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音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)
在鋼琴考級中，常常會遇到這樣的情形：學(xué)生只注重手指孤立地、機械地高抬，使鋼琴的聲音又干又硬，毫無音樂的美感。有的學(xué)生句法混亂，使聽者不知所云。小編認(rèn)為，彈鋼琴要講究音質(zhì)，在鋼琴演奏實踐中不斷加強藝術(shù)修養(yǎng)從而提高鋼琴演奏水平。這個教學(xué)課題值得探討和深思。下面是小編給大家?guī)淼囊魳繁憩F(xiàn)力的培養(yǎng)，希望能幫到大家！
一、 關(guān)于“入”的問題
日本鈴木教學(xué)法中，提倡給孩子們聽最好的音樂，請最好的老師，演奏最好的樂器。鈴木鎮(zhèn)一把給孩子們聽最好的音樂放在第一位，可見聽音樂是極其重要的。一方面，“聽”是一個接受的過程。作為教師，應(yīng)當(dāng)先把學(xué)生帶入音樂中，從單音開始就要重視音樂的音質(zhì)，讓他們認(rèn)識到美好聲音的重要性。隨著學(xué)習(xí)的不斷深入，培養(yǎng)學(xué)生運用音樂的語言，做好分句，掌握好呼吸，學(xué)會從容而流暢地表達音樂。另一方面，鋼琴教師示范性的教學(xué)，從感性上給學(xué)生樹立一種正確的彈奏意識，使學(xué)生可以獲得良好的美育教育以及藝術(shù)熏陶。鋼琴音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力在于對音樂形象、意境的刻畫和烘托，從而體現(xiàn)音樂風(fēng)格。
學(xué)習(xí)鋼琴的過程應(yīng)該是建立在感受音樂的基礎(chǔ)上，這樣才能更好地表現(xiàn)音樂。在教學(xué)中筆者發(fā)現(xiàn)充分利用感覺器官可以大大激發(fā)學(xué)生的積極性，提高教學(xué)質(zhì)量。
1.聽。無論中外音樂，都需要聽，讓現(xiàn)成的音樂感動自己，使自己進入音樂中，成為受益者。在欣賞中，注重掌握音樂的意境、情緒、風(fēng)格等，繼而對觸鍵、力度、速度、句法、層次、音色等各方面進行研究和探討，這樣可以避免把所有的曲子彈成一個味道。
2.看。比如鋼琴教師準(zhǔn)確而富有感染力的示范，使學(xué)生大開眼界。去音樂會現(xiàn)場或有條件可以聽大師們的演奏，逐步提高音樂的感受和理解�，F(xiàn)代聲像技術(shù)的發(fā)展為我們提供了很好的觀摩機會。
3.想。通過主動積極地學(xué)習(xí)，把零亂的、片斷的、分散的信息逐漸整合內(nèi)化為完整的、客觀的知識，透徹地了解作品的曲式結(jié)構(gòu)、旋律特點、奏法及音響要求。因為“一首樂曲的正確演繹，來源于正確的理解，而這又得完全依靠細(xì)致的正確視譜”。所以，全面深刻地了解音樂是準(zhǔn)確詮釋音樂的前提。
二、 關(guān)于“出”的問題
鋼琴家魯賓斯坦說：“我的樂感所考慮的是把音符和樂譜背后真正的含義表達出來�！币魳肥锹曇舻恼Z言，對樂譜深入細(xì)致的研究始終是彈琴的出發(fā)點。
首先，豐富的音色，淳靜的音質(zhì)往往更能打動聽眾。好的鋼琴音樂聲音是第一位的，所以從入門起就堅持不懈地學(xué)彈優(yōu)美的音質(zhì)，并把技術(shù)訓(xùn)練同聲音的要求完美地結(jié)合起來。拉赫瑪尼諾夫認(rèn)為：“應(yīng)當(dāng)在作品中看到音樂聯(lián)系的基本特點，他應(yīng)當(dāng)懂得，是什么東西使這個作品完整、有條理、有力或是優(yōu)雅，他應(yīng)當(dāng)知道怎樣去表現(xiàn)這些因素�！贝髱熖岬降倪@些都要有一個積累過程，把演奏者內(nèi)心的感受在充分尊重作曲家的基礎(chǔ)上，對鋼琴作品作進一步的提升，因為新的創(chuàng)造更具有魅力。這個過程是建立在更深刻的理性基礎(chǔ)之上。我國著名鋼琴教育家朱工一先生提倡“要分析樂曲，以多種手段表現(xiàn)音樂內(nèi)容”。鋼琴是多聲部的樂器，把握好每條旋律，才能最終把作品演繹得更加生動并富有感染力。
其次，是對音樂內(nèi)容的準(zhǔn)確理解和深刻領(lǐng)會。“偉大的鋼琴家魯賓斯坦和李斯特有著淵博的知識，他們對包括全部分支的鋼琴文獻進行了研究�！庇纱丝梢�，優(yōu)秀的鋼琴家的演奏往往含蓄而深刻，樸素而自然。比如在巴洛克風(fēng)格中，音樂的旋律均衡、嚴(yán)謹(jǐn)。每條旋律的層次感要求很明確，在彈奏練習(xí)中就要訓(xùn)練“設(shè)計思維”，即在音響沒有發(fā)出前，就預(yù)先把音樂設(shè)計得是薄一些，還是厚一些，做到心中有數(shù)，這種練習(xí)往往最能得到全面的鍛煉。音樂表現(xiàn)是培養(yǎng)學(xué)生的想象力和思維能力最直接的手段。其中，對學(xué)生意志力的培養(yǎng)，內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)兩方面尤為突出。每個人所處的社會地位、價值取向、教育背景等都不同，對同一作品的理解和把握各有紛呈，但深入體會理解音樂，不斷提高藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)水平，用深厚而扎實的藝術(shù)功底去表現(xiàn)優(yōu)秀作品始終是我們所追求的目標(biāo)。
音樂要培養(yǎng)什么樣的學(xué)生
作為音樂教師在音樂教育思想上應(yīng)明確，為什么要通過音樂培養(yǎng)人才，通過音樂培養(yǎng)什么樣的人才以及培養(yǎng)什么樣的人才素質(zhì)。通過多年的音樂教學(xué)實踐，我對上述問題談?wù)勛约旱恼J(rèn)識。
應(yīng)注意基本素質(zhì)的培養(yǎng)。教學(xué)是為表現(xiàn)自己的教學(xué)成績，還是對學(xué)生的成長負(fù)責(zé)？這是一個極為重要的問題，如果急于出“成果”，教學(xué)就會偏離正確的軌道，其中最常見的是帶給學(xué)生思想上的混亂，沒有藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，沒有規(guī)格，不能正確表現(xiàn)音樂，長此下去，養(yǎng)成演奏上的一些壞習(xí)慣，最終反而扼殺了學(xué)生的才能。要防止學(xué)生學(xué)習(xí)的各階段之間的脫節(jié)。學(xué)生學(xué)習(xí)的各個不同階段，是有區(qū)別又互相聯(lián)系的，每個階段有不同的側(cè)重面，或必須著重要解決的問題，如初學(xué)入門階段，要有正確的方法和路子，走好第一步，一定要打好技術(shù)基礎(chǔ)，同時不忽略音樂方面的培養(yǎng)，要接觸不同風(fēng)格和各種音樂，加強音樂方面的理解和表現(xiàn)。
全面培養(yǎng)才能。學(xué)生的成長包括專業(yè)技能和文化知識修養(yǎng)，而后者的基礎(chǔ)在某種程度上決定著前者的提高，我們的學(xué)生往往只注意專業(yè)方面的提高，缺乏全面知識修養(yǎng)的培養(yǎng)。在教學(xué)中我們常常遇到，有的學(xué)生專業(yè)很好，也有才能，但由于長期不重視文化課的學(xué)習(xí)，只知道一味地練琴、唱歌，到了一定的程度，他的專業(yè)就上不去了，因為綜合素質(zhì)太差，影響了他對音樂的理解。有的學(xué)生雖然在校時音樂方面才能并不十分突出，但由于重視加強各方面的知識修養(yǎng)，最終卻有更大的潛力。因為其他藝術(shù)門類直至文學(xué)、詩歌等，都和音樂有著十分密切的聯(lián)系，如果一個學(xué)生從未看過印象派的畫，對印象派的音樂就很難理解，就不可能把聲音和光、色彩更好地聯(lián)系起來�？吹綒W洲的古典建筑后，我們會對古典音樂的曲式、結(jié)構(gòu)中所體現(xiàn)的力量和平衡有更好的理解。多看一些好的繪畫和雕塑，會更加豐富在音樂的線條、層次以及顏色方面的想象；而如果能領(lǐng)會到中國水墨畫中的淡雅的情趣，就能更好地找到古典民族傳統(tǒng)樂曲中的樸素韻味。
培養(yǎng)學(xué)生獨立思考、獨立工作的能力。獨立思考和工作的能力，分析和理解音樂的能力十分重要。面對一份新的樂譜要有科學(xué)性和準(zhǔn)確性，把譜上的東西準(zhǔn)確無誤地詳細(xì)演奏出來。讀譜還要有深度，要從譜面上的東西領(lǐng)會音樂的內(nèi)容和本質(zhì)以及作曲家的意圖。如結(jié)構(gòu)、音樂的性格特點。要以學(xué)生的獨立工作來代替模仿和依賴，學(xué)生必須結(jié)合學(xué)習(xí)樂曲，自己看有關(guān)的資料、書籍、聽音響資料，而不是等老師來講，這樣才能對作品、作曲家、歷史背景、風(fēng)格、特征等有更深的理解，從技術(shù)到音樂上選擇正確的方法和表現(xiàn)手段，最終有自己的創(chuàng)造。
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