[精華]老師美術教學反思

　　作為一位優(yōu)秀的老師，教學是重要的工作之一，教學反思能很好的記錄下我們的課堂經驗，那么教學反思應該怎么寫才合適呢？下面是小編收集整理的老師美術教學反思，希望能夠幫助到大家。

老師美術教學反思1

　　本節(jié)課是在新課程改革實踐中大膽地作了一些探索，具有一定的新穎性，同時還得到一些教師的大力協助，從而取得了較好的教學效果，現將教學過程感受較深的幾點分析如下：

　　1、激發(fā)興趣，引起主動。

　�、�、激趣導入，激發(fā)探究的欲望。

　　蘇霍姆林斯基說過：“在人的心理深處都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發(fā)現者、研究者、探索者。而在兒童的精神世界中，這種需要特別強烈�！痹趯�入時，為了滿足學生的這種心理需求，豐富學生的學習的體，激發(fā)學生探究的欲望，我挖掘教材內容呈現形式，追求刺激的新異與變化。如：在本課導入時，我制造神密感，用黑塑料袋裝上水果，讓學生去猜，學生的探究的欲望一下子被激起來了，興趣盎然，以積極的情緒狀態(tài)進入學習活動中。

　�、�、豐富的活動吸引學生的參與。

　　積極的情感體驗兒童心理學告訴我們：一年級學生是一個剛由幼兒轉變?yōu)樾�學生的特殊群體，他們的注意力在很大程度上取決于對事物的興趣，同時孩子的興趣又具有很大的盲目性和隨意性，非常容易轉移。在教學中大膽采用猜謎語、編兒歌、模擬表演、開展競賽等這些兒童喜聞樂見的方式來激發(fā)學生的興趣，讓學生在生動具體的情景下樂于自愿進入到學習場景中來。創(chuàng)設出一個寬松的課堂氣氛，讓學生在動中玩，樂中學，達到自由交流，從而使學生真正地全身心地參與到學習活動中去。

　　2、創(chuàng)設情境，自主體驗。

　　美國著名心理學家布魯納說：“學習者不應是信息的被動接受者，而應該是知識獲取過程的主動參與者。合作交流，體驗探究樂趣�！斌w驗是借助感官活動，建構新知，發(fā)展學生的思維(猜想、類比、分析、驗證、歸納、推理等)。并且在獨立思考的基礎上，通過討論和互相啟發(fā)來共同解決問題，學生從中學會與他人合作，與他人交流，分享同伴的成功，解釋自己的想法，傾聽別人的意見，善待批評以審視自己的觀點，學會相互接納、贊賞、分享、互助等，從而獲得新知體驗。使學習個體在教學活動中的行為、認知與情感的整體參與。在學習過程中獲得深刻的、充實的、探究的經歷和體驗，體驗豐富而完整的學習過程。我在教學中充分發(fā)揮學生的主體作用，創(chuàng)設自由開放的課堂空間，提供一個體驗成功和挫折的舞臺，提供更多的活動及表現發(fā)展的機會，激發(fā)其內在的發(fā)展?jié)摿�，放手讓學生參與學習活動。在本節(jié)課中采用直觀教具(水果)，讓學生聞一聞，摸一摸，看一看，嘗一嘗，猜一猜、想一想等活動。在具體生動的情境中，調動學生的多種感官，去感覺、去體驗、去發(fā)現、去想象，讓他們經歷知識的發(fā)現、問題的思考、規(guī)律的尋找、結論的概括、疑難的質問乃至知識結構的構建和探索的過程。尊重學生個體差異和獨到見解，滿足學生求愉悅、求發(fā)展、求自信、求交流、求自尊的心理需求，使學生的個性和諧發(fā)展。只有這樣，才能提高學生主動參與學習的熱情，使課堂教學充滿生命活力。使學生真正參與到師生共同的教學過程中，培養(yǎng)學生養(yǎng)成自主學習的意識和良好的學習習慣。課堂教學從過去的一個簡單的知識拷貝過程到，到通過深化學習過程，使學生從體驗中獲得知識，體驗獲得知識的樂趣，學會獲得知識的方法與過程。

　　3、學科融合，和諧發(fā)展。

　　“追求學科融合，促使學生和諧發(fā)展是世界課程改革的整體走勢，又是我國課程改革的現實要求。20世紀90年代以來，世界各國、各地區(qū)都推出了旨在適應新世紀挑戰(zhàn)的課程改革舉措，呈現出的共同趨勢是倡導課程向兒童經驗和生活回歸，追求課程的綜合化。時代要求人與其生活于其中的世界和諧共生，時代要求學科文化向生活世界回歸并與“大眾文化”融合，時代要求人格整體和諧發(fā)展�！�(1)作為教師我明確了課程標準也只是參考和指導性的文件，教師不再是教教材的`工具，如果麻木地從課本上照搬來上課的話，課堂就會失去生機和活力，教師應該創(chuàng)造性地進行教學，用好教材，創(chuàng)造性地使用教材，于是我大膽拓展教材，進行跨學科學習，淡化學科本位。在本節(jié)課中，我進行如下嘗試：⑴、以水果為主題，在觀察、感覺活動中，滲透自然學科知識。⑵、運用各種生動活潑的形式，激發(fā)學生“說”的興趣，發(fā)展語言表達能力，如：說觀察、體驗的結果，編謎語，說童謠，創(chuàng)編情境對話等。⑶、創(chuàng)設具體的情境，讓學生演一演，既發(fā)展了表演能力，又進行了品德教育，如本課設置的環(huán)節(jié)：你請什么人吃水果，為什么要請他們呢?表演一下你是怎樣請的。⑷、造型能力的訓練體現在制作和繪畫階段，與傳統(tǒng)教學不同的是，美術學科知識并不是本節(jié)課唯一的目標，前半節(jié)課的學習與探索的目的并不完全是為了制作與繪畫作鋪墊。而繪制活動與前面的目標并重，同時又是前面的學習活動的深化和升華，各學科的知識自然、和諧地融合。

　　4、自由求索，創(chuàng)新發(fā)展

　　創(chuàng)新是歷史與時代共同賦予素質教育的理念，學生創(chuàng)新精神和創(chuàng)新素質的培養(yǎng)與開發(fā)便成為其發(fā)展重點。創(chuàng)新素質是一種積極開拓的素質，是潛在能力的迸發(fā)，本課中的創(chuàng)編謎語、歌謠、故事情節(jié)，對未來水果的想象，繪制表現等活動發(fā)展創(chuàng)造思維。讓學生在適宜的教學環(huán)境下自主發(fā)展的結果，甚至在學生提出的問題的引導下，自然流暢地發(fā)展，如由學生提出：香蕉為什么沒有籽?引出水果品種改良的問題，引出對未來水果的創(chuàng)造性想象，進而在繪制活動中進行創(chuàng)造性表現。

　　在本課教學中，我力求解放學生的頭腦及各種器官，解放他們的精神枷鎖，使他們擺脫被動甚至奴隸地位，讓他們高昂地揚起頭，真真正正地做課堂的主人，享受自由選擇、自由求索、自主發(fā)展的歡樂。

老師美術教學反思2

　　教學中學作業(yè)多，課余時間少，有時我盡量讓美術課的內容當堂完成。一節(jié)課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上，特別是鄉(xiāng)鎮(zhèn)的中學生要在審美與興趣上提高還需要一些方式方法。

　　1、一節(jié)優(yōu)秀的美術課應創(chuàng)設有趣的教學情境，激發(fā)學生學習美術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感，感受快樂的學習。如：開課可以問“你喜歡什么？”“你想不想做什么？”

　　2、多媒體可以把音樂的感情色彩很好的融入到美術的'教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、強度等形式，形成一個有機整體。在導入環(huán)節(jié)，靜態(tài)繪畫的過程中都可以起到一定的調節(jié)學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。在進行美術欣賞時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美去感染學生。

老師美術教學反思3

　　語文課堂教學的改革，是課程改革的難點，它對語文老師提出了全新的挑戰(zhàn)。上星期二下午我講海倫·凱勒的《我的老師》這篇課文。這是一節(jié)自讀課，以培養(yǎng)學生的自學能力為主要目的，在閱讀中充分發(fā)揮學生的主體作用，讓學生自讀自悟，提高能力素養(yǎng)。在指導學生理解、品味課文之后，我提出了問題：你認為莎利文老師教育成功的關鍵是什么？（學生討論回答）

　　生：我認為是莎利文老師的耐心細致，不怕挫折的精神。她教海倫識字，比如教“水”字，一遍又一遍地在海倫手中寫著，直到海倫懂得為止。

　　生：我認為最關鍵的是莎利文老師對海倫的愛，她是真誠地想幫海倫，所以想盡辦法教育海倫。當海倫失去信心發(fā)脾氣時，她耐心地引導、啟發(fā)她......

　　師：是莎利文老師用愛心開啟了海倫封閉的心扉，是莎利文老師用愛心點燃了海倫智慧的火花，是莎利文老師用愛心使海倫成為著名的成功殘疾人士，譜寫了一曲愛的頌歌。

　　此時，播放CD童聲合唱《愛的奉獻》，會唱的學生打著拍子，齊聲高唱：“這是心的呼喚，這是愛的奉獻，這是人間的春風……”感人的音樂聲在教室里飄揚，學生的心靈受到了強烈的沖擊與震撼，引起了共鳴。

　　師：愛是人類最美的語言，愛是永恒的'話題，現在請同學們根據你對愛的理解，調動你的語言積累，以“愛”為話題，說一句最美的話，長短不限。老師先說一句：愛是陽光，哺育我們成長。）

　　生：愛是一把火，照亮我們前進的方向。

　　愛是一杯清茶，令人溫馨。

　　愛是一件毛衣，可以抵御風寒。（課堂氣氛相當熱烈，下課時間到了，還有很多學生舉手想發(fā)言。）

　　〔分析與反思〕新型的語文教師，不僅要傳授知識，尤為重要的是在傳授知識、發(fā)展智力、培養(yǎng)能力的同時，“潤物細無聲”地培養(yǎng)學生正確的價值觀、人生觀、世界觀。注意發(fā)揮語文教材“活”與“美”的特點，只有這樣才能提高學生的人文素質和豐富學生的精神世界，從而培養(yǎng)高尚的審美情趣，獲得審美的重塑與提升，自認為這節(jié)課較為成功。

老師美術教學反思4

　　高中美術教學以欣賞為主線，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展。它的這一特點決定了藝術課堂教學說采用的方法有別于其他學科。高中的學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張，而藝術課也不是高考項目，學生對藝術課的學習態(tài)度大部分取決于教師。“親其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的課。

　　課堂教學中，學生的參與十分重要。教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發(fā)展，同時還要讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創(chuàng)造出來的；同時，美術家創(chuàng)作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的.意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現中華民族精神；古希臘藝術所體現崇高理想與科學的精神；文藝復興時期藝術品中的人文主義理想；中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。

　　藝術課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識�？墒撬囆g課尤其是美術，單一的欣賞內容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂藝術課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素質教育的今天，那單一的，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術教師我們應根據學生的年齡、心理特點，根據學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識。比如說《新的實驗》這一課，關于電子科技所創(chuàng)作出來的美術作品，對于我們現在的90后學生來說早已不稀奇了，為了調動學生的上課胃口，我把這部分的內容改為另一種對于學生來說很稀奇的藝術——行為藝術，達到了我預期中的效果，學生都很感興趣，聽的也特別認真。

　　此外，我的課力求在一個輕松活躍的課堂氣氛中完成，想要達到這個目的，課堂情況就必須根據學生的實際情況進行應變了，比如說：我所帶的高一年有六個班級，每個班的情況都不一樣，所以對他們所用的教學方法也不一樣。一班的學生屬于過分活躍類型，所以課堂上及時抑制他們過于興奮的情緒是主要任務，否則會嚴重跑題；三班的學生又屬于過分淡定型，所以三班的課要時不時的幽默一下，調動他們的上課情緒。讓學生以開心輕松的上課情緒跟著我的教學思路和教學設計走，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了，這對于我自己來說也有一些成就感，對以后的教學也更加有信心了。

　　在接下來的教學中，我會再接再厲，確立以人為本的教學理念，以激發(fā)和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而快樂。

老師美術教學反思5

　　學期過半，高一美術期中考試安排了石膏幾何形體明暗素描寫生。參加考試人數為160人，現將本次考試情況分析如下：

　　1、總體情況良好，大部分學生掌握了素描教學的基本要求，構圖適中、比例適當、作畫步驟正確，明暗關系尚可。

　　2、三個美術班發(fā)展較為平衡，各分數段人數相近。其中，個別后進美術生及基礎較弱的學生，成績不太理想。

　　3、部分學生美術與文化發(fā)展嚴重不平衡。

　　針對美術考生的隊伍在逐年增加，美術高考的難度不斷加強，美術高考時間提前等等，高一學生必須打好扎實的'基礎，才能應對不斷變化的美術高考形式。

　　高一美術備課組的今后打算：

　　1、認真完成學校教務處、年級組、教研組布置的相關教學任務。繼續(xù)做好推磨聽課和集體備課。

　　2、加強美術教學管理，端正學生美術學習態(tài)度，提高美術學習興趣，明確美術學習目的，使學生認識到美術學習的重要性。

　　3、在美術教學中強調個性的培養(yǎng)和發(fā)展，使班級能有一部分想學、好學、樂學的學生，并能帶領全體學生主動學習，形成良好積極向上的美術學習氛圍。

　　4、各班落實好美術較弱學生名單，積極創(chuàng)造條件，提高這部分學生的美術水平。

　　5、美術教師繼續(xù)加強與班主任和任課教師的交流和溝通，全方位了解學生，促進學生專業(yè)水平的提高。重視美術與文化的齊發(fā)展，減少偏科現象的發(fā)生。

　　6、繼續(xù)推行分層次教學，提高班級美術整體水平。

　　7、美術教師要不斷的提高自己專業(yè)水平，積極與美術同行交流，上網收集相關資料，及時準確的了解美術高考信息，為美術高考打好扎實的基礎。

　　8、及時對班級美術學習情況進行小結反思，總結經驗教訓。

老師美術教學反思6

　　美術是門有魅力的學科，優(yōu)秀的美術教師也總有自己獨特的個人魅力。其實個人魅力包括很多方面的素養(yǎng)，教學能力素養(yǎng)則是一個美術教師綜合能力的體現，是一個美術教師必須具備的基本素質，它包括知識、管理、分析判斷、語言表達等，只有具備了這些素養(yǎng)才能真正地感受到美術這門學科的獨特魅力，享受到美術教學的幸福。

　　一、有智慧的美術老師要有在夾縫中求生存的精神

　　在新課程改革下，美術教育有了新的發(fā)展，但是由于學科自身限制，與其他學科之間存在差距，仍然沒有擺脫“落后”的位置。鏡頭一：已打過上課鈴數分鐘，孩子們各忙各的，有的在寫數學作業(yè)，有的在忙學習用品，有的在忙著尋找美術書，似乎還顧及著美術老師殘存的“面子”，有的舉著手，皺著眉沖刺狀，估計下課還沒上廁所？等學生都安定下來一堂課已過去了十分鐘。

　　鏡頭二：新課講完了，學生正在安靜地做美術作業(yè)，進來了一位主課老師問，我來找兩個學生訂正下作業(yè)可以嗎？不容分說便把孩子叫到身邊，給孩子講解作業(yè)要點。

　　這些場景我想大多數美術老師會有些“似曾相識”吧！面對這樣的場景，我們還會有怎樣的教學激情呢？有的美術老師面對這樣的現實，順其自然，不可置否；有的逆來順受，習以為常；有的“反抗”過，可又沉默了……美術老師主觀上的不重視，行為上的不作為，也造成這種現象的惡性循環(huán)。有句話說得好：如果自己都不把美術當回事，還有誰還會在乎。為什么我們不能打起精神，重新審視我們的的教學態(tài)度，教學理念。只要我們對自己有信心，對學生有信心，滿懷斗志，就能在“夾縫”中求生存。我想作為美術老師自己要有一種信念，我的課堂我做主，自己要把自己的學科當回事。

　　針對這些情況，在教學中我總是提早到課堂，用行動給予學生我很重視的心理暗示。不需要說什么，講什么，課前提前五分鐘到教室，在班上走一走，摸摸孩子的腦袋，幫孩子整理整理美術用品，通過一系列的肢體語言，告訴孩子：“快上課了，老師已經準備好了，你們準備好的嗎？”其他老師看你這種架勢，就知道你也不是什么省油的燈，八成也撈不到什么“好處”了，多半會給你個面子，趕快收尾吧。長期堅持下去學生，老師們都知道了你的“固執(zhí)”，自然不會占用美術課的時間。你的“重視”讓孩子感受到了，別的老師也認同了你的“重視”，誰還會不重視呢？我認為一名美術教師要真正游刃有余的駕馭課堂，不僅要有過硬的專業(yè)知識，還要有過人的教學智慧。

　　二、有追求的美術老師會把美術課堂當成自己成長的訓練場

　　長期以來，中小學美術課堂教學的規(guī)矩和模式，無非就是講授一操作一交流三段式。所謂公開課和“榜樣”也就離不開這三段模式。這種“三段式”其實是傳統(tǒng)美術教學過于注重美術教師在課堂教學中的主導作用所致，如果教學過程設計為此“三段式”所困，即使在某一段中有所改革，也是“換湯不換藥”，沒有大的創(chuàng)新作為。如果每天的課堂，我們認真思考，認真準備，我想我們總會給自己留下點兒什么。那么，我們的課堂就是自己成長的訓練場，就是自己成功的加油站，就是自己快樂人生的催化劑。

　　一堂小學低年級美術課我捧出一個小玻璃水缸放在投影儀上。投影儀一開，大屏幕上立即出現了一群游動著的小蝌蚪。小蝌蚪的身體通過投影，反射到屏幕上的影子或清晰，或模糊。它們扭動著小尾巴，或聚或散，猶如一幅變動著的水墨畫。孩子們先是一愣，接著完全被屏幕上活生生的畫面吸引了。有的小朋友情不自禁地鼓起掌來。此時在黑板上用工整的楷體字寫上了本課的課題──成群結隊的小動物。這種使孩子們眼前一亮的、活的、生動的教具不能不說是一種創(chuàng)新。以后課程的進行就始終洋溢著這種活潑歡快的氣氛，屏幕上不斷變換著的“活”的畫面，使學生親身體驗了成群結隊的小動物們聚散疏密的自然美。很直觀、很容易地理解了點的疏密、對比所體現的節(jié)奏和形式美感。這堂課取得了良好的教學效果。

　　課題為《中國畫──梅雀圖》，中國畫是傳統(tǒng)藝術，但對于孩子來說，雖然見過，但到底如何畫，還是非常陌生的。這堂課的教學目標，不僅要讓學生知道如何畫，還要使學生了解梅花的枝干組織，疏密穿插關系，即“出枝”方法等深一層次的形式美法則。在此之前，不少美術教師也上過這堂課，但難免會使學生陷入機械臨摹，一知半解的境地，難以調動學生的主動思維與操作積極性。我在上課時從容地拿出一把枯枝，挑出一根較粗的在投影儀上一放，屏幕上立刻出現了“梅”的主干，再加上幾根較細的，于是“梅”的枝條也形成了？我邊講邊撥弄著那些小枝條，把梅的出枝規(guī)律分析得清清楚楚。接著，又讓學生上講臺擺弄樹枝，并引發(fā)各組學生討論：怎樣“擺”枝干，梅樹才是最美的？中國畫梅花出枝的疏密、長短、穿插、曲直等形式美法則的學習就在這種愉快而熱烈的樹枝游戲中進行著。當學生在畫梅時，那種大膽和自信，儼然已成了熟練的中國花鳥畫家了。

　　這兩堂美術課學生均能自主學習、課堂氣氛特別活躍。而學生主動探索學習的積極性，源于我創(chuàng)造性地運用教具。美術教學本身就是一門藝術，一堂生動的美術課就是美術教師的藝術作品。一個活的教具，一種生動的教學手段的發(fā)明使用，往往是一位教師創(chuàng)新意識、創(chuàng)造思維的結晶。課堂是老師的戰(zhàn)場，是詩與畫的'具體結合，是一種創(chuàng)造，是一種新鮮的滋味，是一位老師對教材、生活、學生咀嚼玩味后的行為藝術和轉變?yōu)閷W生所得的方式。用自己的課堂培訓自己，讓學生聽到花開的聲音，讓自己也聽到成長得聲音。這樣的課堂，才會越上越好，越上越新，才是屬于自己真正的課堂，才是學生最需要的課堂。

　　三、有思想的美術老師要有愛讀書的好習慣

　　一個不愛讀書的老師很難帶出一幫愛讀書的學生，一個沒有書香底蘊的老師，專業(yè)成長將會乏力，自身發(fā)展后勁將會嚴重不足，課堂教學也會缺少靈氣與智慧。我認為，小學美術老師也應該是一個博古通今的“雜家”，上課也要有那種“談笑間檣櫓灰飛煙滅”的大將風度，要能撒得開，收得住。那如何才能達到這樣境界？我想，只有讀書。

　　在教學之余我經常讀一些教育理論著作、專業(yè)刊物，如《給教師的一百條建議》、《杜威教育名篇》、《葉圣陶教育文集》、《小學新課程教學論》等。書中最新的教育理論，像源頭的活水一樣，不斷地豐富我的知識，開闊我的眼界，改變著我的教育觀念和教學行為。讀著這些鮮活的理論，我常常有一種豁然開朗的感覺。在理論知識的“內存”逐步升級的同時，我越來越自覺地在教育教學中踐行這些理論。我漸漸成為一個有心人，大至教材設置，小至某個環(huán)節(jié)，都會讓我聯想到所學所思所想的一些理論，都會讓我的心有所動、有所感。記得教二年級《感覺肌理》一課時，我突然想到《小學新課程教學論》中提出的觀點：作為老師可以對教育環(huán)境的各種要素進行選擇、組合、控制和改善，實現教學的最佳狀態(tài)。受到書中教學理念的啟示我決定把孩子帶出教室。孩子們快樂地飛出了教室，在學�；ㄆ缘男〉郎�，新奇地用小腳感覺鵝卵石的清涼和多姿。在綠樹下，孩子們一個個儼然成了鑒賞家，像在欣賞一件件稀世珍寶一樣，有的還伸出小手，細細地撫摸樹皮。原本抽象的概念在孩子們頭腦中漸漸清晰起來，形象起來。他們紛紛動手，爭著用紙對著樹皮、地面磨印，把物體的肌理表現出來�？吹胶⒆觽兡樕咸焓拱愕男θ荩�我不由感慨書的力量，是它提升了我的教育教學理念，讓課堂煥發(fā)出活力。

老師美術教學反思7

　　傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發(fā)展.新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受,表現和創(chuàng)造力的培養(yǎng),還要注重美術更多地與文化,歷史,生活相聯系,創(chuàng)建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學,在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容,材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發(fā)現規(guī)律.我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果.

　　美術教育家尹少淳說過:美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一.隨著教育改革的不斷深化,美育在培養(yǎng)全方面發(fā)展的素質人才的作用越發(fā)顯得重要.它可以教育學生樹立審美觀念,培養(yǎng)學生審美能力,培養(yǎng)學生認識美,創(chuàng)造美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性,它的這一特性是其它教育所不能取代的

　　也因為如此,我們就更應該改革課堂舊式單一的老師講,學生聽的這種限制學生的思維能力和創(chuàng)造能力的'發(fā)展教學方法,大膽改革,勇于創(chuàng)新,把握少年兒童心理特點與身心發(fā)展的規(guī)律,努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉快,有趣味的學習環(huán)境和氣氛.同時,還要把德育教育和美育教育結合進行,讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法.因此必須探索出一條新的教改方法,這不僅要求我們本身要有創(chuàng)造性思維,思路活躍,方法新穎,使學生感到有興趣,吸引學生的注意力,引起學生積極思維取得預定的效果,而且還必須根據學生的不同年齡特點,采取不同的教學方法,通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美能力,達到認識,操作,情感,創(chuàng)造的整合,是每一位美術教師值得去去研究與探索的為此通過平時教學工作以及課外的學習探索與實踐,我做個了小結了,總結了教學中的可行性方式特征如下:

　　可以采用的開放命題形式.

　　命題創(chuàng)作首先必須限定一個題目,然后圍繞題進行美術創(chuàng)作.難度太大或脫離生活的命題往往會使學生感到茫然而不知所措.適當改變傳統(tǒng)的由教材,教師命題的方法,把命題的主動權交還給學生,會產生意想不到的效果.

　　在教學時,可以根據教材內容教師出"母題",再由學生出"子題":如書中"可愛的貓咪"一課,我就采用了以自編的"貓咪找家"的童話故事入題展開討論,啟發(fā)學生想象故事情節(jié)后自由擬題,于是作業(yè)時"我和小狗一起玩","媽媽再見","貓咪迷路了"等等,一大批各具情趣的命題拓展了學生的思維,很好的激發(fā)了他們創(chuàng)新的欲望.

　　又如"印印畫畫"一課教學時,學生在自由出題時更是如魚得水,"大海中的輪船","我的小汽車""美麗的花朵"等別有情趣的命題躍然眼前;作品通過印——貼——畫的形式多樣,獨具創(chuàng)意.

　　可以才用開放的題材形式

　　新課程標準中指出美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動,嘗試各種工具和制作過程,豐富視覺,觸覺和審美經驗,體驗美術活動的樂趣.在教學時,不再一味拘泥于教材規(guī)定的題材作為教學內容,題材的形式界限可模糊些,形式的表現留給學生自由的空間.在題材,形式表現上營造較為寬松的氛圍,能促進學生樂于參與美術活動.

　　例如在部分設計制作課單元,我就激發(fā)學生從自己身邊感興趣的做起,如把學習的數字卡片和生活中的人,事,物結合起來做成"數字變變變","找一找自己最喜歡的玩具或日用品,然后把不滿意的地方改變以下,重新設計并畫出來".這些形式比起過去美術課本里的紋樣設計,二方連續(xù)設計等有趣的多.在制作新年賀卡時可以讓學生運用刮色,涂蠟,撒鹽,吹色,壓印等技法,是學生在變化莫測的游戲中,達到興奮點.

　　可以采用開放的教學內容.

　　教師要開放課堂活動空間,引導學生走向自然,走向社會,投身于五彩繽紛,五光十色的校外生活,把公園,田野,村莊等作為學習美術的大課堂,在大自然中學美術,感受生活中的紅,黃,藍.如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏,去迎風玩一玩小風車,用制作的彩練,掛飾.窗花美化周圍的環(huán)境;結合繪畫課,可自辦一個課堂小畫展,組織學生參觀發(fā)言,潛移默化培養(yǎng)學生的主動學習能力和月生活想結合的能力.

　　可以采用開放的教學程序

　　大膽突破從低—中—高年級的年級界限,采用有序,無序的教與學有機結合,互補共存.例如在二年級就可以大膽引導學生觀察透視和空間現象,培養(yǎng)他們的空間知覺感;可以靈活結合教學引導學生感受光與色彩的關系,色彩的情感與冷暖等;引導學生嘗試大膽用水粉顏料表現變化的筆觸和變化的色彩.舉例教低年級孩子認識三原色,三間色.我感到要用一般的抽象的講話,孩子們是很難接受的于是我就考慮出這樣一種做法:用水彩顏料調成紅,黃,藍三種原色彩水,分別盛裝在三個空杯子內,再拿三個空杯子,一齊放在講臺上.課堂上讓學生認識三原色時,把三種彩水展現在學生面前,講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的,就拿杯子做演示.當我把兩種原色彩水倒入一個杯子內一晃動立刻變成間色時,學生邊拍手邊喊出聲來.做法雖然很簡單,但形式較為新穎,孩子們象看魔術一樣看老師演示,興趣很濃.讓學生做實驗,紅色+黃色=色,紅色+藍色=色,藍色+黃色=色,兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同這樣學生記得牢,記得深,又證明了知識的科學性,同時學生又學會調色方法.

　　可以采用開放的評價標準

　　李吉林老師認為"老師肯定、學生滿足,樹立自信心,自尊感、需要學習、再肯定,再滿足、渴望學習更新的有難度的東西."美術教學評價是美術教育的重要組成部分,科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創(chuàng)造力的成長情況,及時給予學生啟發(fā)和幫助;而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持.

老師美術教學反思8

　　有效教學，是指教師通過在一定時間的教學之后，學生所獲得的具體的進步或發(fā)展。美術是一門綜合性學科，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養(yǎng)學生一些良好的品德，及生活習慣。檢驗教師教學的重要標準，就是學生的學習是否有收獲？教學有沒有效益，不一定是指教師是否認真負責，而是要看學生有沒有學到什么？或者學得好不好？如果學生不想學或沒有收獲，即使教得再辛苦也是無效教學。我們應該努力去追求有效的課堂教學。那么，我們應該如何使課堂教學更“有效”？

　�。�1）簡化教學環(huán)節(jié)，優(yōu)化教學設計是提高有效課堂教學的前提

　　課堂教學的成功與否，很大程度上取決于教學思路是否清晰，教學設計是否優(yōu)化。葉圣陶先生曾說過：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導�！边@誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功，很大程度上取決于教學設計是否優(yōu)化，而設計的優(yōu)化與否又以教學思路為基礎。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在于教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創(chuàng)造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的'個性化色彩，潛移默化地影響著學生。

　�。�2）精心設計問題，引導學生探究是提高有效課堂教學的關鍵。

　　課堂教學的核心是調動全體學生主動參與到學習的全過程，使學生自主地學習，和諧地發(fā)展。因此，課堂教學必須自始至終地引導學生積極地參與到美術學習的全過程，讓學生成為學習的主人。精心設計問題，引導學生探究是達到高效教學的關鍵。提問是組織教學、啟發(fā)學生思維的手段，能幫助我們探索并優(yōu)化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問，能促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利于學生思維素質和思想素質的養(yǎng)成，對學生的能力提出挑戰(zhàn)，激勵學生必須對繪畫進一步探究。比如在五年級《橋》這一課教學中，先引導學生欣賞橋梁（家鄉(xiāng)的橋；世界名橋等）設置問題：怎樣讓一張紙能承受最大的重量？這個問題應該會引起學生極大的興趣。首先，讓學生用自己的觀點去分析、歸類，再引導他們通過類似物理實驗的小制作，師生通過實際制作，發(fā)現和解決問題，最后共同得出結論。此過程學生積極地參與到美術學習的全過程，并讓學生成為學習的主人。

　　（3）分層布置作業(yè)，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力是有效課堂教學的任務。

　　蘇霍姆林斯基指出：“人的內心有一種根深蒂固的需要—總想感到自己是發(fā)明者、探索者、研究者。在兒童的精神世界中這種需要特別強烈，如果不向這種需要提供養(yǎng)料，這種需要就會逐漸消失，求知的興趣也會一道熄滅。”以往課堂教學的結束時，我們一般只展示個別優(yōu)秀的學生作業(yè)，要求全體學生向其看齊。但這種犧牲多數鼓勵少數的做法，常常使學生滋生一種與己無關的心理。如果老師能進行合理的誘導，讓作業(yè)成為學生創(chuàng)新的園地，學生的創(chuàng)新意識就能在學習的過程中一步步得到提高。

　　要激發(fā)的創(chuàng)造潛能，布置的作業(yè)就要盡可能地適應各個層次的學生，讓每個層次的學生都根據自己的能力選擇能夠完成的作業(yè)而不感到艱難，使每個學生的創(chuàng)造潛能得到充分發(fā)揮。如在四年級《看花燈》一課，教材要求臨摹。作業(yè)中，我按四個層次讓學生自由選擇完成作業(yè)：a。完全照教材上臨��；b。臨摹外形，自己可以重新設計顏色；c。臨摹外形，給花燈設計花紋和顏色；d。也可以適當改變外形或重新設計。這樣，不僅使每位學生都充滿自信，順利完成學習任務，同時使學生的表現能力、創(chuàng)新能力也得到了培養(yǎng)。

　�。�4）評價以鼓勵為主。增強學生自信是提高有效課堂教學的延續(xù)。

　　教師的鼓勵能增強學生的學習信心，激發(fā)學生創(chuàng)新的欲望。但有時往往最高的評價總是集中在幾個最出色的學生身上，從而使多數學生缺乏自信心。為調動所有學生的學習和創(chuàng)新的積極性，增強學生的自信心，在作業(yè)評價時我以鼓勵為主。每個層次的學生只要發(fā)揮了自己的水平，就可以得“優(yōu)”的等第。如上面作業(yè)設計的層次是由易到難的，但無論學生選擇哪個層次的作業(yè)都有得到最佳成績的機會。這樣的評價方法激發(fā)了每個層次學生的創(chuàng)造潛能。

　　總之，對于美術課堂有效教學來說，我們還需要繼續(xù)研究探索，不斷提高完善其教學方法，從而激勵我們不斷去追求真實、有效的美術課堂教學的新境界！

老師美術教學反思9

　　事實上，在上這節(jié)課之前，我是不太相信孩子們的想象力的。因為以我的經驗判斷，孩子們到了中高年級，不知怎么就想不出那么多奇妙的東西來了。這節(jié)課是針對五年級的孩子，我以為他們肯定會有些吃力，作業(yè)也會有很多雷同。事實告訴我，我的判斷是完全錯誤的。孩子們想象的積極性很高，我的預設根本不夠他們用。他們想到了很多我沒想到，教材也沒想到的場景。有一個孩子甚至說圖上的那個孩子是肚子疼，想吐。他的答案引來了一片笑聲，但我表揚了他，因為我們都沒想到，他想到了，而且確實還有那么點意思。我想，我們成年人失卻了曾經超級想象力就是因為我們的上一輩曾經嘲笑打壓了我們天真的想象吧。所以我認為只要孩子敢想，就該表揚，更何況是還想得像模像樣的'。要是這次打擊了他，說不定下次他就不肯想了，那才是最可怕的。

　　這節(jié)課上得熱鬧，最后作業(yè)的效果也挺不錯，應該算是我這學期上得比較滿意的課之一了。但是后來我也想了，如果我能夠多提供幾個人物的動態(tài)，孩子們的選擇空間會更大些，而他們的想象也會飛得更高更遠一些吧!另外，每一組總還是有孩子參與得不夠積極，也仍舊有照搬別人作業(yè)的現象，這些孩子這樣做各有各的原因，我想，我還是應該花更多時間和精力去關注他們，畢竟，想象力是一輩子的事，想象力強的人會格外出色。我希望我的每一個孩子都能在我這一科上學到對自己有用的一點——不管是技術、人格還是想象力。

老師美術教學反思10

　　藝術教肓是實施美肓的主要途徑，繪畫作為藝術表現的重要形式，在幼兒園深受幼兒喜愛。幼兒借助繪畫舒展內心的喜好和興趣，表達著對外部世界的認識和感受。作為引導者的教師，在幼兒美術教學中其作用應該主要體現在豐富幼兒的感性經驗，激發(fā)其表現美、創(chuàng)造美的興趣，使之體驗自由表達和創(chuàng)造的快樂。

　　那么，如何在繪畫中讓幼兒掌握一定的繪畫技能，又充分發(fā)揮幼兒的主體作用，把繪畫變成幼兒自由想象、大膽創(chuàng)作、體驗快樂的活動呢？目前幼兒園的繪畫活動還存在幾個不足。

　　一、教是為了不教，教是力求實現幼兒自主地可持續(xù)發(fā)展，技法是表現想象創(chuàng)造的手段。

　　為了使幼兒達到表現想象創(chuàng)造結果的需要，教師要傳授一些必要的技法知識。但是正如報告中提到的“教是為了不教，教是力求實現幼兒自主地可持續(xù)發(fā)展。在幼兒繪畫教學中，教師不能為傳授技法而教技法，在傳授技法的`同時要鼓勵幼兒舉一反三。例如：在活動“可愛的小雞”中，首先通過游戲的形式，引導幼兒從雞蛋畫出一只小雞，然后可以鼓勵啟發(fā)幼兒吃蟲子的小雞怎么畫？抬著頭的小雞怎么畫？小雞的一家怎么畫？小雞幼兒園怎么畫？或者教師講一個關于小雞的故事看看幼兒怎么表現？等等。不要把幼兒的思維只限制在一個事物上。

　　二、正確對待幼兒繪畫過程中出現的各種問題

　　由于受到繪畫技能的限制，孩子們在繪畫的過程中常常會出現這樣或那樣的問題，都需要老師的仔細分析與認真對待。比如，有的孩子在繪畫時色彩單一。我們班級有一位小女孩，她在繪畫過程中不愛換筆，從頭至尾都使用一種顏色：黃色。即便是在黃色的手工紙上作畫，她還是不會變換色彩。當你引導她換一種顏色的時候，她會說：“我就喜歡這個顏色！”面對這種情況，我分析，由于這個孩子比較內向，她偏愛黃色，認為黃色是最漂亮的顏色，即使引導她去換一個顏色，她也會認為這個顏色夠漂亮了。所以無論你怎樣說，她還是會按照自己的想法去畫。可是面對孩子技能上出現的問題，你不能說“你這顏色不好看！”“你怎么老用一個顏色��？”“看老師怎么畫的！”“趕緊換個顏色！”這樣說都會讓孩子失去興趣和信心。于是我設計一些有利于提高孩子用色繪畫的活動，如“筆寶寶跳舞”讓每支小筆都來跳舞；“神奇的七色花”，看看誰的花兒顏色最漂亮；“會變的顏色”，用水粉的三原色調出多種色彩。讓孩子對色彩獲得美感體驗，提高她的用色能力。

　　三、留給幼兒廣闊的想象創(chuàng)造的空間。

　　教師在教學中要留給幼兒廣闊的想象創(chuàng)造的空間，發(fā)展幼兒的自我個性。幼兒在美術創(chuàng)造上往往表現的最大膽和最有活力，他們常常會畫出成人意想不到的圖像。他們會把生氣的人臉涂成黑色，把爸爸的胡子表現的特別明顯與夸張，把要拿東西的手畫得比身子還長——————這就是幼兒自己想象創(chuàng)造的結果，教師不能簡單的用對或錯、好與壞來評價孩子的想法。自由想象創(chuàng)作空間的擴大，可有效提高幼兒繪畫積極性，促進孩子隨心所欲，大膽表現，最大限度地發(fā)掘幼兒內在創(chuàng)造力和表現力。也只有這樣，孩子們手中的五彩畫筆才能畫出更加富于創(chuàng)意的、五彩繽紛的兒童畫。

老師美術教學反思11

　　總體上看，這堂課的實際效果基本上體現出了預先設計的意圖：整堂課課堂氣氛活躍，學生活動不錯，回答問題積極，思想活躍，精力集中。通過本課的學習，培養(yǎng)了學生的`觀察力和造型能力，并進行了情感教育，效果不錯。

　　我對以下幾點還是比較滿意的：

　　1、教材的整體化處理效果比較理想。

　　2、倡導了自主參與、思考創(chuàng)造的學習方式。

　　3、課堂氣氛活躍，和學生配合默契。

　　人的潛能是無限的。小孩子們身上更是蘊含了許多成人想象不到的能力，只是平時我們成人包辦、代替的太多，不要小看任何一個學生，很多時候不是他們真的"不行"，而是我們"不認為"他們行。讓孩子們從傳統(tǒng)的束縛中解脫出來，為他們更廣闊、更自由的空間，讓他們盡情地舒展自己的枝葉，展開想象、創(chuàng)造的翅膀，這樣他們才能快樂地成長。

老師美術教學反思12

　　這節(jié)課的設計思路就是緊緊抓住學生對玩泥的濃厚興趣和心理特點、認知潛能，創(chuàng)設環(huán)節(jié)，讓學生在輕松快樂的氣氛中，體驗到操作、嘗試、成功的樂趣。在教學開始的鞏固復習環(huán)節(jié)，以及屏幕上出現的《夸張的臉》泥塑作品圖片�？吹竭@里，將學生帶入鞏固學習之中。以此為切入點引導和啟發(fā)學生充分調動已有知識經驗。在學生觀察中，教師沒有停頓在單純的回憶層次上，而是馬上提出制作泥塑的要領，這樣引導把學生對泥塑制作的回憶轉到美術本體的內容上。從無意識的觀賞到有意識的'欣賞、分析。緊接著帶領學生完成第一、二步操作，最后是以學生已有知識經驗為基礎，大膽設計、精心制作頭像作品。技法的學習，是通過教師的有效示范和課件體現出來的，在示范中，教師注重和學生共同學習，指導學生尋找與之相關的動詞，把動作和泥塑的基本技法結合起來，一是體現學科整合，讓學生有更深的領悟，又解決教學重、難點的問題。最后通過播放音樂、獨立創(chuàng)作的方式，充分讓學生在輕松的學習氛圍里發(fā)揮，創(chuàng)作出富有童趣的藝術作品。這節(jié)課的設計思路我們從下面幾個地方體現：

　　一、體現藝術教育的德育功能、開發(fā)學生的審美創(chuàng)造力。

　　學生都喜歡“玩泥巴”，而這節(jié)課的切入點又是學生熟悉的形象。這給他們提供了飽滿而自由的藝術想象、藝術創(chuàng)造的空間，而泥材的創(chuàng)新(彩泥和陶泥的結合)有利于開發(fā)學生的審美創(chuàng)造力，再加上作品是三維空間，培養(yǎng)審美創(chuàng)造力的功能更強。泥塑又是我國傳統(tǒng)的民間工藝，是一項和泥、工具、材料打交道且工序繁多的創(chuàng)作活動，這些都有利于培養(yǎng)學生細致、耐心的操作習慣。最后的作業(yè)，通過小組合作的方式完成，實現學生之間的激勵互補和集體智慧的優(yōu)化組合。

老師美術教學反思13

　　優(yōu)點：

　　1、教學內容的選擇從學生的興趣、愛好出發(fā)，關注學生的知識、能力基礎，以現實生活為切入口，從而保證了學生能興致勃勃地投入活動，而不是從教師的主觀意愿出發(fā)。

　　2、強化了“學生是活動的主體”這一概念。教師給了學生充足的時間，讓學生去動手操作、親身體驗，讓學生在實踐中發(fā)現問題、學會研究、學會創(chuàng)新。教師很相信學生的能力，也很民主，相信學生可以自己選擇學習內容、自己設計學習活動，自己選擇學習伙伴。

　　3、教師作為學生學習活動的指導者，在學習方法上給予了有效的指導。同學的合作學習指導科學、細致，滿足了學生發(fā)展的需要。

　　4、教師在設計活動時照顧了學生的個別差異。不同層次的學生有不同的活動設計、作業(yè)要求，這樣促使每個學生都積極地參與了進去，讓不同水平的學生通過活動都能夠得到真正的發(fā)展。

　　5、重視課堂中學生學習過程和作業(yè)的評價，對學生的自我評價和同學互評進行了必要的指導。評價以鼓勵、贊揚為主，肯定同學在活動中付出的努力，讓每個學生盡可能多地體驗到成功的快樂，當然，教師也給學生提出了積極性的意見和建議，使評價更具有指導性和針對性，促進了學生的發(fā)展。

　　6、教師要注重空間資源的開發(fā)和利用，創(chuàng)設適宜的'情境，使學生在實踐情境中受到點撥。尋找多種機會發(fā)揮教育影響。教室的安排、布置、考慮多功能性，變化，有利于學生再創(chuàng)造。

　　改進：

　　1、大膽地開放師資。同學、家長、文化市場老板都可以成為學生今天學習的老師。課前學生可向文化市場老板了解各種各樣的紙，向家長學習用各種紙做小物品。課后可以請家長和同學一起做比較大幅的剪貼畫。課堂上，我們是否也可以請家長來進行剪貼畫的指導呢?教師要樹立“教學相長，能者為師”的思想，勞技課可以改變教師一統(tǒng)課堂的現象。

　　2、充分地利用教學空間。課堂是學生活動的主要場所，能否把要展示的剪貼畫提前布置在教室里，讓學生有空去看一看，聊一聊，既節(jié)省了時間，又給了學生更多的學習、交流的機會。

老師美術教學反思14

　　美術教育是人類重要的文化教育活動，是學校藝術教育的重要組成部分。美術新課標指出：美術課對于培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力具有重要作用。法國教育家斯普朗格說：“教育的最終目的不是傳授已有的東西，而是把人的創(chuàng)造力量誘導出來，將生命感、價值感喚醒，一直到精神生活運動的根�！泵佬g教育被公認為培養(yǎng)創(chuàng)造力和最具成效的科學之一，是培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力的良好渠道和途徑。在美術教學中，我重點突出“特長”二字。特長就是高于普通學生的能力，在素描、色彩、速寫等專業(yè)基礎學科對學生進行系統(tǒng)的指導和培養(yǎng)，為向高一級美術院校輸送人才奠定下雄厚的美術基礎。為更好地提高學生素質，近年來在美術教學的實踐和探索中，我認為以下幾點不容忽視。

　　一、教師轉變觀念，營造良好的育人環(huán)境

　　創(chuàng)新教育要求教師轉變觀念，改變舊的“一言堂”“滿堂灌”的教學方法，確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象。師生角色互換，把課堂還給學生，不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”的錯覺。教師可以走到學生當中去，作為其中的一份子參與討論，從形式上拉近與學生的距離，營造一個輕松愉快的教學氛圍，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感覺，有利于學生創(chuàng)造思維的活躍和創(chuàng)造才能的發(fā)揮。

　　1、教師應該全面把握教材，靈活運用。高中美術教學主要包括教師解說、學生討論、問答等幾種類型，為了提高課堂教學的趣味性，教師可根據實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。我國擁有優(yōu)秀的民族文化藝術形式，優(yōu)秀的美學文化貫穿于每一個人的生活當中，只要能夠認真觀察，便會發(fā)現生活處處是美術。在講授課程之前，教師應該做好備課教案，把重難點進行區(qū)分，從而在教學中把握好節(jié)奏，讓學生能夠更加充分地理解所講的內容，在理解的基礎上加以升華和醞釀，培養(yǎng)學生擁有一雙發(fā)現美的眼睛，這才是美術教學的根本目的。

　　2、調動學生的積極性，活躍課堂氛圍。美學能夠開發(fā)人的智慧，能夠讓人感受到生活的希望。藝術真正的美在于眼睛對美的捕捉和對心靈的感悟，運用美學價值較高的美學作品來引導學生學習美術、欣賞美術，從而充分調動學生的積極性，活躍課堂氛圍，讓學生在娛樂中喜歡美術、熱愛美術。營造出一個活躍的課堂教學環(huán)境，學生可以多方面感覺美的東西給自己帶來的感受，從而提高教學效率。春天里盛開的鮮花，夏日里低垂的楊柳，秋天里的片片楓葉，冬日里皚皚的白雪，一切自然美的東西，它們就在我們的'眼下，當我們有一天嘗試去發(fā)現它們的時候，我們就會覺得原來生活真的很美，就會理解生活處處是美。

　　二、擺正文化課和專業(yè)課的關系

　　針對美術特長生，在教學過程中我發(fā)現有不少學生表現出比較明顯的“重美輕文”。針對這一傾向，我進行了調查和分析，發(fā)現造成這一現象主要有兩方面的原因。一是學生本身的原因：絕大多數美術特長生文化課基礎差，成績偏低，對專業(yè)學習表現出較為濃厚的興趣和自覺性。但對文化基礎知識的學習態(tài)度，比之藝術專業(yè)的學習勁頭就顯得松松垮垮，熱情偏淡。他們具有形象思維活躍和動手能力強的特點，但缺乏邏輯思維能力。部分美術生在學習方法上存在較大問題，比如學習無計劃或無法堅持，課前無預習，上課聽講精神不集中，容易走神，不會做筆記，因怕難不愿完成作業(yè)或抄襲別人答案，平時不刻苦、臨考抱佛腳，學習主動性不強，專業(yè)與文化、休息與學習時間配置不當等。二是社會原因：由于近年高考對藝術生的文化成績要求偏低，使不少學生家長、教師和學生本人錯誤地認為將來考藝術類高等院校，只要專業(yè)成績優(yōu)秀就行了，在提高文化課成績上花那么多力氣不值得。

　　針對以上情況，我主要做了以下幾方面的工作：

　　1、轉變認識。組織學生進行討論，分析藝術院校的招生形式。如今藝術院校招生，文化課錄取分數呈逐年提高的趨勢，過分地強調專業(yè)而忽視文化課的學習，是不會有什么發(fā)展的。同時列舉學生身邊每年都有專業(yè)特別出色的學生只是因為文化課的原因被淘汰的實例，對學生進行說服教育，使他們轉變對文化課的認識，擺正專業(yè)課和文化課之間的關系。

　　2、跟學生一起分析，講明道理，使他們從理論上認識到二者之間的辯證關系。雖然文化課與專業(yè)課在思維方式、課程能力上要求側重不同，但是二者之間并不矛盾，文化課與專業(yè)課之間是互相補充、互相促進、相互制約的關系。學好文化課會對專業(yè)課的學習起著一定的促進作用，不注重文化課的學習，美術專業(yè)的提高和發(fā)展就會受到局限。教師應讓學生明白：要想將來真正步入藝術殿堂，必須是“專業(yè)+文化=成功”，藝術必須有一定的文化作基礎，只有具備了較好的文化底蘊，才能讓自己的特長在藝術中放飛�！肮鈺�畫畫只能是個畫匠，絕對不會成為杰出的藝術家�！边@樣就能提高學生學好文化課的意識，增強學好文化課的信心，通過專業(yè)課的學習帶動文化課成績的提高。

　　3、尋求專業(yè)課和文化課在教學方法上的統(tǒng)一，在專業(yè)教學中滲透文化課的教學方法，培養(yǎng)學生良好的學習習慣。

　　經過多年的探索和堅持不懈的努力，我所帶的專業(yè)學生不但專業(yè)水平有了顯著提高，而且文化課成績也都有了明顯進步。

　　三、美術教學應聯系實際

　　美術教學首先應調動起學生的積極性，應以學生為中心，教師應把握住大的方向，使課堂教學“活而不亂”。在美術教學中，不應光念書本，因為這樣課堂氣氛就會很死板。我采取與現實生活相結合的方法，使學生認識到，美術作品是社會生活的反應，它來源于生活，又高于生活。生活是美術創(chuàng)作的源泉。在畫寫生和記憶畫等課業(yè)中從選擇學習用具、玩具、水果等學生熟悉的物品入手；在創(chuàng)作畫課業(yè)中，圍繞校園生活、家庭生活及學生可能參與其中的社會生活來進行命題；在藝術設計課業(yè)中，開展實用物品的模擬設計與制作，讓學生從小就有意識地為方便生活、美化生活而動手動腦。另外，在工藝制作的用材上盡可能生活化，除紙工、泥工等手工常用材料外，還引導學生開發(fā)生活中的廢棄物品，鍛煉學生從平凡之中發(fā)現美的本領，從而達到因材施藝、變廢為寶的目的。聯系生活實際，從生活中去培養(yǎng)學生的審美力，將眼、腦、手協調配合與珍愛美、崇尚美的心靈相結合，舉一反三，使學生既能很快地理解美術的真諦，又能從學習中得到樂趣。從美術學習和創(chuàng)作中增強了審美、愛美、表現美、創(chuàng)造美的意識和能力。

老師美術教學反思15

　　《自己做鎮(zhèn)紙》是嶺南版第八冊第二單元第6課。本單元是以學生常見的文化用品為對象，是探究美術與學生學習生活的關系為取向的課程。教材通過讓學生欣賞并了解鎮(zhèn)紙的用途及特點，同時結合制作示意圖，引導學生觀察、體驗，激發(fā)學生創(chuàng)作的欲望，用他們自己收集的各種材料愉快地進行聯想和創(chuàng)作。選這一課內容是我覺得這一課有內涵有深度，可發(fā)掘的東西很多。首先我把它定位是以欣賞感受為主，思考想象相結合，設計應用兩相依的一課。了解我國優(yōu)秀的鎮(zhèn)紙文化內涵，認識鎮(zhèn)紙實用性和藝術性，掌握設計、制作鎮(zhèn)紙的材料、方法和制作過程;提高了自己的審美素質。因為是美術課必須體現其學科特點，所以給學生很好的視覺感受和豐富的可視資料就顯得十分必要，因此，我花了很多時間和精力查找搜集創(chuàng)作了許多展示資料圖片，以體現本課的寬廣內涵，并制作成課件方便展示。

　　在課堂教學中，做到不顧此失彼，努力實現知識與能力，過程與方法，情感、態(tài)度與價值觀等多維目標的整合。堅持以學生為主體，鼓勵學生多思考、多分析，老師主要把握好各個環(huán)節(jié)，適時引導。

　　學生是合作學習，與人分享學習與生活中的失敗與成功的體驗。合作學習是以目標設計為先導，以師生、生生合作為基本動力，以小組活動為基本教學形式，以標準參照評價為基本手段。采取小組合作商討的形式課堂效果會更好些，也有利于培養(yǎng)學生非常需要的一種合作意識和能力。

　　在教學的過程中，激勵受學生發(fā)現問題并尋求解決之道。 圍繞著自己收集的石頭象什么展開討論，進行聯想構思。最后制作心中的鎮(zhèn)紙。

　　新課程具有較大的開放性，針對這節(jié)課能夠將其個人對教材內容的理解、經驗、知識投入到教學中，學生也可以多角度地學習教材，大膽的闡述自己的看法。還編入了一些讓學生猜測和想象的內容，以發(fā)展學生的想象力及不同的思維取向。使學生都有不同的發(fā)展，尊重學生個性，極大的`拓寬學生的發(fā)展空間。

　　注重發(fā)展性評價和過程性評價，新的評價體系可以達到促進學生全面發(fā)展的目的。評一評：共同評選最佳作品、優(yōu)秀作品，及全班互評等。課后：組織一次鎮(zhèn)紙作品展覽。這節(jié)課通過欣賞古代鎮(zhèn)紙，學生的知識面擴大，參與熱情高。通過構思設計使學生 想象力變豐富，審美能力加強。通過鎮(zhèn)紙制作技法運用得到提高，手腦結合更好。

　　但是在本課的教學中還是發(fā)現了一些不足：

　　1、制作材料使用還比較單調。

　　2、小組合作過程中合理分工不夠。

　　3、作品造型還不夠豐富。學生的想象力還沒充分發(fā)揮出來。

　　從自我反思開始，通過這一活動，我反思自己的教育觀念和教育行為，還需不斷吸取，不斷修正，不斷提高自己的教學水平，相信只要不斷學習，最終才能有自己的教育教學特色。

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