談素描語言的藝術性論文
在大眾化教育普及的今天，各個高校都在大量的擴招美術生，且普通高校也紛紛設立美術專業(yè)，美術類學生數量飛速上漲，而素描又是各個學校繪畫的基礎課，如果把素描作為繪畫教學基礎的話，正確理解素描語言的藝術性就變得尤為重要了。
“素描”是一個外來詞，在近代中西方文化交流過程中被引進�！八孛琛奔磫紊L畫，是相對彩色而言的。當今我國的素描以單色的標準劃分的話主要包括兩大類型，一是，我國傳統(tǒng)的白描和水墨畫，二是，引進西方的素描。西方素描和中國畫的白描及水墨畫，都舍去了彩色的豐富燦爛，而輕裝簡從，直接把握物的輪廓、物的動態(tài)、物的靈魂。所以，樸素和直接性是素描藝術語言的特點。
一、素描的藝術性主要通過在點、線、面元素的構架來體現的。
素描的藝術語言點、線、面元素，在中國傳統(tǒng)的單色繪畫——白描及水墨畫中的體現。中國畫自始至終以線主為。唐代張彥遠的《歷代名畫錄》上說：“無線者非畫也”�？梢娋�條在中國畫中的重要性。中國畫則以飄灑流暢的線紋，筆酣墨飽，自由組織。東晉顧愷之是中國線畫的祖師，他的繪畫“形神兼?zhèn)洹惫淳�如春蠶吐絲，連綿不斷，形象刻畫細致入微。唐代吳道子是線畫的創(chuàng)造天才集大成者，他的畫法有所謂“吳帶當風”，可以想見其線紋的動蕩、自由、超名勝而取勢。其筆法不暇作實象的描摹，而以表現動力氣韻為主。然而北齊時期畫家曹仲達，號稱“曹衣出水”，可以想想其衣紋垂直衣附肉體顯露凹凸,有如希臘出浴女像。后來宋、元花鳥畫以純凈優(yōu)美的曲線，寫意花鳥的.體態(tài)輪廓，高貴圓滿，表示最深意味的立體感。而近代齊白石作品中的線條，讓人明白什么叫“一條線一個世界”。他的線條又是中國畫線藝術的一座豐碑。
二、中國的水墨畫可以說是素描藝術“面”語言的體現，它是研究素描的一個寶藏。
盛唐時期便以王維為代表的水墨山水走向了成熟。這說明以黑白(單色)為繪畫主要藝術藝術形式在我國有很早就形成。唐代繪畫的重要事件是水墨畫的出現，所謂水墨畫就是用墨在宣紙或白絹上直接作畫，沒有任何色彩，后來將以水墨為主要表現手段，水墨畫的出現，在世界藝術史上的價值不亞于油畫之于西方繪畫。但誰也沒有想到這樣一種形式后來成為中國繪畫主要的形式，水墨在一定程度上成為中國畫的代表，于此同時潑墨也在同時其出現，畫家張澡創(chuàng)造指畫法與潑墨，用禿筆作畫等新技法，荊浩稱他的水墨山水為“曠古絕今，未之有也”。另一位潑墨畫家王默，“唐代彥遠稱其師項容，風顛酒狂，畫松石山水，星泛高奇，流亦好。醉后，以發(fā)須取墨，抵于絹畫�！边@是中國畫史上最早的潑墨大師，也是最早的指畫大師之一。擺脫毛筆這一單一的書畫工具，開辟了作畫的新手段。西方現代主義大師波洛克也不過如此。中國畫講“惜墨如金”，這兩位大家的創(chuàng)新精神在當時真可謂曠古絕今。 三、素描的藝術語言點、線、面元素，在西方素描中的體現
西方素描畫線條是撫摩著形體，顯露著凹凸，體積輪廓以把握堅固的實體感覺，傳統(tǒng)的線基本都是略施明暗，也就是我平常所說的線面結合。代表畫家如文藝復興三杰，安格爾是這樣推崇道：“偉大的美術家拉斐爾和米開朗基羅是堅持用線條的，他們再一次以細膩的筆觸肯定了線條的意義，從而使輪廓顯得生趣盎然，他們給素描注入了活力和激情”。德國人文主義美術時代人物丟勒，他素描大量用弧線，形體結實，生動，具有強烈的人性特征。后來在素描藝術上有所成就的畫家基本都源于文藝復興“三杰”的素描藝術影響。17世紀如魯本斯與倫勃朗、19世紀安格爾和門采爾的素描，都受文藝復興時期米開朗其羅的影響，所以他們的素描藝術基本是線面結合的經典。魯本斯和安格爾的素描是線多于面，魯本斯的素描作品受米開朗其羅和拉斐爾藝術風格影響，以線造型為主要手段，略施明暗，而形象豐滿圓實、奔放，體感強烈，富有生命力。而安格爾的素描主張應具有古代大理石雕像一樣的凝結和冷靜。他素描線條精練準確優(yōu)美、明暗簡潔、畫面優(yōu)雅冷靜。魯本斯和安格爾都熱衷于線條但兩個人的風格又極為不同，前者奔放而厚重，后者精湛而優(yōu)雅。所以說德國的荷爾拜因的素描和安格爾的素描最接近中國傳統(tǒng)畫的白描。
倫勃朗和門采爾的素描藝術的特征是面大于線。倫勃朗晚年素描，多用筆描繪人物，筆法粗放縱橫，明暗強烈，線條粗獷，極具表現力。門采爾的素描多為德國工人生活，重視人物的動態(tài)姿勢和情感氣質的表現，線條飄灑流暢，線面結合人物形體渾厚而準確，粗中有細。與倫勃朗的粗獷不同中又有很經典細
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