔”演出。在劇本方面,清朝末年,中國知識分子的覺醒激發(fā)了戲曲改良的熱潮,開始嘗試去除傳統(tǒng)戲劇劇本的迂腐,劇本更加注重針砭時(shí)弊,比如當(dāng)時(shí)出現(xiàn)的新劇本《新廣東女兒傳奇》、《班定遠(yuǎn)平西域》等,使得粵劇文化內(nèi)涵更加豐富。

  再者,粵劇高達(dá)9個(gè)音調(diào),因此在情感傳遞上更加細(xì)膩,能夠很容易將聽眾帶入到歌曲表達(dá)的意境之中,令人為之沉醉。再加上粵劇最講究以情帶聲,因此即使不看“唱曲人”,僅憑聽就能夠深切感受到戲中人的情感。比如粵劇《帝女花》,唱詞大氣而華美,深情而細(xì)膩。除了會(huì)傳情,粵劇同樣能夠表意,比如在粵劇《禪院鐘聲》中,有著如下唱詞:“情根愛根 恨根怨根 春花怕賦詠 情絲怨絲 愁絲愛絲 秋月怕留情”,這些唱詞極富深意,又暗含禪機(jī),足以體現(xiàn)出粵劇的文化藝術(shù)價(jià)值。

  二、更好體現(xiàn)粵劇藝術(shù)價(jià)值的途徑

  (一)要積極創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的藝術(shù)作品

  縱觀粵劇藝術(shù)發(fā)展歷程不難發(fā)現(xiàn),粵劇在發(fā)展過程中,能夠緊跟時(shí)代發(fā)展,它善于吸收,博采眾長,能夠兼容并蓄,不僅融合了多種劇種精華,還融合“二黃”、“梆子”等多種唱腔,極大擴(kuò)寬了音樂唱腔。在伴奏方面,粵劇從最初的楊琴、高胡等樂器,逐漸引入了電子琴、小提琴等樂器,使得粵劇曲調(diào)更加豐富。為更好的體現(xiàn)粵劇藝術(shù)價(jià)值,推動(dòng)粵劇發(fā)展,還需要從粵劇曲目入手,不斷創(chuàng)新出更多的`的粵劇曲目,在具體曲目創(chuàng)新上,不應(yīng)只關(guān)注“古人古事”,還應(yīng)從現(xiàn)代社會(huì)取材,更好的反映現(xiàn)實(shí)生活,彰顯現(xiàn)代人的喜怒哀樂、復(fù)雜感情,從而更好地體現(xiàn)出粵劇藝術(shù)價(jià)值,推動(dòng)粵劇發(fā)展。例如現(xiàn)代粵劇,《雛鳳新聲頌偉人》,充分表達(dá)了廣大人民對改革開放的贊頌、對美好生活贊美與希望,體現(xiàn)了現(xiàn)代人民群眾的心聲,自然有著較高的藝術(shù)價(jià)值。

 。ǘ﹫(jiān)持弘揚(yáng)粵劇本體藝術(shù)特征

  首先在粵劇演唱方面,應(yīng)嚴(yán)格遵循粵劇九聲調(diào)進(jìn)行演唱,并體現(xiàn)出粵劇聲調(diào)的平仄韻律變化,保持粵劇“原滋原味”之感。另一方面,粵劇唱腔應(yīng)富有“粵味”,一是在進(jìn)行編曲寫詞時(shí),應(yīng)按照九聲調(diào)不同音高,合理進(jìn)行填詞,以求后續(xù)唱詞更加自然順暢。二是結(jié)合粵劇不同板腔,合理進(jìn)行布局,準(zhǔn)確選用曲牌,確保板腔體與曲牌體良好結(jié)合,促使不同曲情與人物通過歌聲更好的展現(xiàn)。三是在進(jìn)行粵劇創(chuàng)新時(shí)。應(yīng)在吸收傳統(tǒng)精華、保持本體藝術(shù)特征的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新,切忌盲目創(chuàng)新,更不能為追求標(biāo)新立異,隨意添加其他因素,美名其曰“創(chuàng)新”,只有粵語創(chuàng)新保持原本的“粵味”,才能夠更好的體現(xiàn)粵劇的藝術(shù)價(jià)值。粵劇

 。ㄈ┓e極學(xué)習(xí)吸收前輩藝術(shù)家經(jīng)驗(yàn)

  為更好的彰顯粵劇藝術(shù)價(jià)值,還需要不斷汲取粵劇前輩豐富的經(jīng)驗(yàn),才能夠真正實(shí)現(xiàn)粵劇的傳承與發(fā)展。比如粵劇名家黃少梅,她在進(jìn)行粵劇學(xué)習(xí)時(shí),不僅積極向前輩李少芳、梁以忠等名家學(xué)藝,深入研究并學(xué)習(xí)“星腔”,更為重要的是,她敢于力排眾議,打破以往“星腔不能為社會(huì)主義服務(wù)”的錯(cuò)誤認(rèn)知,在新劇《子建會(huì)洛神》中,運(yùn)用柔媚委婉的“星腔”進(jìn)行演唱,廣受好評。在后續(xù)粵劇演唱生涯中,她以前輩“星腔”為基礎(chǔ),并結(jié)合自身演唱特點(diǎn),再次進(jìn)行創(chuàng)新,唱出了不少好曲,從而成為了一代粵劇名家,極大推動(dòng)了粵劇的發(fā)展。因此為更好的彰顯粵劇藝術(shù)價(jià)值,不僅要“創(chuàng)新”,還要嘗試“傳承”,積極向前輩學(xué)習(xí),汲取豐富創(chuàng)作演唱經(jīng)驗(yàn),使得粵劇藝術(shù)價(jià)值得到更好的體現(xiàn)。

  總結(jié):

  綜上所述,粵劇作為廣東本地特色文化,為更好的體現(xiàn)出粵劇的藝術(shù)價(jià)值,推動(dòng)粵劇實(shí)現(xiàn)更好的傳承與發(fā)展,需要深刻認(rèn)識到粵劇蘊(yùn)藏的藝術(shù)價(jià)值與藝術(shù)魅力,并采取有效途徑,促使粵劇藝術(shù)價(jià)值得以更好的發(fā)揮,使得粵劇作為一種傳統(tǒng)文化得到更加平穩(wěn)順利的傳承與發(fā)展。

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