彈鋼琴演奏八度的技巧

　　孩子從小學(xué)習(xí)鋼琴受到良好的音樂教育，不僅能使他們提高音樂素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，而且對(duì)培養(yǎng)嚴(yán)謹(jǐn)而踏實(shí)的學(xué)習(xí)態(tài)度、自覺刻苦的學(xué)習(xí)能力具重要意義。下文是小編整理的彈鋼琴演奏八度的技巧，歡迎閱讀。

　　一、彈奏八度技巧的合理姿勢(shì)：

　　由于一指和五指的伸張，會(huì)使手部及手腕肌肉有緊張感，這種緊張感應(yīng)當(dāng)控制在合理的范圍中，過分的繃緊只能使手腕的活動(dòng)越來越困難，其狀態(tài)應(yīng)當(dāng)有所準(zhǔn)備但不僵硬，可以想象是在拿到一件物品前將手伸出去的狀態(tài)。其他的手指應(yīng)略微彎曲，稍微離開鍵盤，并將離開鍵盤的手指的重量加在一指和五指上。掌關(guān)節(jié)要保持放松時(shí)的自然狀態(tài)，高高突起或凹陷都是不正確的。手腕應(yīng)該與手掌保持基本統(tǒng)一或稍稍高于手掌的高度，壓得過底或者擎得過高都會(huì)給彈奏帶來困難。肘關(guān)節(jié)應(yīng)自然下垂，不應(yīng)外翻，運(yùn)用手臂的重量彈八度會(huì)給彈奏帶來動(dòng)作上的慣性，從而減輕技巧的難度。

　　二、八度技巧學(xué)習(xí)的準(zhǔn)備練習(xí)：

　　為了比較容易的掌握八度技巧，應(yīng)先從八度以內(nèi)的音程練習(xí)，以一指，五指能夠同時(shí)自然支撐為準(zhǔn)。先學(xué)習(xí)用落滾的方法來彈奏。在彈奏之前，一指和五指的支撐狀態(tài)應(yīng)當(dāng)提前準(zhǔn)備好，使整個(gè)手掌成為一個(gè)整體，并在彈奏的過程中始終保持住，即使是在手腕抬起時(shí)也不應(yīng)該松懈。連線 的第一個(gè)音要用手腕向下落 ，用手臂的重量來彈，借助動(dòng)作所產(chǎn)生的慣性，在彈完第一音后直接擺動(dòng)到第二個(gè)音的位置上，手指是貼住鍵盤的，然后手腕向上帶起，手腕向上時(shí)要將手臂中的力量傳遞到鍵盤上。這兩個(gè)音的彈奏過程應(yīng)當(dāng)是連貫與流暢的，是用一個(gè)力量完成的。掌握好用一個(gè)力量彈奏兩個(gè)音之后，就可以逐漸擴(kuò)大連線的范圍，如：三連音四連音六連音等，在彈奏好六度之后，再來練習(xí)七度，最后達(dá)到八度音程。但是，應(yīng)該注意的是這些練習(xí)的進(jìn)行都是應(yīng)遵循下列原則。即：

　　1、連線的第一個(gè)音都應(yīng)當(dāng)是用手臂的重量來彈;

　　2、連線的最后一個(gè)音要用手腕向上帶起：

　　3、連線中間的音符要用彈奏第一個(gè)音所產(chǎn)生的慣性來彈，不應(yīng)在彈奏中額外加力，那種每個(gè)音一個(gè)力量和方法會(huì)使彈奏變的笨重。

　　4、在練習(xí)時(shí)，還要注意到指尖本身的彈性以及琴鍵本身的彈性，以力借力的感覺會(huì)給彈奏者帶來輕巧，明快的彈奏狀態(tài)。以上練習(xí)有兩個(gè)目的，首先，學(xué)會(huì)用慣性來彈奏八度技巧：其次是將手臂的力量分組，學(xué)習(xí)幾個(gè)音一個(gè)力量的方法來彈奏八度技巧。這個(gè)練習(xí)特別適合手校的演奏者，只要有正確的方法，每一位鋼琴演奏者都能獲得八度的技巧。正如匈牙利鋼琴家約瑟夫.迦特所說：“良好的八度技巧不一 定要有大的手掌，手小的演奏者，只不過是要經(jīng)歷一個(gè)比較長(zhǎng)時(shí)間的認(rèn)真準(zhǔn)備而已�！�

　　三、八度技巧學(xué)習(xí)的分類練習(xí)：

　　1、音階練習(xí)：

　　八度音階不可避免地出現(xiàn)在一些高級(jí)樂曲種，練習(xí)的方法與前面所講的方法相同，都是用手臂的重量所產(chǎn)生的慣性來彈奏，從練習(xí)用一個(gè)力量彈奏兩個(gè)音開始，慢慢擴(kuò)展到用一個(gè)力量彈 奏 八 個(gè) 音。在 八 度 音 階 練 習(xí) 中，還 會(huì)遇 到 指 發(fā) 的 運(yùn) 用 問 題，一 般 來 說，當(dāng) 音 階 進(jìn) 行 中 出 現(xiàn) 黑鍵時(shí)，就要用四指來彈，有時(shí)還會(huì)運(yùn)用三指。

　　2、琶音練習(xí)：

　　八度芭音中手位的變化常常容易帶來錯(cuò)音并在彈奏中較難提高速度。為了解決這一問題，首先要增強(qiáng)小指的力度。在以往的彈奏中，手掌的重心常常放在大指上，使本身就弱小的小室更加軟弱，整個(gè)手掌的狀態(tài)就像一個(gè)瀉了氣的皮球，失去了彈性，造成了手為移動(dòng)的困難。解決了小指力度這一問題后，就可以著手進(jìn)行芭音的練習(xí)，在練習(xí)中要始終注意小指的狀態(tài)及彈奏出來的聲音，保持有彈性的彈奏狀態(tài)。首先，還是要從兩個(gè)音用一個(gè)力量彈奏開始，手位熟練以后慢慢擴(kuò)展到六個(gè)音用一個(gè)力量彈奏，甚至是十二個(gè)音用一個(gè)力量，使芭音的進(jìn)行均勻流暢，沒有重音。所以連線第一個(gè)音的落手腕動(dòng)作都應(yīng)近距離落鍵，避免手高高抬起，以便于八度之間力量的流動(dòng)。在彈奏時(shí)應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：首先，整個(gè)手掌和手腕要保持一種整體的狀態(tài)，并延續(xù)至整個(gè)輪奏動(dòng)作的結(jié)束，其次，雙手也要有整體感，動(dòng)作及其幅度要協(xié)調(diào) 一致，應(yīng)近距離落鍵并將手臂的力量直接送到鍵盤上，以減少因動(dòng)作過大所造成的力量損失。第三以居高臨下的姿態(tài)彈奏這一技巧，并且要感受到力量是從后背源源不斷的流動(dòng)到指尖，傳送到鍵盤上的。

　　3、連奏練習(xí):

　　這一部分的練習(xí)也可以稱之為歌唱性練習(xí)，由于八度的進(jìn)行缺少音與音之間的支撐，所彈奏出的往往都是斷奏的效果。因此，彈奏出圓滑歌唱的八度是八度技巧中的另一個(gè)難點(diǎn)，以〈貝多芬奏鳴曲OP10NO.1>

　　為例：這一練習(xí)的要點(diǎn)是手指要始終貼往鍵盤彈奏，手掌與指尖應(yīng)保持住積極的彈奏狀態(tài)并且以慢

　　速，勻速的下落求得柔和的聲音。手腕的積極配合會(huì)減少動(dòng)作的難度，具體做法是：手腕的力量要緊隨八度的上方音，并根據(jù)音型及樂句將力量分組，通過手腕向左或者右畫半圓的動(dòng)作用均勻的速度八力量送到鍵盤上，處在力量組最后的音符應(yīng)用手腕將其慢慢帶起，以免因音符的聲音過短造成了樂句太短的氣息，從而影響了音樂的表達(dá)。

　　4、震奏練習(xí)：

　　掌握了前面的幾種練習(xí)之后，震奏技巧的掌握就會(huì)容易多了。以李斯特的帕格尼尼第三者練習(xí)曲〈鐘〉為例：彈奏這一技術(shù)段落時(shí)，很多彈奏者都會(huì)遇到提速困難，小臂容易感到疲勞等問題。

　　注意以下幾個(gè)方面：

　　掌關(guān)節(jié)與指尖的統(tǒng)一狀態(tài)，手臂力量的流動(dòng)及分組，手腕的彈性以及與指尖的配合，指尖的近距離觸鍵等。具體的彈奏方法在上面的練習(xí)中已有過詳細(xì)的講解，此處就不在復(fù)述。另外，如果在八度的進(jìn)行中需要彈奏“FF”的效果時(shí)，彈黑鍵的指法應(yīng)改為五指，并將二指，三指，四指稍稍彎曲，以增加一指，五指肌肉的結(jié)實(shí)度。音樂的世界浩繁如海，令人陶醉，每一名演奏者對(duì)音樂的詮釋都有自己獨(dú)特的理解與表達(dá)，而這其中，演奏技巧的熟練掌握和合理運(yùn)用則是表現(xiàn)音樂的有效載體。八度練習(xí)僅僅是演奏技巧中一個(gè)技術(shù)難點(diǎn)，在林林總總，紛繁復(fù)雜的音樂表現(xiàn)中只是滄海一粟，但也只有沖破了技術(shù)障礙的束縛后，演奏者才能夠自由翱翔在音樂中，也才能夠盡情抒發(fā)心中的感悟與激情。

　　拓展內(nèi)容

　　彈鋼琴演奏常用技巧

　　1.自然重量奏法

　　把手臂抬起，手指呈半圓形的鉤子狀，從大臂起讓手臂自然地落下去，使指尖像是帶著降落傘的飛行員，降落在鍵盤上。隨之，手臂的重量便充分地靠指尖掛在鍵盤上，這時(shí)的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下來。

　　由于使用力量是手臂下車、指尖掛住，就使鋼琴發(fā)出一種既有分量、清晰明亮，又結(jié)實(shí)飽滿的聲音。這一切，都是建立在手臂“通開”，手腕靈活，指尖“立住”的基礎(chǔ)上：

　　指尖立住的訓(xùn)練，使手指逐步變得有力起來，而手臂由于放松自然了，也就避免了臂，腕僵硬的現(xiàn)象。這種方法不但對(duì)初學(xué)者掌握基本發(fā)音十分重要，就是對(duì)任何人 演奏任何程度的樂曲，都保證了在觸鍵時(shí)的良好發(fā)音習(xí)慣，即人們常說的人和鍵盤的“關(guān)系”比較自然、密切。尤其重要的是：在養(yǎng)成這種良好的下鍵習(xí)慣過程中， 使彈奏者不斷地彈出好聽的聲音，培養(yǎng)了良好的聽覺習(xí)慣，不論是彈輕的聲音還是強(qiáng)奏，都使琴弦充分振動(dòng)，在不同的音區(qū)，不同的力度中奏出“通”、“透”的聲 音宋。必須強(qiáng)調(diào)指出：指尖下鍵時(shí)力量的集中與否，可能使聲音發(fā)生“質(zhì)”的變化。

　　運(yùn)用“自然重量奏法”教授鋼琴，就好像武術(shù)、體操、舞蹈等運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目中的基本功訓(xùn)練動(dòng)作一樣，沒有這一最基本起步的訓(xùn)練內(nèi)容，這些運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目的提高也就無從談 起。沒有這種“放開”也就不會(huì)有好的“收”或控制。沒有這種“運(yùn)力”，也就不可能發(fā)展各種類型的奏法與技巧，不可能彈奏出快速流暢的音樂。

　　2.斷奏

　　樂譜上記有或用意大利文寫著Staccato字樣的地方都是用斷奏法彈奏。也叫“跳音”彈奏法。斷奏的效果是跳躍、輕盈、短促而富有彈性，它和上述的“自 然重量奏法”在用力方法有著根本區(qū)別。用力前，手指呈自然拱型擺放在鍵盤上。用力時(shí)，則利用手指、手腕的反彈力量，指關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)或肘關(guān)節(jié)帶動(dòng)手指所奏出 的不同的斷奏效果。又像是拍皮球似的，從鍵盤往上反彈起來，使琴弦在瞬間很有彈性地?fù)粝�。這同很多人比喻的像是觸及灼熱發(fā)燙的物體，立即把手收回的情形一 樣，這樣才能奏出斷奏效果。同時(shí)要注意整個(gè)手臂的自然下垂，并應(yīng)該自然地反彈到鍵盤上的位置，做好彈奏下一個(gè)音的準(zhǔn)備。

　　當(dāng)然，跳音的彈法有多種變化，其一，是用指尖彈奏，可以產(chǎn)生輕盈靈巧的效果，多用在速度快的樂曲中，如舒曼的《童年情景》中第三段“捉迷藏”，即用此法。 其二，是用手腕彈奏，可以做到既靈巧又有一定的力度變化。在李斯特第六號(hào)《匈牙利狂想曲》中，就有不少篇幅運(yùn)用此法。其三，可用小臂演奏，它的發(fā)音顯然就 會(huì)比前兩種有魄力。肖邦練習(xí)曲中10N05前的結(jié)尾句的那一連串八度跳音即是。其四，可以運(yùn)用大臂帶動(dòng)反彈力量，使鋼琴發(fā)出雄渾有力、彈性極強(qiáng)，振顫人心 的輝煌聲音。像肖邦在《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》結(jié)尾句所使用的那種光輝奪目的效果。

　　3.“半連音”或叫“半跳音”彈奏法

　　當(dāng)樂譜上標(biāo)有跳音而上面又有連音記號(hào)時(shí)，應(yīng)該使用這種方法。要領(lǐng)是：指尖作好準(zhǔn)備，手臂自然下沉到鍵盤時(shí)，慢觸鍵，柔潤(rùn)地下鍵、離鍵，使鋼琴發(fā)出一種似斷 非斷，如歌如訴，委婉動(dòng)聽的聲音。它不同于“顆粒性”發(fā)出像珠落玉盤的聲音;它可以使樂句變得親切動(dòng)人，像是在說知心話似的，使人感到某種體貼感。此外， 我們必須注意運(yùn)用“斷奏”或“半連音”奏法，并根據(jù)不同時(shí)期的鋼琴音樂作品符號(hào)，奏出所要求的時(shí)值和力度。

　　4.基本練習(xí)

　　這里主要指音階、雙音、琶音、和弦、八度分解和弦等不可缺少的基本彈奏技巧練習(xí)。學(xué)琴者要由淺人深，從易到難地用雙手把各種調(diào)的音階、琶音及正三和弦、屬 七和弦與減七和弦、分解和弦等由一個(gè)八度到四、五個(gè)八度由慢到快地練習(xí)。同時(shí)還必須加進(jìn)雙音的三、四、五、六、八度的練習(xí)。練習(xí)內(nèi)容可套用有關(guān)教材。這不 僅會(huì)自然地學(xué)會(huì)掌握合乎邏輯的指法規(guī)律，還能為“聽覺”感受創(chuàng)造必不可少的訓(xùn)練條件，既熟悉了鍵盤位置，又能為掌握即興伴奏打下基礎(chǔ)，并為彈奏復(fù)調(diào)音樂以 及調(diào)式復(fù)雜的音樂作好準(zhǔn)備。

　　應(yīng)當(dāng)指出：慢練不是目地，目地是要符合指法的邏輯和規(guī)律，符合音樂形態(tài)和走向，達(dá)到準(zhǔn)確無誤的節(jié)奏和速度，直至達(dá)到風(fēng)馳電掣般的快速彈奏。

　　鋼琴演奏技藝性很強(qiáng)，nJ·塑性很大，學(xué)習(xí)過程中需要進(jìn)行大量的、長(zhǎng)期的純技術(shù)訓(xùn)練，其中最基礎(chǔ)的部分叫做基本功練習(xí)。

　　5.踏板運(yùn)用

　　現(xiàn)代鋼琴的下部設(shè)有二個(gè)踏板，常用右踏板、

　　右踏板一般被稱之為強(qiáng)音或延音踏板，這一踏板的運(yùn)用，是鋼琴演奏藝術(shù)不可缺少的重要組成，應(yīng)根據(jù)教材或樂曲所標(biāo)明的踏板符號(hào)盡早地使用，以達(dá)到彈奏時(shí)腳對(duì)踏板的控制能力，并使聽覺以及音樂的感受能力得以全面的發(fā)展。

　　基本用法有兩種：一種是手指觸鍵的同時(shí)踩下踏板.稱之直踏板，另一種則是在手指觸鍵的同時(shí)將以前踩的踏板放凈、緊接著在手指離鍵之前再踩下去，稱之為音后踏板，

　　踏板像控制聲音流量，時(shí)間和方式的“閘門”，使用時(shí)應(yīng)做到：旋律進(jìn)行清晰，樂句走向自然，和聲織體變換恰當(dāng)，彈奏技法嚴(yán)謹(jǐn)密切，

　　一般來說，一個(gè)和弦踏一次踏板，否則會(huì)出現(xiàn)不必要的混響，踏板運(yùn)用的一般規(guī)則是：發(fā)揮并利用鋼琴特有的泛音和延長(zhǎng)音的色彩與效果，有助于連奏的連貫，有助于樂句漸強(qiáng)、漸弱的力度變化或?qū)Ρ龋�有助于騰出雙手(單手)在不同音區(qū)上彈奏，有助于樂曲的裝飾等。 ‘

　　使用踏板將腳的前端放在踏板上，腳根為支點(diǎn)，根據(jù)樂譜標(biāo)明，決不可濫用，切忌用踏板來掩蓋彈奏細(xì)節(jié)的錯(cuò)誤。 ;

　　需要說明的是，貝多芬以后的鋼琴音樂作品，踏板的使用指示直接明了。而巴赫，莫扎特、海頓等人的鋼琴作品、踏板指示就不同了，其中閱為古鋼琴“音栓”同現(xiàn) 代鋼琴的踏板是有區(qū)別的，因而在彈奏巴洛克乃至古典主義音樂作品時(shí)，就要以遵重原作音樂風(fēng)格的前提下，恰如其分地“仔細(xì)”和“節(jié)約”的原則，尤其是彈奏巴赫的《十二平均律前奏曲和賦格曲》，應(yīng)特別預(yù)以注意，就像對(duì)待較成熟的文章一樣，只能做些語法修辭，起到“潤(rùn)色”作用，而切不可畫蛇添足、牽強(qiáng)附會(huì)。

　　]8世紀(jì)末，踏板記號(hào)開始在海頓、克萊門蒂的作品中出現(xiàn)，自從菲爾德創(chuàng)造了“夜曲”這一鋼琴體載后，才開始全曲都用上踏板。到了貝多芬、李斯特和肖邦時(shí) 代，鋼琴踏板的運(yùn)用提高到新的境地，到了德彪西的印象派音樂里，踏板遂成為鋼琴織體和音色的調(diào)色板，魯賓斯坦則認(rèn)為：踏板是鋼琴演奏的靈魂。從朱雅芳教授 翻譯的《鋼琴踏板法指導(dǎo)》的著作中將會(huì)進(jìn)一步了解這些內(nèi)容。

　　6.連奏與歌唱性

　　在音符上記有連線或用意大利文lepto標(biāo)記的樂譜，都是連奏。它是利用手指力量的轉(zhuǎn)移，使手臂重量在手指間相互轉(zhuǎn)移。通�？捎檬直圩匀恢亓柯湎氯�彈 奏第一個(gè)音，直至下一手指發(fā)音前的極短的一瞬間才離鍵，中間的縫隙越小越好。手指觸及鍵盤似乎有些粘滯，這和“顆粒性”的彈奏方法有所不同，并非高抬指的 爆發(fā)力所能奏效。

　　所以，連奏的效果要求是時(shí)值足、連貫、豐滿、圓潤(rùn)。換指時(shí)動(dòng)作敏捷、自然、平穩(wěn)而不留痕跡。在快速的訓(xùn)練中要求均勻、嚴(yán)密，如同“草上飛”一般;手指甚至觸鍵像蜻蜓點(diǎn)水一般的流暢自然。

　　我們知道：歌唱的氣息悠長(zhǎng)而細(xì)致，歌唱的旋律連貫而自如;因?yàn)殇撉俨煌�于弦樂器也不同于管樂器，更不同于人的腹腔發(fā)音系統(tǒng)，容易“一氣呵成”，鋼琴是槌子 擊弦發(fā)音的，它的物理聲學(xué)特性是，每次擊弦發(fā)音后，聲音衰減較快，這就給鋼琴連奏帶來困難。所以被許多人喻為最難演奏，也是最能說明鋼琴家鋼琴演奏功底的 深淺。最常見的不連貫彈奏是手指沒有克服琴鍵阻力的足夠力量，不具備集中的擊發(fā)力。因而不自覺地借助胳膊用胳膊推，這必然是一個(gè)一個(gè)音地使勁，像打夯似 的，聲音彈不“實(shí)”，彈不均勻，力量控制不好，當(dāng)然不會(huì)產(chǎn)生連貫的聲音。這是初學(xué)者常見的現(xiàn)象。說明基本功不扎實(shí)的緣故。!

　　還有用高抬手使勁擊落下鍵的方法來代替所有觸鍵和力度控制。如此敲擊式的彈奏，必然在手指間缺乏聯(lián)系且下鍵動(dòng)作單一、粗暴，聲音亦相應(yīng)粗糙，縫隙亦相應(yīng)偏大。很多兒童彈奏的連音亦是如此狀況。

　　應(yīng)該說：“顆粒性”的彈奏基本功訓(xùn)練，是強(qiáng)化訓(xùn)練所必須的，但連奏是比較復(fù)雜的技術(shù)。根據(jù)鋼琴發(fā)音原理，擊發(fā)力是必須的，同時(shí)又要將這種擊發(fā)力融合、銜接 起來，這才比較容易彈好連奏。它要求手指本身具備一定的自如延綿的控制力量，所以，只注意“顆粒性”的彈奏，而忽視歌唱性的連奏，是當(dāng)今許多人學(xué)習(xí)鋼琴過 程中應(yīng)該糾正的不良傾向。

　　要訓(xùn)練“連奏”，可選擇稍慢如歌的練習(xí)曲或樂曲(歌曲)，按要求的速度，以通暢而集中的力度，用手指前端肉墊處在幾乎觸及鍵盤的位置、有準(zhǔn)備地用力，速度 稍慢卻彈到底。同時(shí)，在手指進(jìn)行時(shí)，體會(huì)指和腕的配合。以腕的傳遞使手指橫向移動(dòng)，盡可能減少手指擊鍵之間的縫隙或距離，這樣才會(huì)使聲音連貫。

　　在快速的歌唱性樂句中，更要做到手指觸鍵，用盡可能小的動(dòng)作使音與音之間不露縫隙，使聲音如同連綿起伏的山巒一樣自然，觸鍵的深度控制的恰到好處。

　　手指和鍵盤之間有一種吸引力，好像琴鍵是手指的延長(zhǎng)，又好像手指長(zhǎng)在琴鍵上，它和高抬指的“顆粒狀”彈奏是有很大區(qū)別的。這也是我們應(yīng)該認(rèn)清的。

　　僅有上述方法還不足以彈好歌唱性的“連音”。更重要的是樂句訓(xùn)練和處理。即從作品的內(nèi)容出發(fā)，研究樂句的結(jié)構(gòu)和造型，將每個(gè)樂句作美學(xué)上的處理，使每個(gè)樂句有比較正確的方向和總體造型。

　　每個(gè)樂句都有始有收，都具有起與伏及樂句間的起、承、轉(zhuǎn)、合這些客觀存在的內(nèi)在規(guī)律。最重要的問題在于演奏者對(duì)作品及其內(nèi)容的認(rèn)識(shí)、挖掘和處理，目的只為使每個(gè)樂句具有聲樂或文學(xué)表現(xiàn)的特征，而不是狹義的連奏。

　　比如，我們常遇見的樂譜中“<>”標(biāo)記的樂句，是表明樂句的漸強(qiáng)漸弱的起伏，是往“中間走”的，是呈橄欖型態(tài)的漸強(qiáng)漸弱，它像數(shù)學(xué)中所講的“拋物線”，有起點(diǎn)有落點(diǎn)或終點(diǎn)，也有最高點(diǎn)或最低點(diǎn)……

　　當(dāng)然，高超的音樂表演或彈奏，需有豐富的聯(lián)想和心理感應(yīng)。所以，好的演奏似乎是信手拈來，其實(shí)成熟的演奏家對(duì)種種技術(shù)問題，無一不有科學(xué)的分析，周密的設(shè) 計(jì)，恰當(dāng)?shù)奶幚怼Ｋ麄兪窒碌臐獾瓌側(cè)�、�?qiáng)弱快慢、節(jié)奏或速度的緊縮與延伸都是經(jīng)過深思熟慮，都是建立在對(duì)作曲家、對(duì)作品的深人研究的基礎(chǔ)上。其中包括作曲 家生活時(shí)代和生平、創(chuàng)作特征和個(gè)性、作品的社會(huì)背景以及作品的曲式、技法等等都恰好地“融進(jìn)”演奏之中。

　　綜上所述，連奏的技術(shù)訓(xùn)練和對(duì)樂句乃至樂曲內(nèi)容的美學(xué)處理問題，是我們彈好連奏，使鋼琴的音色富于歌唱性的關(guān)鍵所在，是鋼琴彈奏所最終要達(dá)到的主要目標(biāo)之一。

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